正版新书--结构与明暗-素描基础教程 蓝充 武小红 王丽丽 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝充 武小红 王丽丽 著

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• 结构
• 明暗
• 蓝充
• 武小红
• 王丽丽
• 中国青年出版社

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341507

商品编码：29684800713

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：结构与明暗-素描基础教程

定价：39.80元

作者：蓝充 武小红 王丽丽

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787515341507

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《结构与明暗——素描基础教程》一书是以素描基础知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对素描各个种类从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对几何形体，素描静物，石膏像细节的讲解和范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。

目录

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作者介绍

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柳青： 1997年——2001年就读于中央美术学院附中，2001年——2006年就读于中央美术学院雕塑系，2006年——2008年于中央美术学院雕塑系攻读硕士学位。

李忠祥：生于1978年，辽宁葫芦岛人。2003年毕业于沈阳师范大学。现就职于辽宁省本溪满族自治县中学

柯略：广东阳春人，毕业于广州美术学院，中国青年出版社签约作者，中国青年出版社雄狮美术教育研究中心素描教研员。

张振宇：毕业于哈尔滨师范大学美术学院，现任教于五常市山河中学，从事美术高考工作十余年。

文摘

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序言

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光影的诗篇：探索结构与明暗的绘画奥秘 一本关于视觉语言构建的入门指南，带你走进绘画的肌理世界。 你是否曾凝视一幅肖像，被人物脸部细腻的明暗变化所吸引，仿佛能触摸到肌肤的温度？你是否曾欣赏静物写生，赞叹物体表面转折之处的光影流动，赋予了它们鲜活的生命力？绘画，本质上是一门关于如何用线条和色调去“欺骗”眼睛的艺术，而结构与明暗，正是这门艺术最基础、也最核心的语言。 本书并非仅仅是一本枯燥的技法手册，而是一次引人入胜的视觉探索之旅。我们不会直接教你临摹某幅名作，也不会罗列繁琐的练习步骤。相反，我们将以一种更加宏观和深刻的视角，去剖析绘画之所以能够“像”的内在逻辑。我们将一起揭示，为何看似简单的几何体，在光线下会呈现出如此丰富的面貌；为何不同材质的物体，对光的反射和吸收会如此不同；又为何人物的五官，通过明暗的微妙处理，便能传达出复杂的情感。 第一章：形体的骨骼——结构的基础 在描绘任何事物之前，我们必须理解它的“骨骼”——也就是它的结构。在本章中，我们将抛开复杂的细节，回归绘画的本源。我们将从最基础的几何形体入手，例如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。这些看似简单的形体，却是构成世界上万事万物的基本单元。 几何体的透视理解： 我们将深入探讨一点透视、两点透视、三点透视等概念，让你理解不同角度观察同一个物体时，其形状会发生怎样的变化。这并非是要你死记硬背公式，而是要培养你对空间关系的直观感受。想象一下，当你看着一扇门，它离你越近的部分看起来越大，而远离你的部分则会收缩，这就是透视在起作用。我们也将学习如何通过画面的引导线来准确地捕捉和表现这种空间关系。 复杂形体的分解与组合： 任何复杂的物体，无论是一张人脸，一棵树，还是一座建筑，都可以被分解为若干个基础的几何形体。我们将会循序渐进地演示如何观察和分析一个物体，将其拆解成基本的几何元素，然后再将这些元素重新组合起来，形成你所看到的整体。这个过程就像是搭建积木，你需要先理解每个积木块的形状和连接方式，才能搭建出宏伟的建筑。 形体转折与内在结构： 绘画不仅仅是复制表面的样子，更重要的是理解物体的内在结构。我们将探讨形体表面的“转折线”——那些决定物体体积和轮廓的关键线条。