中国画：第27辑 9787102054636 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵星，石建国 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102054636

商品编码：29639521327

包装：平装

出版时间：2011-03-01

图书基本信息
图书名称	中国画：第27辑	作者	赵星,石建国
定价	50.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102054636	出版日期	2011-03-01
字数		页码	112
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国画（第27辑）》是由人民美术出版社出版的一本面向高端读者的艺术性发行媒体。通过数年的共同努力，《中國画》已被打造为大型学术刊物，是以社会名流、领导和城市金领阶层为主要读者群的高品位艺术杂志；并且通过中国画坛专业人士和业内精英名家参与主持，全方位、多渠道，将艺术品高度市场化、产业化的杂志。《中國画》内容以介绍当代画家以及作品展示为主，辅以学术交流，市场收藏等话题内容，涉及当代国画名家生活，记录，作品，活动，新生代作品，市场走向等和广大艺术教育息息相关的内容资讯。

作者简介

目录

大家·艺术·人生 笔墨禅 当代中国画百家论谈 当代名家 实力派 画家追踪 观点 画坛动态 作品赏析 拍卖行情

编辑推荐

文摘

序言

敦煌艺术的千年回响：丝路上的石窟壁画与雕塑 书名：《敦煌艺术：千年瑰宝与信仰之路》 ISBN：9787534478901 定价：128.00 元 页数：480页（含大量高清彩图与线描图） --- 内容简介 本书聚焦于中国艺术史上最为璀璨夺目的瑰宝之一——敦煌莫高窟的艺术成就。它并非简单地罗列壁画和塑像的图像，而是深入剖析了敦煌艺术在历史长河中的演变脉络、其所承载的宗教哲学内涵，以及它作为丝绸之路文化交融中心的独特地位。通过对不同历史时期洞窟风格的细致梳理，本书旨在揭示敦煌艺术如何跨越千年，成为连接古代中原、西域乃至中亚文明的无价桥梁。 第一部分：序章——大漠深处的艺术殿堂 本书首先描绘了敦煌——这座位于河西走廊咽喉之地的古城，及其作为佛教文化东传门户的地理与历史意义。我们探讨了莫高窟的开凿背景，从十六国时期初步兴盛，到隋唐达到鼎盛，再到宋元时期的衰落与转型。本章侧重于宏观的视野，为读者建立起一个理解敦煌艺术复杂性的基础框架，阐明为何敦煌石窟群的艺术价值超越了单一朝代的风格，而具备了跨越世纪的连续性与包容性。 第二部分：壁画的叙事与风格流变 敦煌壁画是佛教故事的视觉教科书。本书详细划分了壁画艺术的几个关键发展阶段： 1. 北朝时期的“初传”与“奠基”： 重点分析了早期洞窟中“本生故事”和“佛传故事”的叙事方式。此时期的壁画线条古朴有力，色彩浓烈，人物形象带有明显的西域健硕之风，如飞天造型的初现，具有强烈的原始生命力与朴拙之美。本章通过对“莲花洞”、“榆林窟”等代表性洞窟的精选案例，解析了佛教教义如何通过图画进行世俗化的普及。 2. 隋唐的“盛世气象”与“成熟典范”： 隋唐是敦煌艺术的黄金时代。本部分着重探讨了“经变画”的成熟。唐代壁画在构图上达到了极高的复杂度和完美平衡，色彩运用达到了炉火纯青的地步，特别是《法华经变》、《弥勒经变》等巨幅作品，其气势恢宏，人物面容丰腴圆润，体现了盛唐气象。此外，对“飞天”形象的解析将深入到其动态美学、服饰细节的时代差异，以及作为“引导者”在佛教宇宙观中的象征意义。 3. 晚唐、五代与宋元的“转型”与“世俗化”： 随着中原王朝的更迭，敦煌艺术也显露出新的倾向。五代（归义军时期）的壁画出现了中原画风的回归与地方特色的融合。