正版车尔尼钢琴流畅练习曲作品849 钢琴曲谱 30首钢琴曲 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027325

商品编码：29632197183

丛书名： 车尔尼钢琴流畅练习曲作品849

开本：8开

出版时间：2003-07-01

书名:车尔尼钢琴流畅练习曲作品849

：19元

作者:(奥)车尔尼

出版社：人民音乐

出版日期：2003-07-01 

印刷日期：2014年2月北京23次印刷

ISBN：9787103027325

页码：55页

开本：8开

卡尔·车尔尼（1791—1857），生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。

车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。
大音符排版，保护视力，适于初级阶段的教学识谱训练。重难点单列，解析详细，提供学生练琴的捷径和方法，文字精练，标示清晰，便于解决教学中出版的各种问题。

好的，以下是一份关于其他钢琴教材的详细图书简介，旨在不提及您所提供的特定书籍内容的前提下，尽可能全面地描述其他重要的钢琴学习资源。 --- 《钢琴技巧的基石：巴斯蒂安钢琴教程 基础级 1 & 2 册（修订版）》 专为初学者设计的系统化学习路径 《巴斯蒂安钢琴教程》是全球范围内广受欢迎的一套经典钢琴入门教材。本套教材以其科学的编排、清晰的视谱引导和循序渐进的难度提升而著称。它不仅仅是教授音符和节奏的工具，更是培养学生音乐素养、听觉训练和演奏习惯的综合性指导方案。 核心理念：全面均衡的发展 巴斯蒂安教程的设计理念强调技术、视奏、乐理和音乐性的同步发展。它避免了传统教材中可能出现的枯燥重复，而是将新的技巧点巧妙地融入到富有趣味性的原创乐曲和改编曲目中。 内容结构与特色： 1. 视唱与乐理的紧密结合： 教程从一开始就非常重视基础乐理知识的建立。每一单元都包含清晰的图示和简洁的文字解释，涵盖五线谱的识读、音程关系、和弦基础等内容。学生在学习新曲目时，能够同步理解其背后的音乐原理，而非仅仅死记硬背指法。例如，在介绍新的节奏型时，教材会提供相关的乐理小知识，帮助学生理解为什么这样演奏。 2. 循序渐进的技术训练： 巴斯蒂安教程对指法和手型的要求非常细致。在第一册中，重点放在五指位置的稳定性和均匀性上。随着进入第二册，开始引入跨越、穿指等基础技巧的萌芽练习，但这些练习都巧妙地融入在具体的练习曲中，避免了纯粹的技术“拉锯”。 音阶与琶音的引入： 教程中会以非常温和的方式，在适当的阶段引入C大调等基础音阶的弹奏练习，这为后续更复杂的技巧打下了坚实的基础。这些练习通常配有明确的手指提示。 3. 丰富的音乐风格与曲目： 教材选材广泛，涵盖了从古典风格的简化版本到现代流行风格的短小练习曲。这种多样性极大地激发了初学者的学习兴趣。 古典改编曲目： 精选了巴赫、莫扎特等作曲家的简单作品片段，让学生在初学阶段就能接触到真正的“音乐名著”，培养高雅的音乐品味。 现代创作曲： 大量由巴斯蒂安夫妇创作的、专为本教材量身定制的曲目，这些曲目往往旋律优美、节奏明快，更贴合现代儿童的审美。 4. 听觉训练与节奏感培养： 本书非常注重培养学生的“音乐耳朵”。在每一课的学习中，都会有“听力练习”的部分，要求学生辨认高低音、节奏的异同，甚至初步识别三和弦。这使得学生在学习演奏的同时，也能建立起扎实的听觉记忆。 5. 配套资源的优势： 本教程通常配有详细的“学生用书”、“教师用书”和“练习曲集”（通常为《巴斯蒂安练习曲》）。《教师用书》提供了详尽的教学建议、示范指法以及对学生常见错误的预判和纠正方法，是教学过程中的重要参考。 适合人群： 本教程适合年龄在5岁到10岁左右的初学钢琴者，也适用于希望系统性回顾基础知识的成年自学者。其严谨的结构和趣味性的内容，确保了学习过程的连贯性和高效性。通过本套教程的学习，学生将能够自信地进入中级阶段的学习，并对钢琴演奏产生持久的热情。 --- 《哈农钢琴练指法：钢琴演奏的黄金法则》 技术精炼的终极考验 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）是世界公认的最重要、使用最广泛的钢琴技术训练手册之一。它由法国著名钢琴教育家查尔斯·路易·哈农（Charles-Louis Hanon）创作，核心目标在于建立无与伦比的指法独立性、均匀性和力量控制。 核心理念：纯粹的技术打磨 与侧重于曲目学习的教材不同，哈农的全部50条练习及其后续的琶音、音阶练习，完全专注于钢琴演奏技术层面的打磨。它旨在通过严格、机械化的重复练习，使手指的肌肉记忆达到炉火纯青的境界，从而消除技术障碍，让演奏者能够自由地表达音乐思想。 内容结构与特点： 1. 独立的五指训练： 第一部分，即最核心的30条练习，是针对双手不同手指的独立性、力量和耐力进行系统训练。每条练习都以特定的指型和节奏模式进行，要求演奏者以极其均匀的速度和力度完成。 均匀性挑战： 哈农练习的精髓在于“绝对的均匀”。任何一个音符的时值或力度偏差都会被放大，迫使练习者关注到最微小的肌肉控制差异。 力量的建立： 持续的练习能有效增强手指，尤其是无名指和小指的力量，这是许多初学者难以克服的弱点。 2. 