中州音韵中原音韵讲疏/近代散佚戏曲文献集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄天骥... 编

图书标签:

• 戏曲文献
• 中州音韵
• 原音韵
• 近代戏曲
• 散佚文献
• 语音学
• 文献集成
• 戏曲研究
• 方言
• 中国古典文学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 山西人民

ISBN：9787203102816

商品编码：29680934933

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：中州音韵中原音韵讲疏/近代散佚戏曲文献集成
• 作者：佚名//汪经昌|总主编:黄天骥
• 定价：116
• 出版社：山西人民
• ISBN号：9787203102816

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：348
• 字数：89千字

内容提要

《中州音韵中原音韵讲疏》收录的是佚名著的古 代重要的韵书《中州音韵》和汪经昌的《中原音韵讲 疏》。《中州音韵》卷首有十九韵目，用字、排列与 《中原音韵》相同，每韵下按声调分为几个部分，与 《中原音韵》相比，本书也具有一定的独特之处。《 中州音韵讲疏》则是一部音韵研究著作，书中对《中 原音韵》有很多详细的讲解与考订。
    

目录

中州音韻
中原音韻講疏

《中州音韵·中原音韵讲疏》：穿越千载，溯源戏曲之脉 在中华文明浩如烟海的典籍中，音韵学始终扮演着至关重要的角色。它不仅是语言研究的基石，更是文化传承的血脉。而《中州音韵》，作为中国古代韵书的杰出代表，更是以其独到的体例和精深的理论，为我们揭示了中原地区历史上的语音面貌，以及汉字在不同历史时期语音演变的重要线索。《中州音韵讲疏》一书，正是对这部传世之作进行深入细致解读的力作，它如同一位经验丰富的向导，引领读者穿越历史的迷雾，走进《中州音韵》的世界，领略其中蕴含的丰富信息和深远意义。 本书的价值，首先体现在其对《中州音韵》原文的严谨考证与梳理。 《中州音韵》的成书年代久远，版本流传中难免存在差异与缺失。 《中州音韵讲疏》的编撰者们，倾注了大量心血，搜集了现存的各种版本，通过细致的比对和校勘，力求恢复《中州音韵》的原始面貌。他们不仅对字词的音读、韵部归属进行了精确的考证，更对书中涉及的训诂、音义、方言等问题进行了深入的探讨。这种严谨的治学态度，为后人研究《中州音韵》奠定了坚实的基础，也使得本书成为学术界研究古代音韵学不可或缺的重要参考。 本书的另一大亮点，在于其对《中州音韵》理论体系的系统阐释。 《中州音韵》的体例独具匠心，它按照声母、韵母、声调的顺序来组织材料，并以“十八韵”作为核心的韵部划分系统。 《中州音韵讲疏》并非简单地罗列《中州音韵》的内容，而是对其背后的语音理论进行了深入浅出的剖析。例如，书中会详细解释《中州音韵》是如何区分阴阳入声的，是如何划分韵部的，以及这些划分与当时实际语音的对应关系。对于那些对音韵学理论稍有了解的读者而言，本书将带领他们进入更深层次的学术殿堂，理解古代音韵学家如何运用科学的方法来分析和描述语言。 更值得称道的是，《中州音韵讲疏》将《中州音韵》的研究置于更广阔的学术背景之中。《中州音韵》并非孤立存在，它与同时期乃至前后期的其他韵书、音学著作有着千丝万缕的联系。 本书在解读《中州音韵》时，会将其与其他重要韵书，如《切韵》、《平水韵》等进行对比，指出它们之间的异同，分析其各自的特点和历史贡献。 这种横向的比较研究，不仅能帮助读者更全面地认识《中州音韵》在音韵学史上的地位，更能揭示中国古代音韵学发展的脉络和演变趋势。 本书还有一个重要的价值，在于其与戏曲文献的紧密联系。《中州音韵》的出现，与元杂剧的兴盛有着密切的关系。 元代是中国戏曲发展的黄金时期，而《中州音韵》则被认为是当时元杂剧“倚声填词”的重要依据。 