西方绘画大师经典佳作 梵高(高清细节版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牛雪彤，唐一帆著 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115377135

商品编码：29638482790

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：西方绘画大师经典佳作 梵高(高清细节版)

定价：98.0元

作者：牛雪彤,唐一帆著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787115377135

字数：537000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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梵高，作为西方艺术极具代表性的绘画大师，对于美术专业的读者来讲，不可不知。《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》精挑细选了多幅梵高具有代表性且广为流传的画作，以编年的形式，展示了其毕生的大部分画作，对于读者具有指导意义。可以在增加读者对艺术领域这一重要时期的了解的同时，使读者熟悉作品及其创作背后的故事，并配有高清大图以展示作品的细节，本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。 书中所展示的图片清晰度极高，具有很高的欣赏和收藏价值，高。
值得一提的是，为方便读者阅读，全书采用特殊装帧工艺，可180度平铺展开。

内容提要

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印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。
　　梵高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过100幅具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵高的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。
　　《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》对梵高及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略梵高画作的无限魅力。书中的图片极其精美，并附有局部高清细节图，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。《西方绘画大师经典佳作 梵高（高清细节版）》适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

目录

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作者介绍

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牛雪彤 唐一帆，作者精通西方绘画艺术的研究，对西方绘画大师的经典作品有比较深刻的了解，例如梵高、塞尚、莫奈等。