理解这些转折，意味着你能够准确地捕捉到物体“鼓”起来或“凹”进去的部分，从而赋予画面更强的立体感。我们还会提及一些基本的解剖学知识，特别是对于人物素描而言，骨骼和肌肉的走向，是如何影响外在形态的。 第二章：光影的魔术——明暗的语言 结构赋予了物体“形状”，而光影则赋予了物体“生命”。本章将是我们探索光线如何塑造形体，如何创造空间，以及如何唤起情感的核心。 光源的性质与影响： 我们将详细分析不同性质的光源，例如点光源、线光源、面光源，以及它们在画面中产生的不同效果。你将理解为什么同一物体，在阳光直射下和在柔和的灯光下，呈现出的明暗变化会截然不同。我们还会讨论自然光与人造光的区别，以及它们如何影响色彩和氛围。 明暗的层次与对比： 绘画中的明暗并非简单的黑白灰，而是一个丰富而细腻的层次关系。我们将深入探讨“亮部”、“灰部”、“暗部”、“反光”、“投影”等关键概念。你将学会如何通过对这些元素的精准把握，来区分物体表面的材质，表现其体积的起伏，以及营造画面的空间深度。比如，一个光滑的金属球，它的亮部会非常刺眼，反光也会清晰地映射出周围的环境；而一个粗糙的木头，它的亮部则会显得柔和，暗部也更具穿透力。 体积感与空间感的营造： 明暗关系是塑造体积感最直接、最有效的手段。我们将演示如何利用明暗的递进和转折，让二维的画布呈现出三维物体的实在感。同时，光影的运用也能极大地增强画面的空间感。远处物体的光影通常会显得比较弱，细节也会模糊，而近处物体的光影则会更加清晰和强烈，这样便能有效地拉开画面的距离。 光影下的材质表现： 不同的材质对光的反应是千差万别的。我们会探讨如何通过观察和表现不同材质（如金属、玻璃、布料、皮肤、木材等）在光线下的独特表现，来增强画面的真实感和丰富性。一个透明的玻璃杯，它会折射光线，也会透出后面的物体；而一块饱满的丝绒，它的光泽则会显得非常柔和而深沉。 第三章：结构与明暗的融合——生命的涌动 当结构和明暗这两个基本要素巧妙地结合时，绘画便开始拥有了灵魂。本章我们将深入探讨如何将前两章所学的知识融会贯通，从而创作出具有生命力和感染力的作品。 从观察到表现的转化： 绘画并非简单的复制，而是一个观察、理解、再创造的过程。我们将引导你学会如何“看”，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受物体的形体和光影。我们将提供一些观察的技巧和方法，帮助你理解如何从复杂的现实世界中提取出绘画所需的关键信息。 光影在不同题材中的应用： 无论是人物素描、静物写生，还是风景描绘，结构与明暗的原理都是相通的。我们将通过一些典型的案例，来分析在不同绘画题材中，结构与明暗是如何被灵活运用的。例如，在人物素描中，光影如何勾勒出面部的轮廓、塑造出五官的立体感，以及传达人物的情绪；在静物写生中，光影如何展现器物的质感和排列关系；在风景描绘中，光影如何表现天空的辽阔、山峦的起伏，以及季节的变化。 情感的表达与氛围的营造： 光影不仅仅是客观的物理现象，更是情感的载体。柔和的光线可以营造宁静祥和的氛围，强烈的对比则可以带来戏剧性的张力。我们将探讨如何通过对光线强弱、方向、色彩的调整，来引导观者的情绪，营造特定的艺术氛围。 本书特色： 强调思考而非模仿： 我们鼓励你主动思考，理解背后的原理，而不是盲目地复制范例。 由浅入深，循序渐进： 从最基础的几何体出发，逐步引导你理解复杂的形体和光影关系。 案例丰富，启发性强： 通过大量的实例分析，帮助你将理论知识转化为实际的绘画能力。 注重培养绘画的“眼光”： 学习如何用艺术的眼光去观察世界，发现美，并将其呈现在画面中。 无论你是绘画初学者，渴望搭建坚实的绘画基础；还是有一定绘画经验，希望在结构与明暗的理解上更上一层楼，本书都将是你不可多得的良师益友。让我们一起打开这扇通往绘画艺术殿堂的大门，用结构和明暗，共同谱写属于你的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本《结构与明暗-素描基础教程》真是我的素描启蒙导师！刚拿到书的时候，就被它扎实的理论内容和清晰的图文讲解深深吸引。作者们没有上来就讲复杂的技法，而是从最基础的形体结构入手，用非常直观的方式讲解了立方体、圆球、圆柱等基本形体的透视和比例关系。我之前画不准物体，老是觉得哪里不对劲，看了这部分内容才恍然大悟，原来是基本功不扎实。书里对明暗的讲解也特别到位，它详细介绍了光源的方向、性质如何影响物体的明暗变化，以及如何通过明暗关系来塑造物体的体积感和空间感。很多细节的处理，比如高光、暗部、反光，都讲解得非常细致，并且配有大量的范例图，让我在理解抽象概念时毫不费力。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些小练习，可以边学边练，巩固知识点，这种循序渐进的学习方式，让我这个素描小白也能感受到进步的喜悦。感觉这本教程真的是为零基础的初学者量身定制的，每一个环节都考虑到了学习者的感受，非常实用！

