正版新书--绘画技法 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画技法
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 技法
• 仲崇鑫
• 新世界出版社
• 绘画教程
• 艺术学习
• 素描

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461835

商品编码：29685203655

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461835

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

---

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

---

作者介绍

---

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

---

序言

---

艺术的呼吸，色彩的律动——探索绘画表现的无尽可能 在人类文明的长河中，绘画始终是表达情感、记录历史、传递思想的独特语言。它跨越时空的界限，连接着过去与现在，也启迪着未来。每一幅作品，都是艺术家灵魂的投射，是他们对世界细致入微的观察与深刻感悟的凝聚。而绘画技法，正是通往这扇艺术殿堂的钥匙，是解锁创作者无限想象力的密码。 本书并非一本简单的技巧手册，它更像是一场关于绘画语言的深度探索，一次对艺术表现力本质的追问。我们将以开放的心态，与读者一同审视绘画的多元面貌，从写实到写意，从传统到现代，从东方到西方，力求呈现绘画技法如何服务于艺术家的创作意图，如何赋予作品生命与灵魂。 一、 技法之基石：掌握与超越 任何一门艺术的学习，都离不开坚实的基础。对于绘画而言，线条、色彩、明暗、构图是构建画面最基本的语言要素。本书将深入剖析这些元素在不同绘画语境下的运用原则与表现力。 线条的叙事： 线条不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是表达情感、塑造形体、引导视线的关键。我们将探讨不同风格的线条，如工笔画的细腻流畅，水墨画的写意飘逸，素描的坚定有力，以及油画中厚重肌理所形成的独特线条感。理解线条的力度、节奏、粗细变化，是如何直接影响画面的精神气质和叙事张力的。例如，同样是描绘一棵树，遒劲的线条可以表现其苍劲古朴，而柔美的线条则可能渲染出生命的葱茏与灵动。 色彩的交响： 色彩是绘画中最具情感冲击力的语言。本书将带领读者走进色彩的万花筒，理解色彩的物理属性（如色相、饱和度、明度）与心理感受之间的微妙联系。我们将讨论色彩的搭配原理，冷暖对比、互补色、邻近色如何营造不同的氛围；探讨色彩的运用技巧，如色彩的叠加、晕染、罩染，如何丰富画面的层次感与光影效果。同时，我们会考察不同文化背景下对色彩的理解与运用，例如中国传统绘画中对五色的象征意义，以及西方印象派对光影与色彩瞬间变化的捕捉。 明暗的塑形： 光影是塑造体积、空间和情感的重要手段。理解光源的方向、强度以及物体本身的材质，是准确把握明暗关系的前提。本书将深入讲解素描中的明暗层次，如何通过光线的变化来区分形体、表现质感；在色彩绘画中，明暗又如何与色彩相互作用，共同营造画面的空间感和情感氛围。从伦勃朗式的戏剧性光影，到莫奈对自然光细腻的描摹，我们将看到明暗变化在不同绘画流派中的多样性。 构图的智慧： 构图是画家组织画面元素的“骨架”，它决定了画面的平衡、重心、节奏与视觉引导。我们将分析经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何在打破常规中创造出独特的视觉冲击力。探讨不同题材的绘画，如肖像、风景、静物、历史画，其构图会有怎样的侧重与变化。理解构图不仅是形式上的安排，更是画家思想与情感的策略性表达。 二、 表现的维度：风格与创新 在掌握了基本技法之后，艺术家便开始通过独特的风格来表达自我。本书将呈现多种绘画风格的演变与特点，鼓励读者在学习借鉴的基础上，形成自己的艺术语言。 写实与写意： 写实绘画力求对客观世界的忠实呈现，它考验着艺术家对形体、比例、细节的精确把握。从古典主义的严谨细腻，到现实主义的客观记录，写实技法是理解物象的基石。而写意绘画则更注重情感的抒发与意境的营造，它通过简练的笔墨、恣意的色彩，传达出画外之意。我们将比较中西方在写实与写意上的不同追求，以及它们各自独特的表现魅力。例如，中国画的“以形写神”，西方写实绘画的“逼真传神”，虽然路径不同，但都殊途同归于对生命本质的捕捉。 从具象到抽象： 绘画的发展历程，也是从对具体事物的描绘，逐渐走向对形式、色彩、情感本身探索的过程。抽象艺术打破了对客观物象的依赖，将纯粹的视觉元素作为表达的主体。本书将追溯抽象艺术的起源与发展，解析不同抽象流派（如立体主义、表现主义、极简主义）的艺术理念与表现手法。理解抽象绘画，并非是脱离现实，而是以另一种方式来触碰更深层次的真实。 媒介的拓展： 绘画的载体与工具也随着时代的发展而不断丰富。除了传统的油画、水彩、水墨、版画，本书还将触及当代艺术家们对新媒介的探索，如数字绘画、装置艺术中的绘画元素、以及跨媒介的混合创作。理解不同媒介的特性，以及它们如何影响艺术家的创作过程与作品呈现，是拓展绘画表现力的重要途径。 跨文化的对话： 艺术是无国界的，不同文化之间的交流与融合，是艺术发展的重要动力。本书将呈现东西方绘画在技法、审美、哲学观念上的交流与碰撞。例如，中国画中的留白艺术，如何影响西方现代绘画的构图；西方对透视与解剖的深入研究，又如何为中国画带来了新的表现维度。通过跨文化的视角，我们可以更全面地理解绘画的普世价值与独特魅力。 三、 创作的升华：思想与情感的注入 技法是载体，风格是表现，而最终让一幅画“活”起来的，是艺术家注入其中的思想与情感。