做个风格插画家(修订版) 9787558600944 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李青莳，李昭融，陈乃菁，萧霈雯，Sage Lee 著

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店铺：广影图书专营店

出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787558600944

商品编码：29632287078

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

具体描述

基本信息

书名:做个风格插画家(修订版)

定价：78.00元

售价：56.9元,便宜21.1元,折扣72

作者:李青莳、李昭融、陈乃菁、萧霈雯、Sage Lee

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600944

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

▲揭示征服了川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的插画技巧。▲40位插画奇才的创作技法创作经验风格经营大公开。▲收录大量插画作品，直观学习都会、幻想、童趣、甜美、时尚、肖像、搞怪，全球插画界的七大风格。▲本书适合所有对插画、创意绘画、设计感兴趣的人。

内容提要

喜欢画画，那么如何靠一支笔，抓住梦想机会如何画出自己的风格寻找方向、获得灵感如何为自己的风格定位定位后，又该往哪些产业寻找可能机会，找到*合作对象

Filip Pagowski如何以其独特的画风赢得日本时装女王川久保玲的青睐，成功打造Comme DesGargons的爱心T恤Gary Taxali靠着复古的趣味画风，一举获得全球*广告竞赛奖CarineBrancowitz竟然用简单的四色圆珠笔，就能画出法式优雅细节Lan Bilbey靠着大胆地毛遂自荐，与英伦时尚救父PaulSmith设计出*广为人知的经典彩色条纹Arturo Elena凭什么一人横扫Vogue杂志时尚插画

透过40位国际*高手的现身说法，从都会、幻想、童趣、甜美、时尚、肖像、搞怪7大类风格入手，认识他们的“插画技法”，“合作经验”，“灵感来源”外，并透过专栏解说，窥见他们的“资历背景”、“合作客户”、“*爱的艺术家”及“个人代表作”，快速吸取他们的经验，掌握风格，搜寻目标客户，找到未来生涯的捷径。

作者介绍

李青莳 企划?撰稿者

英国伦敦都会大学大众传播研究所毕业。访问过许多国、内外知名艺术家，发现原来“生活本身”就是他们创作的起点。试问哪一位国际艺术大师不是经历过一段生活磨难后，接着创作出令观者冷不防发出一声“WOW!”的隽永之作。

李昭融

80后文字工作者，因为喜欢科幻小说和T.S.Eliot的《The Waste Land》而研读英美文学，但论文还在难产中。接触领域颇广，人文、时尚、艺术和杂七杂八，不过着迷的事情还是特卖会以及周末在跳蚤市场大肆采购。