琶音与音阶的强化： 在基础练习之后，哈农提供了大量的双手琶音和音阶练习，这些练习是为快速、流畅地弹奏古典钢琴文献中复杂的伴奏型和炫技段落做准备。 跨越与换指： 练习中包含了大量需要熟练换指和拇指穿插的场景，确保了在快速演奏大范围的音型时，手的移动能够保持平稳和自然。 3. 对速度与耐力的要求： 哈农的后半部分练习往往要求极高的速度和持久力。通过设定严格的节拍器速度，练习者可以清晰地看到自己在技术上的进步曲线。这对于准备演奏浪漫主义时期或李斯特、肖邦等作曲家作品的学生尤其重要。 4. 适应性与应用性： 虽然哈农的练习本身不具有旋律性，但其训练成果是普适的。无论是巴洛克时期的复调织体，还是浪漫主义的快速跑动，强大的指力、清晰的颗粒感和稳定的节奏感，都是完美呈现这些作品的基础。熟练掌握哈农，意味着技术上的“瓶颈”得到了有效突破。 5. 建议的使用方式： 哈农通常不建议一次性全部练习。资深教育家建议将其分解，每天专注于2-3条练习，配合节拍器，并强调“慢练出速度”的原则。练习的质量远比单纯的数量更重要。 适合人群： 本教材适合已经掌握基础读谱能力，并开始进入中级及以上阶段（约相当于钢琴考级四级或五级以上）的学习者。它是所有致力于提高演奏技巧的钢琴学习者、音乐学院学生以及专业演奏家不可或缺的技术“健身房”。 --- 《小汤普森简易钢琴教程（下册）》 连接初级与中级的桥梁 《小汤普森简易钢琴教程》（Little Thumper's Easy Piano Course）系列是另一套享誉全球的经典入门教材，以下介绍的“下册”是建立在扎实识谱基础上的进阶学习。它以其活泼的教学方式和对音乐性的早期培养而受到推崇。 核心理念：在趣味中深化乐理与技巧 汤普森教程的独特之处在于，它在巩固了五线谱和基础节奏后，开始系统性地引入更复杂的音乐元素，同时保持了极高的趣味性。 内容结构与特点： 1. 和声的初步接触： 相比于纯粹的单音旋律，汤普森下册开始引入双手协调演奏和声结构。学生将接触到更丰富的和弦概念，例如I、IV、V级和弦在简单曲目中的应用，这为未来学习伴奏和声打下基础。 2. 节奏复杂性的提升： 进入下册后，拍号的变化更加频繁，引入了如6/8拍、3/4拍的复杂组合。教材会通过有趣的练习曲，让学生理解附点音符、切分音等节奏型，从而提升视奏能力和节奏准确性。 3. 技巧的平滑过渡： 本册教材会自然地引导学生过渡到更宽广的音域。虽然不是纯粹的技术练习册，但其曲目设计要求学生开始进行： 音域跨越： 双手需要更频繁地在键盘上移动，练习手腕的灵活性。 力度控制（Dynamics）： 对“强弱记号”的运用要求更加精细，学生开始学习如何用力度变化来塑造音乐的层次感。 4. 音乐性的熏陶： 下册精选的曲目更加贴近真实的音乐作品，通常是改编自民间乐曲、经典儿歌或简化的古典小品。这些曲子不仅悦耳，而且结构相对完整，有助于学生理解“乐段”和“乐句”的概念。 5. 乐理知识的深化： 在这一阶段，乐理学习不再局限于识别音名，而是开始接触调性、关系大小调的概念，以及乐曲的初步分析，例如识别主题的重复与发展。 适合人群： 本教程适合已经完成了《小汤普森简易钢琴教程 上册》或其他同等级别入门教材的学习者。通常适用于学习钢琴半年到一年，具备良好识谱基础，希望提高双手协调性和音乐表现力的初中级学生。通过学习本册，学生能够为进入更具挑战性的曲目和技术性训练做好充分准备。 --- 《拜厄钢琴基本教程》 严谨的指法与节奏训练的代名词 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer: Elementary School of Piano Playing, Op. 101）是另一部具有里程碑意义的钢琴入门教材。其最大的特点是极度的系统化、严谨性和对基础的反复锤炼。 核心理念：从零开始，步步为营 拜厄教程的核心是确保学习者在进入更复杂的音乐前，必须对基本功有一个无可指摘的掌握。它以其缓慢而坚定的进度著称，非常适合那些追求绝对准确性和稳定性的学习者。 内容结构与特点： 1. 极度细致的初始阶段： 教程始于最简单的单音符弹奏，严格限定在五指位置内。它对每一个新的音符的引入都经过深思熟虑，确保学生不会因为音域的突然扩展而感到压力。 2. 节奏的精确控制： 拜厄对节奏的要求是极其苛刻的。从全音符到二分音符、四分音符，再到八分音符的组合，每一种新的节奏型都会被反复练习，直到学生能够毫不费力地保持稳定的节拍。许多练习曲的标题直接就是其节奏特点的体现。 3. 双手对位与独立性： 教程的结构设计非常清晰地展示了双手如何逐步独立合作。首先是单手练习，然后是双手同向进行，最后才引入双手反向或对位式的复杂配合。 复调思维的萌芽： 即使在非常初级的阶段，拜厄也开始引入简单的对位练习，这对于培养未来对巴赫等复调音乐的理解至关重要。 4. 强调力度与触键： 虽然不像哈农那样纯粹，但拜厄的许多练习曲都要求学生关注触键的质量。它教导学生如何通过手指的“重量”而非单纯的蛮力来发出清晰、饱满的声音。 5. 兼容性强： 拜厄教程的结构使其非常适合作为任何主要教学体系（如巴斯蒂安、菲伯尔等）的辅助技术补充材料。许多教师会用拜厄的特定练习来弥补主教材中技术深度不足的部分。 适合人群： 拜厄教程尤其适合年龄稍大或理解能力较强的初学者，也适合那些需要通过大量重复练习来建立坚实基础的学习者。它对于追求传统、严谨、技术过硬的钢琴学习路径的爱好者来说，是不可替代的选择。 ---