本书将强调，绘画的意义不仅在于其视觉上的美感，更在于它所传达的观念、引发的思考、触动的情感。 观察与体验： 伟大的绘画作品，无不源于艺术家敏锐的观察力与深刻的生活体验。我们将探讨如何通过细致的观察，捕捉物象的微妙之处，以及如何将个人的情感与感悟融入到创作之中。无论是描绘壮丽的自然风光，还是刻画细腻的人物情感，真挚的情感流露是打动人心的关键。 观念的表达： 绘画可以成为艺术家表达思想、批判现实、探索哲学命题的有力工具。本书将分析一些具有深刻思想内涵的绘画作品，探讨艺术家是如何通过画面来传递其对社会、人生、宇宙的理解与思考。理解作品背后的思想，能够帮助我们更深入地理解艺术的价值。 情感的共鸣： 艺术的终极目标之一，是引起观者的情感共鸣。我们将讨论，艺术家如何通过色彩、线条、构图、笔触等多种手段，来唤起观者特定的情绪体验，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静。而对于观者而言，学会感受与解读画面中蕴含的情感，也是欣赏艺术的重要能力。 结语： 本书希望能够成为读者在绘画艺术道路上的一位真诚的伴侣。我们倡导在扎实掌握绘画技法的基础上，保持开放的学习态度，鼓励勇于探索与创新。绘画，是永无止境的探索之旅，每一次落笔，都是一次与自我、与世界对话的可能。愿本书能够点燃您心中对艺术的热情，助您在绘画的广阔天地中，找到属于自己的表达方式，创造出独具生命力的艺术作品。这不仅是技巧的精进，更是精神世界的拓展与丰富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画技法》，首先吸引我的是封面那简洁又不失力量的线条，色彩搭配也很有品味，让人一眼就能感受到艺术的气息。我一直对绘画充满兴趣，虽然平时只是随手涂鸦，但总渴望能学到更系统、更专业的技法。翻开这本书，我最大的感受就是它非常扎实。不是那种只讲理论、空洞无物的书，而是从最基础的线条、光影、透视开始，一步步深入。作者的讲解方式很清晰，配图也极其精美，每一幅示范作品都像是一堂生动的公开课，让我这个零基础的初学者也能看懂、能跟着模仿。尤其是关于明暗关系的剖析，简直是醍醐灌顶，我之前画的东西总是感觉“平”，死活找不到立体感，看了这本书之后，才明白原来光影的处理是如此重要，也终于知道该如何去观察和表现。这本书的编排也非常合理，循序渐进，不会让人觉得压力太大，而且章节之间的过渡很自然，仿佛是顺着一条精心设计的路线在探索绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的出现，真的让我对绘画这件事有了全新的认识。我之前接触过一些绘画书籍，但总觉得它们要么过于艰深，要么过于浅显，很难找到一本既能满足我学习欲望，又能真正帮助我提升的。而这本书，恰恰就做到了这一点。它不是那种“速成”的教材，而是真正注重绘画的“基本功”。我特别喜欢它在讲解过程中，会反复强调一些核心的概念，比如“形体”、“结构”、“体积感”等等，并且通过大量的实例来加深理解。有时候，我只是盯着书里的某个局部看了半天，就能从中悟出很多道理。书中对不同材质的描绘技巧也很有启发，比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的质感，都讲得非常到位。我尝试着按照书里的方法去练习，虽然进步是缓慢的，但每一点小小的提升都让我感到无比兴奋。更重要的是，这本书让我看到了绘画的无限可能，也激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与一位资深画家的深度对话。作者的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的老师，耐心地引导着你一步步走向绘画的殿<bos>。他不会居高临下地讲授，而是用一种分享的心态，将自己多年的经验和心得毫无保留地传达出来。我尤其欣赏书中对于“观察力”的强调，他反复提醒读者，绘画不仅仅是技巧，更是对世界的细致入微的观察和理解。这一点对我触动很大，我之前画画，总是停留在“照猫画虎”的阶段，现在我开始尝试去“看懂”眼前的物体，去分析它的结构、它的光影，再去尝试表现。这种从“模仿”到“理解”的转变，是这本书带给我的最宝贵的财富。而且，书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了静物、人物、风景等多个领域，能够满足不同读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上类似的图书太多了。但当我真正翻阅之后，我被深深地震撼了。这本书的品质，无论是纸张、印刷，还是内容的深度和广度，都堪称一流。我特别喜欢作者在讲解一些复杂技法时，所使用的比喻和类比，非常生动形象，一下子就能将抽象的概念变得具体。例如，他对光线穿透物体、折射、反射的解释，就用了非常巧妙的比喻，让我这种对光学原理一窍不通的人也能豁然开朗。而且，书中不仅仅是传授技巧，更重要的是传授一种“思考方式”，一种对待绘画的“态度”。他鼓励读者去尝试、去创新，而不是被条条框框所束缚。这对于一直以来有些拘谨的我来说，无疑是一剂强心针，让我敢于迈出尝试的步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在漫长的艺术求索之路上，遇到了一位引路人。它不是那种一次性就能让你“学会”的书，更像是一本值得你反复翻阅、细细品味的工具书和思想启迪书。我常常会在遇到绘画瓶颈的时候，翻开这本书，重新温习某个章节，或者只是随意翻到某一页，都会有新的发现和感悟。作者对细节的把握非常精准，比如在讲解如何表现人物的表情时，他会细致到眼角眉梢的细微变化，以及这些变化如何传达出人物的情绪。这种对细节的执着，正是优秀艺术家所共有的特质。这本书让我明白，绘画的魅力，不仅仅在于最终的成品，更在于创作过程中对自我能力的挖掘和对艺术的不断追求。我非常庆幸能够遇到这样一本好书，它让我的绘画之路变得更加清晰和有方向。