文摘

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序言

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好的，这里是一份针对一本名为《西方绘画大师经典佳作 梵高(高清细节版)》的书籍，但内容完全不涉及梵高及其作品的图书简介。 --- 图书简介：文艺复兴的曙光与巴洛克的辉煌 《欧洲艺术史典藏：从哥特式晚期到启蒙时代的视觉革命》 内容概述： 本书深入剖析了欧洲艺术史中一段波澜壮阔的时期，聚焦于文艺复兴鼎盛时期至18世纪中叶的艺术演变。我们不再将目光聚焦于后印象派的先驱，而是将笔触投向那些奠定西方古典艺术基础的巨匠们。本书旨在为读者构建一个清晰、详尽的艺术史脉络，探讨技术革新、哲学思潮与社会变迁如何共同塑造了文艺复兴、风格主义、巴洛克和洛可可的艺术面貌。 第一部分：文艺复兴的觉醒——人文主义的胜利 (约1450-1520) 本部分将详细阐述意大利文艺复兴的起源及其在佛罗伦萨和罗马的蓬勃发展。我们将首先探讨乔托对透视法的早期探索，如何为后来的黄金时代铺平道路。重点分析马萨乔在《圣三一》中对科学透视和解剖学的革命性运用，以及他如何将人物的厚重感与古典雕塑精神重新引入绘画。 随后，本书将深入探讨佛罗伦萨的“三杰”——列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。对达·芬奇的分析将侧重于他对于空气透视法（Sfumato）的精妙掌握及其在科学观察中的应用，例如对手稿中对人体解剖和植物学的细致描绘。米开朗基罗部分，我们将聚焦于其雕塑背景对绘画的影响，尤其是在西斯廷教堂天顶画中的英雄主义叙事和对人体动态的极致表现。拉斐尔的章节则会探讨其作品中和谐、宁静的理想美学，分析《雅典学院》如何成功地将古典哲学与文艺复兴精神融为一体。 此外，我们还将考察威尼斯画派的独特发展，重点剖析乔尔乔内和提香如何利用丰富的色彩和油画媒介的特性，创造出感官愉悦且富有层次感的画面，为后来的色彩大师树立了标杆。 第二部分：风格主义的张力与不安 (约1520-1600) 文艺复兴盛期的完美和谐被打破后，艺术进入了风格主义时期。本章将分析这一时期的艺术家如何故意扭曲古典比例、运用非自然化的色彩和复杂的构图来表达内心的焦虑与不安。我们将详细审视帕尔米贾尼诺和布龙齐诺的作品，解析其作品中优雅而略带矫饰的造型，以及他们如何通过拉长的肢体和晦涩的寓意来挑战观众的既有认知。 在罗马，彭托尔莫的作品展示了情感上的挣扎与宗教改革带来的信仰危机在视觉上的投射。本书还将探讨风格主义在北欧的影响，特别是通过德国的丢勒和英国的霍尔拜因，考察古典理想如何与北方现实主义和细致入微的观察传统相结合。 第三部分：巴洛克的宏大叙事与戏剧性 (约1600-1750) 巴洛克艺术是反宗教改革的视觉宣言，也是绝对君主制权力的象征。本部分着重于光影的魔术和情感的直击人心。 卡拉瓦乔是本章的核心。我们将详尽分析他开创的“明暗对照法”（Tenebrism），如何通过强烈的局部照明来聚焦戏剧性瞬间，赋予宗教题材以前所未有的世俗化和人性深度。我们还将考察其追随者——如巴洛蒂尼等，如何继承和发展了这种强烈的对比手法。 在佛兰德斯，鲁本斯的创作代表了巴洛克艺术的丰饶与活力。本书将解析鲁本斯如何融合意大利的宏大构图与北方的肉体感，描绘充满生命力的群体场景和动态十足的叙事。 与此同时，西班牙艺术的特点——深刻的宗教虔诚和对现实的无情刻画，将通过委拉斯凯兹的肖像画得到体现。我们将细致分析《宫娥》的复杂空间布局和画家在描绘皇家权威与个体尊严之间的微妙平衡。 第四部分：古典主义的回归与洛可可的轻盈 (约1650-1750) 在巴洛克晚期，艺术界出现了对秩序和古典美学的回归呼声。在法国，我们将讨论古典主义的代表人物普桑，他如何借鉴拉斐尔和古罗马雕塑的原则，强调理性、平衡和清晰的线条，为后来的新古典主义奠定理论基础。 进入18世纪，法国宫廷的需求催生了洛可可风格的兴起。本章将探讨这一风格的特点：轻快的色彩、柔和的线条、以享乐主义为主题的题材，以及它如何从宏伟叙事转向亲密的、私人的愉悦感。华托和弗拉戈纳尔的作品将作为研究对象，揭示洛可可艺术对贵族生活方式的精致化描摹，以及其在巴黎沙龙中占据的主导地位。 结语： 本书通过对大量高清图版的细致解读，结合对艺术史背景、技术革新和哲学背景的深入探讨，旨在为读者提供一个全面、连贯的欧洲古典艺术学习体验，理解从哥特式阴影中走出、直至洛可可的精致尾声，西方绘画如何一步步确立其经典范式。本书的附录还包含一个详尽的术语表和时间轴，帮助读者精准定位每一位大师及其所处的历史语境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对西方艺术史颇感兴趣的普通读者，我一直在寻找一本能够真正“看见”大师作品的书，而不是仅仅停留在概念层面。《西方绘画大师经典佳作 梵高(高清细节版)》无疑满足了我的这个愿望。