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张玉红 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115411181

商品编码：29638567392

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:速写实用教程

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:张玉红

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115411181

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书将传统美术速写入门必练的静物、人物速写、风景速写、场景速写作为绘制对象，由浅入深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展打下坚实基础。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。一本激发速写乐趣的图书 ！一本教你做到拿笔就画的图书 ！

内容提要

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零绘画基础的你，是否也想用手中的画笔记录下生活的美好呢？本书就教你用常见的铅笔，以速写的形式来描绘生活。作者从速写的基础知识入手，然后围绕生活中的各个方面，如唯美的花朵、新鲜的果蔬、萌萌的小物、特色的美食、漂亮的服饰、可爱的娃娃、别致的建筑等，作者通过概括的笔触、简明的调子，就把铅笔速写画得清楚明白，使读者在参考学习时，仅仅几步就绘出那些生活小物，一学便会。通过此书，你会发现绘制速写的乐趣也很多，提升素描的技巧其实就是这么简单。

目录

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作者介绍

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张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于西方古典文学名著赏析的图书简介。 --- 《西方古典文学名著的永恒魅力：从荷马史诗到启蒙思潮》 领略跨越千年的思想光芒与人性深度 在人类文明的长河中，西方古典文学如同一座巍峨的殿堂，矗立了数千年而不朽。它们不仅是文学艺术的巅峰之作，更是西方哲学、伦理、政治和社会结构思想的源头活水。本书旨在为广大学者、文学爱好者以及初涉古典世界的读者，提供一把精妙的钥匙，深入探索这些经典文本的恢弘气象、精妙结构以及其对现代世界产生的深远影响。 本书的结构遵循时间脉络与思潮演进的逻辑，由浅入深，层层递进，确保读者能够系统而全面地掌握西方古典文学的精髓。 第一部：神话的基石与英雄的诞生（公元前8世纪前） 本部分聚焦于西方文学的奠基之作——古希腊的史诗传统。 荷马的史诗世界： 我们将细致剖析《伊利亚特》和《奥德赛》。这不仅仅是关于特洛伊战争和英雄归乡的故事，更是对“荣誉”（Kleos）、“命运”（Moira）与“人类局限性”的深刻探讨。我们将解析荷马如何运用精湛的叙事技巧，塑造出阿喀琉斯（Achilles）的英雄悲剧性、奥德修斯（Odysseus）的坚韧智慧，以及众神的傲慢与干预。讨论将触及“荷马问题”的现代研究进展，以及史诗如何奠定西方文学中“人物塑造”的初始范式。 赫西俄德的秩序与宇宙观： 随后，我们将转向《神谱》，考察古希腊人如何通过神祇的谱系来构建早期宇宙的秩序和道德观念。赫西俄德的诗篇是理解古希腊宗教、社会结构及理性思维萌芽的关键入口。 第二部：雅典的黄金时代与戏剧的巅峰（公元前5世纪） 雅典城邦的民主实验催生了西方最早的哲学思辨和最成熟的戏剧形式。 悲剧的伦理困境： 重点分析埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位大师的代表作。《俄狄浦斯王》中对“知识的代价”与“命运的嘲弄”的探讨；《美狄亚》中对女性主体性、激情与社会规范冲突的极致展现；以及《被缚的普罗米修斯》中对僭越权威和反抗精神的赞颂。我们将深入剖析合唱队的功能、舞台设置对主题表达的作用，以及“净化”（Catharsis）理论在这些剧作中的具体体现。 喜剧的社会批判： 阿里斯托芬的喜剧是洞察雅典社会政治生态的活化石。通过对《利西斯太翠》等作品的解读，读者将了解古典喜剧如何运用荒诞、讽刺和直接的政治抨击，平衡悲剧的严肃性，成为一种重要的社会舆论工具。 苏格拉底与柏拉图的对话体： 尽管是哲学著作，柏拉图的对话录（如《理想国》中的苏格拉底形象）是古典散文文学的典范。我们将探讨其叙事手法如何服务于哲学探究，特别是“洞穴寓言”在文学象征主义中的不朽地位。 第三部：罗马的雄心与史诗的回响（公元前1世纪 – 公元2世纪） 罗马文明继承并改造了希腊的遗产，塑造出自己独特的文学气质——强调责任、帝国气魄与对历史的宏大叙事。 维吉尔的史诗构建： 深度解析《埃涅阿斯纪》。此书被视为罗马民族精神的“第二史诗”，它如何巧妙地将荷马的叙事传统与罗马的建国神话（罗慕路斯与雷穆斯）融为一体，构建了“奥古斯都时代的理想”？我们将对比埃涅阿斯与奥德修斯、阿喀琉斯的不同，聚焦于“责任优先于个人欲望”的罗马式英雄观。 奥维德的变形与爱情： 《变形记》不仅是神话的集大成者，更是早期“后现代”式的文本。我们分析奥维德如何以优美、机智的笔调，串联起无数神话故事，探讨爱情、欲望、永恒与瞬间的哲学主题。 罗马抒情诗的细腻： 卡图卢斯、贺拉斯和奥古斯丁的诗歌将展示罗马文学从宏大叙事转向个体情感表达的转变。贺拉斯的“中道”（Aurea Mediocritas）思想如何影响后世的文艺观。 第四部：晚期古典的转向与基督教的曙光（公元3世纪 – 6世纪） 随着罗马帝国的衰落，古典文学开始与新兴的基督教神学产生张力与融合。 长篇叙事的成熟： 探讨阿普列尤斯《金驴记》的独特地位，它标志着小说形式的成熟，以及对社会风俗、宗教神秘主义的早期描绘。 