绘事箴言：周抡园山水画法画论暨教学 9787102065847 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周抡园 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 园山水
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065847

商品编码：29631418801

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	绘事箴言：周抡园山水画法画论暨教学	作者	周抡园
定价	128.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102065847	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

登高必自卑，行远必自尔。吾已是耄耋之年，从事国画创作已六十余载。在国画山水方面，经过了长期的探讨和研究，对传统技法，有了一些体会和认识。 　　这里，我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来，成了这本《山水基本画法》，以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。

作者简介

目录

前言 山水基本画法 　树木画法 　　生枝法 　　树叶画法 　　松树画法 　　柳树画法 　　杂树画法 　　竹的画法 　　云树画法 　山石画法 　　披麻皴 　　折带皴 　　斧劈皴 　　三远法 　　各种皴法之实例 　青绿山水的画法 　　青绿山水的画法之实例 山水基本知识 　画法说明(用笔、运笔、用墨) 　山水的着色法 　布局 　气韵 　怎样写生 　怎样创作 　怎样提高创作 　山水画的(创)制作过程 教学与体会 　教学方法 　我的体会 　山水画的历史沿革 　青绿山水的历史沿进 　目的与要求 　山水画的对立与统一 　怎样欣赏名作 　学诗知识 绘事箴言 　绘事箴言 　有感而发 　胸中有美景 　整旧复新酒烧法 　制粉法 　碑帖拓法 我的体会 　山水画必须走现实主义道路——我的体且 　挥彩笔写时代波澜 作品欣赏 评　论 　神笔妙功意纵横 　周抡园在一个时代中 　世纪大家——周抡园先生和他的山水画 　笔意飞动开新篇——记已故山水画大家周抡园先生 　名家谈周抡园——摘录 艺术年表 索　引