陈乃菁

Zoe Chen 政大新闻系，英国Sus大学媒体与文化研究所毕业，设计杂志国际特约采访编辑、旅行者、城市观察者。

萧霈雯

曾在出版社打滚几年，现任小白兔唱片企划，喜爱音乐、文字与颜色很多的城市。

Sage Lee

文字工作者，曾担任杂志采访编辑，喜爱探究艺术创作者与创作之间的缪斯对话。

文摘

序言

捕捉光影，描绘灵魂：成为风格插画师的进阶之路插画，早已不是单纯的图画，它承载着情感，传递着思想，更是沟通的桥梁。在这个视觉信息爆炸的时代，独具风格的插画作品，如同黑暗中的灯塔，总能吸引目光，触动人心。如果你心中对色彩、线条、构图有着不灭的热情，渴望将脑海中的奇思妙想化为触手可及的画面，那么，踏上“做个风格插画家”的进阶之路，将是你释放无限创意、成就艺术梦想的绝佳选择。本书并非泛泛而谈的入门指南，而是致力于为怀揣成为独当一面、拥有鲜明个人风格插画师梦想的你，提供一份系统、深入、实操性极强的进阶攻略。我们将从最核心的“风格”二字出发，剥茧抽丝，探寻构成独特艺术语言的密码，并辅以大量的案例分析、实践练习和行业洞察，帮助你从一个对插画有兴趣的创作者，蜕变为一个能够定义行业趋势、拥有商业价值的专业插画家。第一章：风格的基因：探寻你的艺术DNA 何谓“风格”？它并非刻意为之的模仿，而是创作者在长期的观察、学习、实践和思考中，逐渐沉淀下来的、独一无二的艺术特质。本章将引领你深入挖掘自身独特的审美偏好、情感表达方式以及对世界的感知视角。我们将通过一系列的引导性问题和思维练习，帮助你：认识自我：审视你钟爱的色彩、线条、形状，你对哪些艺术流派、艺术家有天然的亲近感？是细腻写实的温情，还是大胆奔放的抽象？是复古怀旧的韵味，还是未来主义的冷峻？洞察灵感来源：你的灵感来自何处？是自然界的鬼斧神工，是人文历史的厚重积淀，是电影音乐的视觉听觉冲击，还是日常生活的点滴感悟？学会捕捉和提炼这些瞬间，让它们成为滋养你风格的沃土。分析经典作品：通过对不同时代、不同风格的著名插画作品进行深度剖析，理解其风格的形成原因、表现手法以及其背后所蕴含的文化背景和时代精神。这并非鼓励模仿，而是学习大师们的思维方式和技法精髓，从中汲取养分，为己所用。实验与融合：鼓励大胆尝试不同的表现形式和技法，不拘泥于单一媒介。尝试将水彩的晕染与数字绘画的精细结合，将版画的粗犷与剪纸的灵巧碰撞，在不断的实验与融合中，找到最能表达你内心世界的语言。第二章：风格的基石：精炼你的视觉语言风格的形成离不开扎实的基本功。本章将聚焦于那些构成插画视觉语言的核心要素，并在“风格化”的视角下进行深入探讨，帮助你打磨出更具表现力的技法：线条的性格：线条是插画的骨骼，它能传达力量、轻盈、柔美、锐利等多种情感。我们将探讨不同粗细、曲直、力度、断续的线条所能产生的不同视觉效果，以及如何运用线条来塑造形体、表现质感、引导视线，并在此基础上，探索如何通过对线条的独特处理，形成标志性的风格。例如，是追求流畅的曲线，还是钟爱硬朗的折线？是倾向于细腻的笔触，还是偏爱粗犷的墨迹？色彩的灵魂：色彩是插画的情绪表达者。本章将深入讲解色彩理论，包括色彩的构成、对比、和谐，以及色彩的情感联想。更重要的是，我们将引导你如何根据个人风格和想要传达的情感，建立属于自己的色彩体系。是倾向于饱和度高、鲜艳明快的色彩，还是偏爱低饱和度、富有层次感的莫兰迪色系？是钟爱暖色调的温暖，还是青睐冷色调的宁静？构图的叙事：构图是插画的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达效率。我们将从黄金分割、三分法等经典构图原则出发，探讨如何在遵循基本法度的前提下，创造出更具视觉冲击力和叙事张力的构图。例如，如何通过不对称构图来打破沉闷，如何利用留白营造意境，如何通过前景、中景、远景的巧妙安排来增强画面的深度和故事感。形体的塑造与变形：无论是写实还是写意，形体的准确与否直接影响着作品的质感和可信度。本章将讲解如何准确把握物体和人物的基本形体结构，并在此基础上，探讨如何通过有意识的变形、夸张或简化，来强化个人风格，赋予形体独特的生命力。例如，是追求人体比例的真实还原，还是进行大胆的几何化处理？第三章：风格的表达：从概念到视觉的升华拥有了风格的基因和基石，接下来便是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。本章将聚焦于插画的创作流程和叙事性表达，帮助你实现从“画得像”到“画得有感觉”的飞跃：创意发想与主题提炼：如何从一个模糊的灵感碎片，提炼出清晰的主题和核心概念？本章将介绍多种有效的创意发想方法，如头脑风暴、思维导图、关键词联想等，并教授如何将其转化为具有视觉表现力的插画主题。故事板的构建：即使是静态的插画，也常常蕴含着叙事。学习如何绘制草图和故事板，来规划画面的整体布局、人物动态、场景设置，从而梳理故事的逻辑和情感的起伏。情绪的渲染与氛围的营造：插画的魅力在于能够直接触动观者的情感。本章将深入探讨如何运用色彩、光影、笔触、构图等多种元素，来营造特定的情绪氛围，无论是喜悦、悲伤、宁静还是紧张，都能通过画面淋漓尽致地展现。人物塑造的深度：人物是插画中最能引起共鸣的部分。我们将探讨如何通过面部表情、肢体语言、服装配饰等细节，来塑造生动、立体、具有辨识度的人物形象，并使其符合整体的艺术风格。场景设计的巧思：场景是故事发生的舞台。本章将教授如何设计富有想象力且符合主题的场景，无论是写实的写意，还是奇幻的虚构，都能为画面增添丰富的细节和故事性。