本书在解读《中州音韵》时，常常会引用元杂剧中的唱词，来印证《中州音韵》的语音系统。 通过这种方式，读者不仅能理解《中州音韵》的语音规则，更能直观地感受到这些规则在当时的戏剧创作中所扮演的角色，体会到古代韵书与文学作品之间相互促进、相互辉映的动态关系。 《中州音韵讲疏》的语言风格严谨而又不失生动。 编撰者们力求用清晰、准确的语言来阐述复杂的学术问题，避免使用过于艰涩的术语，使得本书既适合专业的音韵学研究者，也能够被广大对中国古代文化感兴趣的读者所接受。 在翻译和注解方面，本书也力求做到精益求精，力求为读者提供最准确、最全面的信息。 对于想要深入了解中国古代语音史、汉字演变过程、以及中国古代戏曲的读者来说，《中州音韵讲疏》无疑是一部不可多得的珍贵文献。 它不仅是对《中州音韵》这部经典之作的深入挖掘，更是对中华优秀传统文化的一次系统性梳理和阐释。 通过阅读本书，我们能够更深刻地理解古人的智慧，感受中华文明的博大精深，也能为我们当下更好地传承和发展中华文化提供宝贵的启示。 本书的编撰团队，汇聚了国内顶尖的音韵学、文献学、戏曲史等领域的专家学者。 他们长年累月浸淫于古籍研究，对《中州音韵》的研究达到了炉火纯青的地步。 本书的每一个论断，每一次考证，都凝聚了他们多年来的心血和智慧，体现了严谨的学术精神和高度的责任感。 读者拿到这本书，就如同获得了一份沉甸甸的学术馈赠。 《中州音韵讲疏》的出版，对于填补学术研究的空白，推动相关学科的发展，都具有重要的意义。 在当前，随着人们对传统文化日益重视，对古代文献的研究也愈发受到关注。 本书的出现，恰逢其时，必将引发学术界和文化界的热烈反响，并对相关领域的研究产生深远的影响。 本书的结构清晰，层次分明。 按照《中州音韵》的原有结构，逐章逐节进行解读，便于读者对照原著进行学习。 同时，书中还设置了丰富的小标题和引注，方便读者快速找到所需信息。 索引和附录的设置，也极大地提升了本书的实用性。 《中州音韵讲疏》并非仅仅是一本学术著作，它更是一次文化的复兴，一次经典的重现。 通过对《中州音韵》的深入研究，我们得以窥见古代文人“倚声填词”的创作之美，得以理解古代韵书的科学严谨，更得以触摸到中华文明源远流长的脉搏。 这种文化上的连接，能够极大地增强我们的文化自信和民族自豪感。 总而言之，《中州音韵讲疏》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的优秀学术著作。 它以扎实的考证、精深的理论、广阔的视野，全面而深入地解读了《中州音韵》，为我们提供了研究中国古代音韵学、汉字语音演变、以及元代戏曲艺术的宝贵财富。 它的问世，必将为学术界带来新的视野，为文化界注入新的活力，为广大读者打开一扇通往古代文化殿堂的智慧之门。 任何对中国古代语言、文学、文化怀有浓厚兴趣的读者，都不应错过这部具有里程碑意义的学术巨著。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当初选择这本书，纯粹是被书名中“散佚戏曲文献”几个字所吸引。我一直对那些失传的文化瑰宝充满了好奇，总觉得里面藏着无数的故事和秘密。这本书的内容，可以说完全满足了我的期待。作者花费了大量精力，搜集、整理、考证了大量已经失传的戏曲文本，并且对其进行了详细的解读和注释。读这本书，就像是在进行一场考古发掘，每一页都充满了发现的乐趣。我看到了很多我们现在已经看不到的剧目，了解了当时流行的题材和表演形式，甚至能想象出那些演员在舞台上是如何演绎这些角色的。这本书的价值，不仅仅在于它保留了这些宝贵的文献，更在于它通过深入的研究，让我们得以重新认识和理解中原地区在戏曲发展史上的重要地位。对我而言，这是一次非常有意义的文化溯源之旅，让我对中华传统文化的博大精深有了更真切的体会。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我做的第一件事就是被它厚重的分量所震撼。这绝对是一部倾注了研究者无数心血的力作。