这本书最大的亮点在于其“高清细节”的处理，这不仅仅是字面上的印刷质量高，而是它所提供的视角，让观者能够以前所未有的清晰度去审视每一笔色彩、每一丝笔触。 我花了很长时间去研究《向日葵》系列，书中的细节图让我能够清晰地看到梵高是如何运用厚涂法来表现花瓣的质感，以及他如何在同一色调中运用深浅不一的黄色来营造出丰富的层次感。我还能注意到他在描绘人物肖像时，那种略显粗糙却又极富表现力的笔触，如何在简单的轮廓中传递出人物内心的情感。书中的导读文字也相当有价值，它并没有过多地讲述梵高的生平琐事，而是聚焦于画作本身，分析其构图、色彩运用以及背后可能蕴含的情感表达，这种方式对于我这样想要深入理解画作内涵的读者来说，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对梵高的画作都有着一种难以言喻的情感共鸣，总觉得他的作品里有一种直击人心的力量。这次偶然的机会，我入手了这本《西方绘画大师经典佳作 梵高(高清细节版)》，简直可以说是意外之喜。这本书最大的震撼点在于它对画作细节的呈现，简直是把我的眼睛放到了显微镜下面。 我特别喜欢书中对《阿尔的卧室》的解析，我得以近距离观察那看似简单的家具线条背后，其实蕴含着怎样的不稳定和动荡感。而《咖啡馆之夜》更是让我惊叹，那种浓烈的色彩对比，那种强烈的灯光投射，以及人物脸上细微的表情，都在高清细节的放大下，展现得淋漓尽致，仿佛能听到咖啡馆里嘈杂的声音，闻到空气中弥漫的咖啡香气。书中的文字部分，也并非是那种泛泛而谈的介绍，而是紧密结合画作，用一种充满感性的语言，去解读梵高色彩的运用、笔触的痕迹，以及这些元素如何共同构建出他独特而又充满情感的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着朦胧的好感，但总觉得高深莫测，可这本书却以一种极其亲切的方式，把我拉近了梵高的世界。刚拿到手时，就被它沉甸甸的质感和封面那熟悉的、却又从未如此清晰的《星夜》所吸引。翻开书页，那扑面而来的色彩和笔触，瞬间就抓住了我的眼球。我从来没有想到，原来一幅画可以有如此多的层次和细节。 书中对每一幅名作都进行了超高清的呈现，尤其是那些局部特写，简直是打开了一个全新的视角。我得以近距离观察《麦田里的乌鸦》中那狂乱翻滚的麦浪，感受那股扑面而来的不安与萧瑟；又或是细致地审视《阿尔的卧室》里那略显扭曲的家具线条，仿佛能窥探到画家内心深处的焦虑与渴望。书中的文字也很考究，并非简单罗列生平，而是紧密结合画作，用通俗易懂的语言，描绘出梵高创作时的心境，以及他眼中世界的独特光影。读着这些文字，再看着眼前的画作，我仿佛穿越了时空，与梵高一同站在那片麦田，一同感受那份孤独与壮阔。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，欣赏画作就像是与一位久远的大师进行一场无声的对话，而这本《西方绘画大师经典佳作 梵高(高清细节版)》则是我近期与梵高进行这场对话中最深刻的一次。我之前也看过不少关于梵高的画册，但大多印刷质量一般，细节之处模糊不清，总感觉隔着一层纱。这本书完全颠覆了我之前的体验。 拿到书后，我最先做的就是仔仔细细地翻阅每一页。那些熟悉的《星夜》、《麦田里的乌鸦》、《向日葵》等等，在高清细节的呈现下，仿佛拥有了新的生命。我能清晰地看到颜料堆积的厚度和纹理，能感受到笔触的方向和力度，甚至能辨认出画布上细微的裂纹。这种近乎“触手可及”的真实感，让我对梵高独特的绘画技法有了更直观的理解。书中的文字解析也恰到好处，它不是枯燥的理论堆砌，而是用一种非常贴切的语言，引导我去体会梵高在创作时的情感波动，以及他如何用色彩和线条来表达他对自然、对生活、对人生的独特感受。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《西方绘画大师经典佳作 梵高(高清细节版)》，说实话，我本来对梵高这个名字不算陌生，知道他是那个耳朵受伤、画风独特、一生坎坷的画家。但真正翻开这本书，那种震撼是完全不一样的。书里的每一幅画作，都像是被施了魔法一样，色彩鲜活得仿佛还在画布上滴落，笔触粗犷而充满力量，仿佛能听到画笔刮过画布的声音。特别是那些近距离的细节图，简直就是把我的眼睛拉进了画家的工作室，我可以看到颜料堆叠的厚度，可以看到色彩混合的细微之处，甚至能想象出梵高当时作画时的神情和心态。 《向日葵》不再是教科书上那一幅扁平的黄色花朵，而是感受到了每一朵花盛开的姿态，有的含苞待放，有的已是极致的绚烂，那种生命力的喷薄而出，让人忍不住想要伸手去触摸。而《星夜》更是让人沉醉，那种旋转的星云，那种在黑暗中闪烁的星辰，仿佛带着一股神秘的力量，将观者带入一个充满梦幻与孤独的世界。书中的文字虽然不多，但恰到好处地穿插在画作之间，没有冗长的理论，更多的是对画作本身的解读和对梵高情感的捕捉，让我在欣赏画作的同时，也能更深入地理解他为何会用这样极致的色彩和笔触来表达内心的感受。