编辑推荐

文摘

序言

笔墨山河，情真意切——探寻中国山水画的意境之美 在中国浩瀚的艺术星空中，山水画以其独特的笔墨语汇，承载着中华民族对自然万物的深沉情感与哲学思考。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界与天地精神交融的写照。从青绿山水的苍翠欲滴，到水墨山水的淋漓尽致，千百年来，无数丹青妙手以手中的画笔，勾勒出胸中的丘壑，传递着对山川草木的敬畏与热爱。 然而，山水画的创作并非易事，其背后蕴藏着深厚的理论基础与精湛的技法传承。古人云：“意在笔先，形随心转。”一幅成功的山水画，既要有对自然形貌的准确把握，更要有画家主观情感的注入与精神境界的升华。如何才能在点、线、面、墨、色的运用中，传达出山水的灵动与神韵？如何才能在构图布景中，营造出意境深远的画面？这需要一代代艺术家在实践中不断探索、传承与创新。 本书，并非直接介绍某一特定画家的作品或技法，而是将目光投向中国山水画史上的一个重要侧面—— 山水画的艺术精神与创作理念的传承。我们将深入探究，在中国传统绘画体系中，山水画是如何与哲学思想、诗歌文学、园林艺术等多元文化要素相结合，形成其独特的艺术品格与审美追求的。 一、 画山水，即是画心：精神寄托与人文关怀 中国山水画自萌芽伊始，便与文人雅士的情怀紧密相连。士大夫阶层在仕途失意或隐逸避世之际，往往寄情山水，将自然作为精神的栖息地。画山水，不再是简单的视觉呈现，而是 “胸中丘壑” 的抒发，是 “以形写神” 的体现。山水不仅是外在的景物，更是内在情志的载体。 我们不妨从古籍的记载中，寻觅那些关于画家如何观照自然、体悟山川的片段。例如，晋代宗炳提出的 “山水有可行、可望、可游、可居” 的审美观念，为后世山水画的创作提供了重要的理论指导。这不仅仅是对画面空间感的描述，更是对自然融入人心的体验式追求。画家在描绘一座山时，不仅仅是勾勒其峰峦的起伏，更是在描绘其巍峨的品格；描绘一条水时，不仅仅是绘制其流淌的轨迹，更是在描绘其生命的活力与涤荡尘俗的力量。 山水画的创作，也深受儒家、道家、佛家思想的影响。 “天人合一” 的道家思想，使得山水画中弥漫着一种和谐、自然的宇宙观。画家试图通过描绘自然，来表达对宇宙规律的理解，以及个体在天地之间的渺小与永恒。 “移情于景” 的创作手法，更是将主观情感赋予客观景物，使得山水画不仅仅是山水，更是画家的人格、学养与心境的投射。我们可以从历代画论中，梳理出不同时期、不同流派的画家是如何将自身的哲学思考融入山水画的创作中，以及这种精神层面的追求如何影响了山水画的审美取向。 二、 笔墨之道，形神兼备：技法传承与艺术演变 “笔墨”是中国山水画的灵魂，是画家表达情感、塑造形体、营造意境的根本手段。从粗犷豪放的披麻皴、斧劈皴，到细腻秀润的解索皴、云头皴，每一种皴法都蕴含着画家对不同山石纹理、质感的独特理解与表现。然而，皴法的运用并非孤立的技巧，而是与笔法的强弱、墨法的浓淡、色的干湿等多种元素协同作用，共同构建画面的视觉语言。 本书将 不涉及具体某一画家的皴法教学，而是从更宏观的层面，审视中国山水画中笔墨技法的演变与发展。我们将回顾从唐代李思训的金碧辉煌，到五代荆浩、关仝的雄浑壮阔，再到宋代董源、巨然的秀润淡雅，以及元代“四家”的潇洒出尘，直至明清时期各家各派的风格差异。我们会探究，在不同的历史时期，画家们是如何在继承前人技法的基础上，根据自身的审美需求与时代精神，对笔墨进行创新与发展。 例如，宋代山水画中的 “以水墨为上” 的风潮，标志着水墨写意技法的成熟。画家们不再拘泥于细致的描摹，而是通过水墨的晕染与渗透，来表现山水的阴晴雨雪、云烟雾霭，赋予画面更强的生命力与气韵。这种对水墨的精妙运用，不仅仅是技巧的展现，更是画家对自然变化无常、微妙之处的敏锐洞察。 我们还将关注 构图的艺术。一幅好的山水画，讲究“计白当黑”，通过对画面空间的分割与安排，营造出虚实相生、远近疏密的效果。留白之处，往往蕴含着无限的意境，给观者留下了想象的空间。从全景式的构图，到近景的特写，再到中景的借景，不同的构图方式能够传达出不同的情感诉求与视觉感受。我们将探讨，画家们是如何通过对山、水、树、石、云、雾等元素的巧妙组合，达到“步步皆景，处处入画”的艺术效果。 三、 诗情画意，融为一体：跨媒介的艺术融合 中国山水画与诗歌、文学有着密不可分的联系。 “诗中有画，画中有诗” 是中国山水画追求的重要境界。画家往往从诗歌中汲取灵感，将诗歌的意境转化为画面；而好的山水画，也能引发观者如同读诗一般的联想与感悟。 我们将 不具体讲解某一首诗与某一幅画的对应关系，而是从更广泛的意义上，探讨诗歌、文学对山水画创作的影响。例如，唐代边塞诗的雄浑壮阔，是否在一定程度上影响了五代、宋代山水画的北方山水风格？隐逸诗的清幽淡雅，又如何在宋代文人山水画中得到体现？山水画中的题款、印章，也常常是画家借以表达诗情、抒发感慨的载体，这些文字与图形的结合，进一步丰富了画面的内涵。 此外，山水画还与中国古典园林艺术有着深刻的渊源。园林作为人工创造的山水，其布局、意境的营造，与山水画有着异曲同工之妙。通过对园林中叠石理水、植被配置的观察，我们可以更好地理解山水画中对自然元素的提炼与表现。 四、 意境的营造：艺术的终极追求 在所有关于山水画的探讨中， “意境” 始终是绕不开的核心概念。意境，是指画家在创作中，将客观景物与主观情感巧妙地融合，所创造出的能够引起观者丰富联想和深刻共鸣的艺术境界。它是一种超越具体形象的、弥漫在画面之中的整体感受。 我们将 不局限于某一种特定的意境营造手法，而是从更普遍的角度，来审视山水画中意境的来源与表现。意境的产生，离不开画家的胸襟与学养。只有拥有深厚的人生阅历、广博的学识、高尚的情操，才能在描绘自然时，赋予景物以超越形体的精神内涵。 同时，意境的营造也离不开精湛的技法。笔墨的运用，色彩的搭配，构图的安排，都服务于意境的表达。例如，通过大写意的笔法，可以传达出奔放不羁的情感；通过细腻的工笔，则可以描绘出宁静致远的景致。云烟的迷蒙，可以将画面渲染得朦胧而富有诗意；瀑布的飞流，则能激起观者内心的澎湃。 总而言之，山水画是中国传统文化的一朵璀璨的奇葩，它承载着中华民族深邃的哲学思想、人文情怀与审美追求。本书旨在引导读者从更广阔的视角，去理解山水画的艺术精神、创作理念与传承脉络，去感受中国山水画那博大精深、意境悠远的艺术魅力。我们并非提供一套现成的“秘籍”，而是希望通过对山水画精神内核的探讨，激发读者自身的体悟与思考，从而在欣赏与学习中，领略中国山水画的独特风采。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，于我而言，仿佛是一场迟来的邂逅。我一直觉得，中国山水画中蕴含着一种独特的东方美学，一种宁静致远、悠然自得的意境，这是西方绘画难以比拟的。我在寻找能够深入理解这种美学的书籍，而《绘事箴言》似乎正是我期盼的那一本。我脑海中勾勒出的画面是，书中不仅有精美的画作示范，更会有对创作心境、精神追求的阐述。我期待着，能够从中读到关于如何“师法造化”的指导，如何在自然山水中汲取灵感，并将之化为笔下的意境。同时，作为一名对教学方法感兴趣的人，我也非常想了解周抡园先生在教学过程中，是如何引导学生去观察自然、理解笔墨、表达情感的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用智慧和经验，带领我走进中国山水画的艺术殿堂，去感受那份古朴悠远的东方韵味，去体验那份“外师造化，中得心源”的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