书名中的“中原音韵”听起来就带着一种古朴而神秘的气息，而“近代散佚戏曲文献集成”更是直击我对历史遗珠的向往。这本书不仅仅是简单地罗列文献，它更像是在为这些散佚的瑰宝注入新的生命。通过对文献的解读，我得以窥见明清时期中原地区丰富多彩的戏曲生态，了解了当时戏曲艺术的特点、风格以及与社会生活的紧密联系。书中对于一些难以辨认的古籍字词，作者都进行了详尽的考证和解释，这对于我这样一个普通读者来说，无疑是极大的帮助，让我能够更顺畅地阅读和理解。阅读这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，它让我对中华文化的传承和发展有了更深刻的敬意。它是一次穿越时空的对话，让我与那些曾经活跃在历史舞台上的艺术家们进行了心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是它在研究方法上的创新和对细节的极致追求。作者在梳理中原音韵与戏曲发展关系的过程中，不仅借鉴了传统的戏曲研究方法，还融入了语言学、历史学等多学科的视角。书中大量的引用和旁征博引，体现了作者扎实的学术功底，但最难得的是，他能将这些复杂的理论和考证，以一种相对易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏书中对一些具体戏曲片段的音韵分析，作者能够准确地捕捉到细微的语音变化，并将其与人物的情感、性格相联系，这种精细的分析，让我对戏曲的表演艺术有了全新的认识。而且，对于那些散佚的戏曲文献，作者的处理方式也十分值得称道，他既保留了文献的原貌，又通过详细的注释和解读，让读者能够轻松地进入到那个古老的文本世界。总而言之，这是一本既有深度又有广度的学术著作，对于任何想要深入了解中原戏曲艺术的读者来说，都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《中州音韵中原音韵讲疏/近代散佚戏曲文献集成》给我带来的惊喜，是它在学术严谨性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。我原本对“音韵”这个词有些望而却步，担心会过于艰涩难懂，但读进去之后才发现，作者并没有仅仅停留在枯燥的音韵分析上，而是将音韵的变化与戏曲的唱念、人物塑造、情感表达紧密结合起来。书里对不同时期、不同地域的戏曲唱腔进行了细致的分析，并结合当时的社会背景和文化思潮，解释了这些唱腔形成的原因和影响。尤其让我印象深刻的是，作者通过对一些散佚戏曲片段的解读，展现了当时普通民众的喜怒哀乐，以及他们如何在戏曲中找到情感的寄托。这种将宏大的学术研究与个体生命体验相结合的方式，让整本书充满了人情味，也让我对中原地区的戏曲艺术有了更深层次的理解。它不仅仅是一部学术著作，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见那个时代人们的生活画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很长，一开始我以为是介绍一些古代音乐理论的，结果翻开才发现，它的核心内容是关于中原地区的古代戏曲文献的整理与研究。书名中的“音韵”和“讲疏”确实让人生出一些关于声音学、语音学的联想，但实际上，它更多的是从戏曲的表演、唱腔、韵白这些角度，来探讨当时的中原地区是如何形成和发展出独特的戏曲艺术的。我特别喜欢书中对一些已经散佚戏曲的考证和复原工作，这就像是在历史的尘埃中寻宝，每一段文字都凝聚着研究者的心血和智慧。读这本书，我仿佛穿越了时空，看到了那些曾经在舞台上鲜活的生命，听到了那些已经远去的歌声。对于热爱中国戏曲，特别是对元明清时期戏曲发展史感兴趣的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物，它不仅提供了丰富的文献资料，更重要的是，它深入浅出地解释了这些文献背后的文化意义和艺术价值。虽然名字听起来有点学术化，但实际阅读体验却是非常生动和引人入胜的。