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的篇幅适中，不像有些练习册厚得让人望而生畏。它更像是一套精炼的“体能训练计划”。我发现，在练习完这套曲子中的几首核心段落后，再去尝试一些需要快速反应的古典乐章，会发现手指的反应速度和准确性都有了显著提升。我曾经在准备一个巴赫的赋格练习时，遇到快速的对位转换总是跟不上。后来，我把其中几首与赋格结构相似的练习曲作为“热身项目”，进行高强度训练，结果在巴赫的演奏中，那种原本需要刻意去“找”的音符，几乎是肌肉记忆般自然地浮现出来了。所以，我把它视为一个“技术加速器”，而不是单纯的“技巧展示台”。唯一的不足可能是，对于初学者来说，目录里的名称可能过于专业化，不太直观，但对于有明确学习目标的人来说，这种专业性正是其权威性的体现。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我个人对这类纯粹的技术练习曲一直持有保留态度，总觉得它们缺乏“美感”。然而，当我真正沉下心来尝试用它来提高我的连贯性时，我发现我错了。这套练习曲的“美”是隐藏在结构之中的，它是一种动态的美，一种运动中的平衡。举个例子，有一组特别考验手指独立性和均匀度的音阶练习，如果处理得当，听起来就像一条光滑流动的丝绸，每一个音符都是这块丝绸上的完美经纬线。但如果有一根“线”松了，整个画面就全毁了。这本书的价值在于，它提供了极度细致的、渐进式的技术梯度。从第一首到最后一首，难度不是简单的叠加，而是在不同维度上的拓展，比如从单纯的手指运动，到结合手腕的转动，再到手臂的整体支撑。我非常欣赏这种由浅入深、逻辑严密的编排方式，它不像有些练习册那样随意堆砌难点，而是非常有目的性地引导你完成技术体系的构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺朴实无华的，一看就是老牌出版社出品的风格，纸张质量尚可，不像有些盗版书拿到手就散架。不过，我个人对于这类练习曲的“哲学”思考倒是挺多的。它不像肖邦练习曲那样充满了浪漫主义的色彩和诗意，它更像是冷峻的、科学的训练手册。每一次练习，我感觉自己更像是一个机器人在校准零件，而不是一个艺术家在进行创作。这种“去人性化”的训练方式，对于我这种容易分心的学习者来说，反而是一种优势——它让你专注于机械运动的精准度。但是，我也发现，如果只是机械地重复，时间久了会产生一种枯燥感，仿佛在走一个没有终点的迷宫。我试着给其中一首曲子加入了自己想象中的“故事线”，比如想象自己在攀登一座陡峭的山峰，速度的提升对应着体力的分配，这样稍微能缓解一些单调。总的来说，它是一把非常锋利的“雕刻刀”，能帮你把浮躁的技巧打磨掉，但如何注入音乐性，这本书本身并不会直接告诉你，这需要学习者自己去挖掘和填充。