《绘事箴言》这本书，我拿到手里，就有一种被带入到一个古老画室的感觉。书的装帧很雅致，翻开来，首先映入眼帘的是周抡园先生的山水画作。那些山川的线条，云水的流转，都仿佛带着一种历史的呼吸，触动人心。我尤其喜欢那些描绘雾气缭绕的山峰的作品，有一种“可行、可望、可游、可居”的意境，仿佛真的能听到松涛阵阵，感受到山泉的清冽。书的纸张触感温润，印刷质量也很高，每一幅画的细节都得到了很好的呈现，这对于一个喜欢细细品味画作的人来说，无疑是极大的享受。虽然我还没有深入研读书中的画法和画论，但单是这些精美的画作，就已经足够让人沉醉，开始对周抡园先生的艺术世界充满了好奇和期待。我迫不及待地想知道，是什么样的思想和技巧，才能创作出如此气象万千的山水画。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见中国传统山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

阅读《绘事箴言》这本书，我的感受是非常朴实而真诚的。我一直认为，真正的艺术，是能够打动人心的，是能够唤醒人们内心深处的情感的。我从书名中感受到了周抡园先生在绘画上的严谨态度和深刻思考。我期待着，在这本书中，不仅能学到具体的绘画技巧，更能体会到一种对艺术的热爱和对自然的敬畏。我尤其想知道，在周抡园先生看来，作为一名画家，最重要的品质是什么？是精湛的技艺，还是高尚的人格？是敏锐的观察力，还是深邃的思考力？这本书，或许能够给我答案。我希望它能够成为我在艺术学习道路上的一盏明灯，指引我如何去更好地理解和创作山水画。它不仅仅是一本关于绘画的书，更可能是一本关于人生、关于艺术、关于如何与自然和谐相处的智慧之书。我期待着，它能带给我不一样的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，《绘事箴言》这本书的内容，给我的第一感觉就是“专业”。虽然我不是专业的画家，但我也喜欢在闲暇时临摹一些山水画，我对绘画的基本理论和技法一直有着浓厚的兴趣。这本书的书名就很有吸引力，“绘事箴言”四个字，就预示着里面会有很多关于绘画的深刻道理和宝贵经验。我猜想，周抡园先生一定在这本书中倾注了他毕生的绘画心得和教学智慧。我非常期待书中关于山水画的笔墨运用、构图布局、皴法特点等方面的详细讲解。我特别想知道，在表现山石的坚硬、水流的动态、树木的姿态时，具体有哪些技巧和方法。而且，如果书中还有关于教学的篇章，那对像我一样自学成才的爱好者来说，简直是福音。能够学习到一位名家是如何指导学生入门、进阶的，这对于提升自己的绘画水平，理解绘画的本质，都会有极大的帮助。我希望这本书能够提供给我清晰、易懂的指导，让我在绘画的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术颇感兴趣的学习者，《绘事箴言》这本书，给我的初步印象是它蕴含着深厚的文化底蕴。我一向认为，艺术作品的价值，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所承载的文化精神和哲学思考。周抡园先生作为一位山水画大家，他的作品和理论，想必会深深植根于中国传统的哲学思想和审美观念之中。我期待在这本书中，能够了解到中国山水画“天人合一”的哲学理念如何在画面中体现，以及“写意”精神是如何通过笔墨线条来传达的。这本书的副标题“山水画法画论暨教学”，让我觉得它是一个非常完整的体系，既有技法层面的讲解，又有理论层面的探讨，还有教学实践的经验分享。我非常好奇，周抡园先生是如何将这些复杂的艺术概念，以一种清晰易懂的方式传达给读者，尤其是那些希望系统学习中国山水画的初学者。这本书，或许能帮助我打开一扇通往中国传统艺术精神世界的大门。