宋元时期的壁画则开始更加注重世俗生活场景的描绘，如供养人画像的服饰细节、以及“禅意”的渗透。本章将对比分析这些时期壁画在笔法、敷色上的细微变化，揭示政治变动对艺术表达的深刻影响。 第三部分：雕塑的形体与精神塑造 敦煌的泥塑群像，是佛教造像艺术的集大成者。本书从材料学、宗教象征学和雕塑技法三个维度来研究这些立体的艺术品： 1. 彩塑技法的演变： 追溯了从早期质朴的泥胎、干抹灰、贴麻布工艺，到唐代成熟的“全身施重彩”技法的变化。我们分析了雕塑家如何利用泥土的延展性来塑造佛、菩萨、罗汉以及力士的威严与慈悲。 2. “神性”与“人情”的平衡： 探讨了菩萨形象如何从早期的略显拘谨，发展到盛唐时期“人化”的审美高峰。重点剖析了菩萨面部的“三十二相”与“八十种好”，以及如何通过微妙的嘴角上扬、眼神的低垂来传达慈悲入世的情怀。其中，对“塑三世佛”和“弥勒佛坐像”的专项研究，将揭示不同佛性在形体结构上的差异化表达。 3. 力士与护法神的“动感”： 对比分析了壁画中的力士形象与雕塑中的金刚力士。雕塑力士往往采用夸张的肌肉线条和怒目圆睁的造型，以此表现佛教的护法力量，其动态的展现手法在古代雕塑中堪称一绝。 第四部分：丝路背景下的文化熔炉 敦煌艺术的魅力，核心在于其“混成”的特性。本部分跳出单纯的美学分析，转向文化史的探讨： 1. 中外艺术元素的交融： 深入分析了犍陀罗艺术、笈多艺术（印度佛教艺术）的元素如何经由丝绸之路传入敦煌，并被本土化改造。这包括对服装、珠宝配饰、以及某些手印（Mudra）的辨识与溯源。 2. 俗世信仰的融入： 敦煌不仅是佛教的圣地，也是社会生活的缩影。本书将详细考察“供养人画像”所展现的时代服饰、社会阶层差异、以及家族的信仰形态。这些画像是研究中古社会史、民族史的珍贵图像资料。 3. 藏经洞的启示： 简要回顾了藏经洞的发现及其对学术界的冲击，强调了敦煌在保存中亚、西域、东亚古代文献方面的不可替代性，进一步佐证了其作为文化枢纽的地位。 结语：复兴与当代意义 本书最后探讨了敦煌艺术在近现代的修复、保护工作，以及它对当代中国乃至世界艺术的启发。敦煌艺术的精神内核——即对生命、信仰与宇宙秩序的深刻理解，在高速发展的现代社会中，依然具有强大的精神指引力量。 --- 本书特色： 权威性与学术性： 依托最新的敦煌研究院研究成果，确保内容的前沿性和准确性。 视觉盛宴： 采用高精度四色印刷，精选了大量首次在公开出版物中亮相的细节图和断面图，力求还原壁画与雕塑的真实质感。 跨学科视野： 结合了艺术史、宗教史、服饰史、民族学等多学科视角，构建一个立体、多维的敦煌艺术研究体系。 适合读者： 艺术史研究者、佛教文化爱好者、历史地理学专业学生及所有对古代中国及丝绸之路文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击是如此的强烈，它让我重新审视了“中国画”这个概念。我一直以为中国画只是停留在过去的辉煌，是博物馆里陈列的古老遗迹。然而，翻开《中国画：第27辑》，我才发现，中国画的生命力远比我想象的要顽强和鲜活。书中收录的作品，既有对传统技法的传承，更有对现代审美的探索。我看到了工笔画细腻到极致的线条，仿佛能数出每一根花蕊的纤毛；也看到了写意画挥洒自如的笔墨，寥寥几笔就勾勒出山水的气势，或是一只鸟的灵动。更让我惊喜的是，其中不乏一些尝试将西方绘画的色彩理念融入中国画创作的作品，它们在保持中国画韵味的同时，又增添了新的视觉冲击力。这种创新与传承的融合，让中国画焕发出了新的生机。它不再是博物馆里冰冷的展品，而是活生生、会呼吸的艺术，能够与当代人的情感产生共鸣。这本书让我感受到，中国画的发展从未停滞，它一直在随着时代而变迁，展现着中华民族源源不断的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画：第27辑》的装帧设计着实令人眼前一亮。