第四章：风格的实践：技法、媒介与工具的进阶理论的最终目的是指导实践。本章将带你走进真实的创作世界，探索不同的技法和媒介，并分享行业内常用的工具和软件，帮助你找到最适合自己风格的创作方式：传统媒介的经典之美：深入探究水彩、水墨、油画、版画、素描等传统绘画媒介的特性和表现力。学习如何更好地运用它们的质感、晕染、笔触来服务于你的个人风格。数字绘画的无限可能：掌握Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等主流数字绘画软件的操作技巧，并学习如何运用数字工具来模拟传统媒介的质感，实现更高效、更灵活的创作。跨媒介的融合与创新：鼓励尝试将传统与数字媒介相结合，例如，手绘线稿扫描后进行数字上色，或者在数字草图的基础上进行传统绘画。探索不同媒介之间的化学反应，创造出独一无二的视觉效果。材质与肌理的表现：学习如何通过细致的笔触和巧妙的色彩运用，来表现不同材质的特点，如丝绸的光泽、木头的纹理、金属的冰冷等，从而提升画面的真实感和丰富度。光影的魔力：光影是塑造体积感和空间感的重要手段。本章将详细讲解不同光源下的光影变化规律，以及如何运用光影来营造戏剧性、神秘感或温馨感，赋予画面更强的立体感和生命力。第五章：风格的商业化：从创作者到职业插画师的蜕变拥有了独特的风格和精湛的技法，如何将其转化为可持续的职业发展？本章将为你揭示插画行业的商业运作模式，帮助你迈向职业化的道路：建立个人作品集：如何策划和打造一份能够充分展现你风格和实力的作品集？我们将从作品选择、排版设计、内容呈现等方面提供建议。了解市场与客户需求：探讨不同插画应用领域（出版、广告、游戏、设计等）的特点和客户需求，帮助你找到最适合自己风格的市场定位。版权保护与交易：学习插画版权的基本知识，了解合同条款，以及如何进行作品的授权和交易。社交媒体与自我推广：如何利用Instagram、Behance、微博等平台，有效地展示你的作品，吸引潜在客户和粉丝，建立个人品牌。与行业人士的互动：参与行业展会、交流活动，与编辑、设计师、艺术总监建立联系，拓展人脉资源。职业规划与长期发展：探讨作为一名风格插画师的职业发展路径，如何不断学习、进步，保持创作的热情和市场的竞争力。结语：风格永不止步，创作无限可能成为一名风格插画师，是一场漫长而充满惊喜的旅程。它需要你对艺术的热爱，对细节的执着，以及不断探索和突破自我的勇气。本书并非终点，而是你踏上这条道路的起点。愿你在探索风格的道路上，不忘初心，砥砺前行，用你的画笔，绘出独属于你的精彩世界。从此刻开始，让你的作品，拥有无可替代的灵魂和签名，成为这个时代一道独特而亮丽的风景线。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理简直是教科书级别的！每次翻开，我都忍不住停下来仔细研究那些细腻的光影过渡。作者并没有简单地告诉你“这里要加阴影”，而是深入浅出地讲解了光线的方向、强度以及物体本身的形状如何共同作用，最终形成我们肉眼看到的明暗层次。我特别喜欢其中关于“环境光”和“自发光”的部分，这对我理解卡通风格的插画色彩表现有了颠覆性的认知。以前我总觉得卡通人物的颜色就是死板的平涂，但这本书让我看到了如何在平涂的基础上，通过微妙的光影变化，赋予角色更强的立体感和生命力。而且，作者的讲解方式非常接地气，举例也很生动，不是那种枯燥的理论堆砌。他会用不同类型的插画风格来分析光影的应用，比如写实风格、日系风格、欧美卡通风格等等，让我能直观地感受到同一种光影原理在不同表现形式下的魅力。这本书的图例也非常丰富，几乎每一页都有精美的插画，而且这些插画不仅是作品展示，更是作者讲解内容的直观辅助。我经常会一边看书，一边尝试跟着画，虽然水平还有很大差距，但感觉自己的进步是实实在在的。特别是关于如何表现光滑材质和粗糙材质的光泽感，这本书给出了非常清晰的方法论，让我不再对表现不同材质束手无策。总之，如果你对插画的光影表现有困惑，或者想让自己的作品更上一层楼，这本书绝对值得你花时间去研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书在角色动态设计方面的讲解，简直是为我量身定做的！我一直觉得画人物的时候，总感觉他们“站着”，缺乏那种生动活泼的感觉。这本书就彻底解决了我的痛点。作者没有空谈理论，而是从最基础的“动作骨架”开始，详细讲解了如何通过关节的运动、身体重心的转移来表现人物的动态。我最喜欢的是关于“夸张与变形”的那一部分，作者用了很多经典的动漫角色作为例子，比如那些飞檐走壁、做出高难度动作的角色，让我们看到，原来在写实的基础上进行适度的夸张，反而能让角色的动作更具表现力，更能传递出情绪和力量。他还特别强调了“情绪与动作的关联”，比如一个悲伤的角色，他的动作通常是沉重的、蜷缩的；而一个兴奋的角色，他的动作则是轻盈的、舒展的。这种将心理状态与肢体语言结合起来的讲解，让我觉得插画不仅仅是画出漂亮的图形，更是通过图形来讲述故事，表达情感。此外，书中还提供了大量的速写练习方法，指导我们如何快速捕捉人物的动态瞬间，并将其转化为富有表现力的插画。我按照书中的建议，每天坚持练习，感觉自己的观察力、捕捉力都得到了显著提升。很多时候，以前觉得很难画出来的动作，现在也能大概地抓住了。这本书让我明白，动态设计不是凭空想象，而是有规律可循的，只要掌握了这些规律，每个人都能画出充满生命力的角色。