评分☆☆☆☆☆

如果说《结构与明暗-素描基础教程》是一本工具书，那我绝对会把它排在最前列！它不是那种泛泛而谈的书，而是充满了干货和实用技巧。书中的讲解逻辑非常严谨，从最基础的形体训练，到复杂的写实表现，都有一套完整的体系。我特别欣赏它在“如何观察”方面的指导，它教我如何用“结构”的眼光去看待物体，如何分解复杂的形体，以及如何分析光线的走向和强度。书中提到的“面”与“体”的关系，以及如何通过“块面”来塑造体积，给了我很大的启发。很多时候，我们画不好，就是因为没有把物体看成立体的“块”，而是平面的“形”。这本书彻底改变了我的绘画思维。而且，书中对各种常用素描工具的性能分析，以及不同工具在表现不同质感时的优劣，也为我提供了非常实用的选择依据。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去画，如何去思考。

评分☆☆☆☆☆

《结构与明暗-素描基础教程》这本书，就像是给我的素描之路点亮了一盏明灯。它不仅仅是告诉你怎么画，更是告诉你“为什么”要这么画，以及“如何”画得更好。书中对“结构”的理解，远超出了简单的几何形体，它触及到了物体本身的内在逻辑和空间关系，这一点对于想要提升写实功力的我来说，至关重要。而“明暗”的讲解，更是将素描的表现力提升到了一个全新的高度。我不再仅仅满足于画出物体的形状，而是开始追求那种能够唤起观者情感共鸣的画面。书中对笔触的运用，对不同媒介的特性把握，都让我看到了素描作为一门艺术的丰富可能性。而且，这本书的排版设计也十分用心，每一页都充满了视觉冲击力，让人在学习的过程中也能享受到美的熏陶。总而言之，这是一本值得反复研读、受益终生的素描教程，它为我打开了一个更广阔的素描世界。

评分☆☆☆☆☆

《结构与明暗-素描基础教程》这本书，我简直是爱不释手！作为一名已经有几年素描基础，但总感觉进步缓慢的爱好者，我一直试图寻找能突破瓶颈的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它在结构讲解方面，深入浅出，特别是对人体素描部分，骨骼、肌肉的穿插关系，以及不同角度下的形态变化，都讲解得非常清晰透彻。我之前画人物总觉得“死板”，缺乏生命力，看了这本书后，才意识到是缺乏对内在结构的理解。书中对不同脸部结构、四肢比例的细致分析，让我能更准确地把握人物的动态和神态。更重要的是，它强调了“结构决定明暗”，将形体结构和光影表现巧妙地结合起来，让我理解到，好的明暗不是凭空产生的，而是建立在准确的结构之上的。书中大量的高质量范图，无论是整体的结构分析，还是局部细节的光影处理，都具有极高的参考价值，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描的光影表现力特别着迷，总觉得那些大师的画作能够把物体的质感和氛围都画出来，那种通透感和厚重感是靠什么实现的呢？《结构与明暗-素描基础教程》这本书简直就是为我解开了这个谜团！它在明暗处理上简直是教科书级别的，从最简单的单光源，到复杂的多光源和环境光，书里都有非常详尽的分析。它不仅告诉你“在哪里画暗部”，更告诉你“为什么那里要画暗部”，以及“如何通过不同调子的组合来表现光滑、粗糙、透明等不同的材质”。我尤其喜欢书中关于“灰调子”的讲解，原来丰富的层次不是靠黑白灰那么简单，而是无数个细微的灰度变化堆叠出来的。书里的范图，无论是静物还是人物，光影的处理都堪称典范，能够清晰地看到光线在物体表面流动的轨迹，以及它如何塑造出圆润的体积和立体的空间。学了这本书，我感觉自己看待物体的方式都变了，不再是简单的轮廓，而是充满了光影的律动。