评分☆☆☆☆☆

我对这套练习曲的评价是，它非常“吃”钢琴的触感。我平常练习用的是电钢，感觉效果平平，换到了一台机械结构良好的立式钢琴上，立马感觉完全不同了。每一个音符的颗粒感、声音的透射度，都被这套练习曲的要求放大了。特别是涉及到跨度和快速的分解和弦部分，如果你在键盘上的重量分配不对，声音就会像散沙一样，没有聚拢感。我记得其中有一段落，要求非常均匀的十六分音符，我发现我的左手大拇指总是偏重，导致整个段落听起来像在“拖泥带水”。这本书的精妙之处就在于，它不直接告诉你怎么解决，而是通过设置这样的技术难点，让你不得不去反思自己按键的物理过程。这让我花了不少时间去调整坐姿和手臂的支撑点，感觉自己像是在重新学习如何“站立”在键盘上。对于已经有一定基础，但技术瓶颈难以突破的演奏者来说，这套曲子简直是“救命稻草”，它强迫你把目光从音符本身，转移到声音的形成过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我又爱又恨，简直是钢琴学习者的一场“修行”。当初冲着“流畅练习曲”这几个字去的，想着能让我的指法更灵活，没想到它带来的挑战远超预期。练习册的排版还算清晰，但有些曲目的标记，比如力度变化和触键方式的指示，感觉还是比较笼统，需要自己花大量时间去揣摩车尔尼本人的意图。我花了近一个月的时间攻克其中最前面几首，发现这套曲子并不是那种听起来华丽炫技的曲目，它更像是在打磨内功。比如有些看似简单的音阶跑动，速度稍微上去，手腕的放松度就成了大问题，稍微一紧，声音立刻变得僵硬刺耳。这让我深刻理解了“流畅”背后的艰辛——流畅不是快，而是连贯且毫不费力。我记得有一首特别强调连奏的练习，我反复录音对比，总觉得某个音符的发音不够饱满，调整了无数次指尖触键的角度，才找到那种“一气呵成”的感觉。这本书的价值在于它能把你的技术短板暴露得一览无余，逼着你去解决那些老生常谈但又至关重要的基本功问题。如果你期望快速出效果，那可能会失望，但如果愿意沉下心来，把它当作一面镜子来审视自己的演奏习惯，收获绝对是巨大的。