圣奥古斯丁的内省： 简要介绍《忏悔录》的文学价值。虽然是神学巨著，但其开创的“内心独白”和对个人时间、记忆的哲学反思，深刻影响了中世纪乃至现代小说的发展方向。 本书特色与价值 本书不仅提供文本的梳理，更着重于文本互文性（Intertextuality）的分析——即早期文本如何被后世的文学和艺术所引用、借鉴和重塑。书中辅以清晰的时代背景介绍、关键人物关系图谱和重要的学术流派简述，帮助读者建立一个完整的古典文学知识框架。 阅读本书，您将能够理解： 古典文学中“英雄原型”如何定义了西方自我认知的基础。 戏剧冲突中蕴含的永恒伦理两难。 从口头传统到书面文学的演进过程对叙事结构的影响。 古典遗产如何在文艺复兴和启蒙运动中被“唤醒”并重塑。 《西方古典文学名著的永恒魅力》 是您通往西方文明思想深处的可靠向导，让您在阅读中感受那份穿越时空、历久弥新的智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本书，是抱着试试看的心态。我之前尝试过一些绘画教程，但总觉得它们要么太学院派，要么太过于理论化，让我觉得很难上手。这本书给我的感觉完全不同，它就像一个经验丰富的朋友，耐心而又细致地跟我分享他的绘画心得。我最欣赏的是它讲“构图”的部分，不是那种生硬的法则，而是从“视觉引导”和“平衡感”的角度来解释，让我明白为什么某些构图会让人觉得舒服，某些又会让人觉得别扭。它还讲到了如何利用“留白”和“重复”来增加画面的节奏感，这些都是我之前从未注意到的细节。书中的案例涵盖了各种题材，从风景到静物，再到人物，都做了很好的示范。而且，书里的语言非常生动有趣，读起来一点都不枯燥。我感觉，这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我如何去“欣赏”和“感受”绘画。每次读完，都觉得自己的眼界又开阔了一些，对绘画的理解也更深了一层。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年绘画经验的爱好者，我一直在寻找能够进一步提升我绘画表现力的书籍。这本书恰好满足了我的需求。它在“光影”和“材质”的处理上，给予了我非常深刻的启发。以往我总是觉得光影的表现很程式化，但这本书通过对不同光源下物体受光和背光的细致分析，以及不同材质（如金属、玻璃、布料等）对光线的反射和吸收的独到见解，让我对光影的理解上升到了一个新的层面。我学到了如何运用不同的笔触和灰度来表现物体的质感，如何通过光影的变化来塑造物体的体积感和空间感，甚至是如何利用光影来营造画面的氛围和情感。书中的范例大多是写实风格，但讲解却非常灵活，鼓励读者根据自己的理解进行发挥。我尝试着将这些技巧应用到我的创作中，发现画出来的东西一下子就有了“呼吸感”，不再是死板的静物。这让我对绘画的乐趣有了更深层次的体验，也更加自信地去探索更复杂的表现手法。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物速写情有独钟，总觉得人物速写能够最直接地捕捉到生活中的瞬间动态和情感。这本书在这方面的讲解让我眼前一亮。它没有仅仅停留在一味的“形似”上，而是深入地探讨了如何抓住人物的“神韵”和“动态”。我特别赞赏它关于“骨骼和肌肉结构”的讲解，虽然不是专业的解剖学，但它用非常形象的比喻和简洁的线条，让我快速理解了人物身体的基本框架，这对于画出自然有力的姿态至关重要。书里大量的范例展示也非常实用，从不同角度、不同姿态的人物速写，我都看到了清晰的绘制思路和技巧点拨。我学会了如何用最简练的笔触勾勒出人物的动态线，如何通过面部表情和肢体语言来传递人物的情绪，甚至是如何在短暂的时间内捕捉到人物的性格特征。每次练习完，我都会对照着书里的范例进行反思，找出自己的不足，然后继续改进。这本书让我觉得，人物速写不再是枯燥的临摹，而是充满生命力的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，经常需要在短时间内构思和绘制草图，用来表达设计理念。这本书的“创意速写”部分，简直是为我量身定做的。它没有拘泥于传统的写实技巧，而是更加注重“意念”的表达和“构图”的运用。我喜欢它对于“联想”和“象征”的引导，教会我如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素。书里展示了很多富有想象力的构图案例，让我明白即使是简单的线条，也能传达出丰富的信息。我学会了如何运用不同的构图方式来强调重点，如何通过元素的排列组合来制造视觉冲击力。而且，这本书的讲解非常高效，直接切入主题，没有冗余的内容，非常适合我这种时间宝贵的职场人士。在实际工作中，我发现用书中的方法绘制草图，不仅速度大大提升，而且能够更准确地传达我的想法，和团队的沟通也变得更加顺畅。这本书让我觉得，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种高效的沟通工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在绘画道路上的启蒙之光！作为一名完全没有基础的初学者，我一直觉得绘画是一门遥不可及的艺术，心中充满了畏惧。但自从翻开了这本书，我的世界瞬间被打开了。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步地引导我。我最喜欢的是它讲解“透视”的部分，以前总觉得透视是件很复杂的事情，但书里通过清晰的图示和通俗易懂的语言，让我一下子就明白了如何构建三维空间感，画出来的东西立刻就有了立体感，那种成就感简直无法言喻！而且，它还非常注重“观察力”的培养，教会我如何真正地“看”物体，而不是凭空想象。我开始留意身边事物的形状、光影和比例，这不仅提升了我的绘画技巧，也让我对周围的世界有了全新的认识。每天下班回家，我都会抽出一点时间来练习，即使只是画一个简单的苹果，也能从中感受到无穷的乐趣。这本书真的让我觉得，原来绘画并没有想象中那么难，只要方法得当，每个人都能从中找到属于自己的那份快乐。