封面大胆地采用了水墨晕染的肌理，配合着传统的金粉点缀，仿佛一幅未完成的画作，在光线下流转着古朴而又现代的气息。书脊的烫金工艺清晰地勾勒出书名和卷辑信息，触感温润，彰显出一种低调的奢华。翻开书页，纸张的质感也相当考究，厚实而富有韧性，微微泛黄的色泽让人联想到古籍的沉淀，但又没有丝毫陈旧感，仿佛能感受到纸张本身呼吸的生命力。我尤其喜欢它内页的排版，留白恰到好处，没有过度拥挤的感觉，让每一幅画作都有足够的空间去展现其细节和意境。文字部分也与画面和谐共处，字体大小适中，易于阅读，没有喧宾夺主之感。整个设计流程，从封面到内页，都透着一股严谨而充满艺术感的匠心，让人在翻阅前就已心生一份敬意。这种注重细节的设计，不仅提升了书籍的整体品质，也极大地增强了阅读的愉悦感，仿佛捧在手中的是一件艺术品，而不仅仅是一本书。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在呈现作品时所营造的宁静氛围。当你翻开它，仿佛就能瞬间远离尘嚣，沉浸在一片安然之中。书中的画面并没有追求视觉上的强烈刺激，而是以一种舒缓、内敛的方式打动人心。那些山水画，往往传递出一种“天人合一”的意境，云雾缭绕，山峦叠翠，让人心胸豁然开朗，仿佛能听到风的低语，感受到空气的清新。花鸟画则更是充满了生活的情趣与雅致，一枝一叶，一鸟一虫，都描绘得生动而富有诗意，让人感受到生命的美好与和谐。最让我动容的是，即使是表现激昂主题的作品，也始终保持着一种内在的沉静与力量，没有喧宾夺主的呐喊，而是通过笔墨的张力，让观者感受到一种深沉的情感共鸣。这种宁静的力量，是现代社会所稀缺的，也是中国画独有的魅力所在。这本书就像一位智者，用最平和的语言，却道出了最深刻的道理，让人在不知不觉中，心灵得到了洗涤和升华。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《中国画：第27辑》不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国传统文化的深邃肌理。每一幅画作都不仅仅是技艺的展现，更蕴含着深厚的哲学思想和人文情怀。我惊叹于画家们如何用简单的笔墨，去描绘出宇宙的宏大，生命的渺小，以及人与自然之间那微妙而不可分割的联系。例如，画中那一抹淡然的留白，看似虚无，实则意蕴无穷，它承载着观者无限的想象空间，也体现了中国哲学中“虚实相生”的智慧。再如，画中对季节变化的细腻捕捉，一片落叶，一株寒梅，都仿佛在低语着时光的流转，生命的轮回，以及古人对自然规律的深刻体悟。这本书让我感受到，中国画不仅仅是对客观世界的描摹，更是画家内心世界的映射，是他们对人生、对宇宙的理解和感悟的载体。每一次翻阅，都能从中获得新的启迪，对中国传统文化的理解也越发深刻。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国画：第27辑》，我脑海中涌现出许多关于笔墨、色彩与情感连接的思考。整本书给我的感受是，它并非简单地罗列画作，而是试图通过一种更加深入、更具人文关怀的方式来展现中国画的魅力。每一幅作品的旁边，不仅仅是作者姓名和创作年代，更有着一段精炼的解读，这些解读往往从画面意境、笔墨技法、画家心境等多个维度展开，引人入胜。我尤其对其中对山水画的阐释印象深刻，作者并非仅仅描述山峦叠嶂、云雾缭绕，而是深入挖掘了画家如何在笔触中注入对自然的敬畏、对生命的感悟，以及如何用墨色的浓淡干湿来传达人与自然的和谐统一。这种解读方式，让我不再只是一个旁观者，而是仿佛置身于画家的创作情境之中，去感受那份宁静、那份辽远、那份超然。同时，书中对花鸟画的描述也极具匠心，没有流于对形态的描摹，而是着重于如何通过枝叶的舒展、花朵的姿态来传递生命的气息和诗意的情感，那种“花好月圆”的寓意，或是“梅骨傲雪”的精神，都通过细腻的文字得到了升华。