评分☆☆☆☆☆

对于想要在插画中注入独特“氛围感”的读者来说，这本书简直是一本宝藏！我之前一直苦恼于自己的画作总是缺少那种“感觉”，画面显得比较平淡。这本书彻底打开了我的新思路。作者深入剖析了如何通过色彩、光线、构图以及细节元素的运用，来营造出特定的情绪和氛围。比如，他会讲解如何利用冷暖色调的对比来表现紧张或宁静的氛围；如何通过模糊的背景或虚化的前景来引导观者的视线，从而增强画面的空间感和沉浸感。书中关于“情绪色彩学”的部分尤其令我印象深刻，它不仅仅是告诉你红色代表热情、蓝色代表忧郁，而是通过大量的案例，讲解了不同色彩组合在不同文化背景下所能引发的情感共鸣。我特别喜欢书中关于“叙事性构图”的讲解，它教我们如何通过画面的元素摆放、视角的选择，来暗示故事背景、人物关系，甚至是即将发生的情节，让画面本身就充满了故事性。作者还分享了很多关于“意境营造”的小技巧，比如如何通过一抹淡淡的烟雾、一个略显孤寂的背影，来传递出孤独、怀旧、神秘等复杂的情感。我尝试着将书中的方法应用到自己的创作中，惊喜地发现，同样的场景，通过不同的氛围营造，所呈现出的效果截然不同。现在，我的画作不再只是单纯的物体描绘，而是充满了情感的传递，能够与观者产生更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“细节之处见真章”这一点上，做得实在太到位了！我一直觉得，一个好的插画作品，不仅仅是整体的构图和色彩，那些隐藏在画面中的小细节，往往才是决定作品能否“活起来”的关键。作者在这方面给出了非常详尽的指导。他会从最基础的笔触、纹理开始，讲解如何利用不同的画笔、不同的绘画技巧，来表现出物体的质感。比如，如何用粗犷的笔触表现粗糙的岩石，如何用细腻的笔触表现丝滑的布料，如何用点状的笔触来模拟细小的水珠。这让我意识到，细节不仅仅是“画上去”，更是“画出来”的。而且，作者还特别强调了“象征性细节”的重要性，他会讲解如何通过一些小道具、小符号，来丰富画面的含义，增加画面的趣味性，甚至引导观者的思考。比如，在描绘一个人物时，可以在他身边放置一本翻开的书，暗示他的阅读习惯；或者在他手中放置一朵枯萎的花，暗示一段逝去的感情。这些细节虽然微小，但却能极大地提升画面的信息量和感染力。书中还提供了大量的“局部放大图”，让我们能够清晰地看到作者是如何处理这些细节的，这种“庖丁解牛”式的讲解，让我受益匪浅。我之前画画的时候，总觉得画面缺少一些“灵气”，现在我明白了，很多时候，正是这些精心设计的细节，赋予了画面生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于如何“找到自己的风格”这一核心问题，给出了非常系统且实用的指导，让我茅塞顿开。我曾经花了很多时间去模仿别人，结果画出来的东西总感觉不属于自己。这本书让我明白，风格不是凭空产生的，也不是一蹴而就的，而是一个不断探索、融合、提炼的过程。作者并没有直接给你一个“模板”让你去套用，而是引导我们从多个角度去思考和发掘。他会鼓励我们回顾自己过往的作品，分析自己最擅长、最喜欢描绘的主题和元素，以及在创作过程中最能让自己感到愉悦和兴奋的部分。同时，书中还提供了很多关于“跨界学习”的建议，比如从音乐、电影、文学甚至自然界中汲取灵感，将不同领域的元素融入到自己的插画创作中。我特别喜欢关于“实验与迭代”的那一部分，作者强调了尝试不同媒介、不同风格的重要性，并且鼓励我们不要害怕失败，每一次的尝试都是在为找到自己的风格积累宝贵的经验。他还分享了自己是如何从模仿走向原创的心路历程，这些真诚的分享让我觉得，找到自己的风格是一条充满挑战但又无比 rewarding 的道路。现在，我不再盲目地去追求某种“流行”风格，而是更加专注于内心的声音，去探索那些真正能打动我的事物，并将它们转化为我独特的艺术语言。这本书让我明白了，真正的风格，源于真实的自我表达。