写意荷花画法---中国画基础画法丛书 9787532288113 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈如龙 著

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• 绘画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288113

商品编码：29630514134

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名:写意荷花画法---中国画基础画法丛书

定价：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:陈如龙

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787532288113

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

荷花，又称莲花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。古今国画大家、大师都喜爱画荷花，如徐青藤、八大、石涛、齐白石、吴昌硕、张大干、李苦禅、潘天寿等。画荷花要用大块泼墨的荷叶和浓重的线条画杆，大片的浓、淡、中墨画叶或反之，不可千篇一律，要有变化，要有冲击力。

目录

作者介绍

文摘

序言

笔墨淋漓，风姿绰约：中国写意荷花画法探微 在中国传统绘画的宏大画卷中，荷花以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格，以及“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的绝世风姿，成为了历代画家钟爱的表现题材。本书《中国写意荷花画法》将带领您深入探究写意荷花在中国画中的独特魅力，领略其笔墨精神与人文意蕴。我们不局限于技法的简单罗列，而是力求呈现写意荷花从形神到意境的完整表达，助您掌握一整套系统而富有创意的写意荷花绘画方法。 一、荷花的精神意蕴与审美价值 在着手笔墨之前，理解荷花所承载的文化内涵与审美价值至关重要。荷花，在东方哲学与艺术中，是高洁、正直、清雅、吉祥的象征。它不仅是夏日池塘中最耀眼的存在，更是文人雅士精神寄托的载体。历代诗人词家以荷花为喻，咏叹君子品德，寄寓人生哲理。画家们则通过笔墨，将这份精神气质凝固于纸上。 本书将首先从荷花的文化溯源入手，探讨其在文学、哲学、宗教等领域的象征意义。我们将分析古往今来关于荷花的经典诗文，理解古人如何通过荷花抒发情怀，领略荷花在中国传统文化中的独特地位。在此基础上，我们将深入挖掘荷花的内在美学特征：它坚韧的生命力，它优雅的姿态，它变幻无穷的光影，以及它在不同季节、不同光照下的色彩与形态。这些理解，将为您的创作提供深厚的人文底蕴和审美基础，让您的笔下荷花不仅仅是形似，更能神韵生动，意境深远。 二、写意荷花的核心要义：以形写神，以意构图 写意画，顾名思义，重在“写”而非“描”。它是一种高度概括、提炼，追求神似而非形似的绘画形式。对于荷花而言，写意画法的核心在于捕捉其最具有代表性的神态，并将其与画家自身的感受、理解融为一体。 本书将详细阐述写意荷花画法的核心要义。我们将首先讲解“以形写神”的理念，即如何通过寥寥数笔，勾勒出荷花的神韵。这包括对荷花不同部位——花瓣、叶片、花梗、莲蓬——的形体特征进行提炼与概括。我们会深入分析花瓣的舒展、卷曲、半开、全开的形态，叶片的肥厚、翻卷、脉络的走向，以及花梗的挺拔、弯曲，莲蓬的饱满、疏朗。每一个局部都蕴含着生命的力量与动感。 其次，我们将重点讲解“以意构图”。写意荷花的构图并非简单的景物堆砌，而是画家根据内心的感受和想要表达的主题，进行有取舍、有虚实的安排。我们将探讨构图的“势”与“韵”，如何通过留白、虚实对比、疏密关系来营造画面的空间感、节奏感和意境。我们会分析不同构图方式——例如，单枝独荷的孤傲，数枝交错的生趣，荷叶掩映的幽深，雨后荷塘的清新——如何传达不同的情感和氛围。从“意”出发，才能创作出富有生命力的作品。 三、笔墨技法精析：从勾、皴、染到设色 写意荷花的表现，离不开精湛的笔墨技法。本书将系统地梳理和演示写意荷花绘画的关键技法，从基础的用笔、用墨，到色彩的运用，层层递进，循序渐进。 1. 用笔之法： 笔是中国画的灵魂。我们将深入讲解写意荷花绘画中常用的用笔方法： 勾线： 如何运用中锋、侧锋、逆锋等笔法，勾勒出荷花的花瓣、叶片、花梗的轮廓。讲解不同笔触的力度、速度、干湿变化所产生的不同质感和韵味。 皴法： 虽然写意荷花不太依赖复杂的皴法，但某些部位如荷叶的筋脉、莲蓬的质感，仍可巧妙运用点、擦、扫等皴擦技法，来表现其体积感和肌理。 点触： 荷花的花蕊、露珠，以及一些花叶的细节，常以点法表现。我们将探讨点法的虚实、大小、疏密，以及如何用点法来增加画面的生动性。 2. 用墨之妙： 墨是中国画的“骨”。黑白灰的微妙变化，能够表现出无限的层次和意境。 墨色浓淡： 如何通过调墨、运笔的干湿，表现出荷叶的肥厚、花瓣的晶莹、花梗的挺拔。我们将演示从浓墨到淡墨，从焦墨到清水墨的运用，以及如何利用墨色的晕染来表现光影和体积。 墨韵生动： 讲解放“活”墨，让墨色自然渗透，产生自然的墨韵。如何让墨色在纸上“活”起来，呈现出丰富而富有生命力的变化。 3. 设色之道： 写意荷花的设色，并非简单地涂抹颜色，而是以墨为主，以色为辅，达到“墨分五彩”的效果。 淡染法： 运用清水或极淡的颜色，对勾勒好的荷花进行初步渲染，为画面奠定基础，同时保留笔墨的韵味。 重彩与淡彩： 根据描绘对象和想要表达的情感，选择浓重或淡雅的色彩。例如，描绘盛开的红莲，需要运用丰富的朱砂、胭脂；描绘白荷，则更侧重于墨色与留白，以微妙的色彩突出其洁净。 色彩的调配与运用： 讲解如何调配出自然而富有层次的色彩，以及如何在点染、烘染等过程中，使色彩与墨色完美融合，形成既有色彩的丰富性，又不失写意画的韵味。 四、写意荷花的局部与整体描绘 在掌握了基础笔墨技法之后，我们将带领您逐一攻克写意荷花的不同表现要点： 荷叶： 荷叶是中国画中极富表现力的题材。我们将演示如何用大笔触、阔笔法画出荷叶的饱满与舒展，如何用墨色变化表现叶面的光泽与凹凸，如何通过翻卷、破碎等形态来增加画面的动感与层次。 荷花： 重点讲解花瓣的层次感、透明感，以及不同姿态的荷花（含苞待放、盛开、残败）的描绘方法。如何用细腻的笔触勾勒花瓣的边缘，用墨色晕染表现花瓣的质感，用点睛之笔表现花蕊的神韵。 花梗与莲蓬： 讲解花梗的挺拔与韧性，莲蓬的饱满与疏朗。如何通过笔墨的变化，表现出它们在风中的摇曳，以及生命周期的不同阶段。 荷塘景致： 除了主体荷花，我们还将讲解如何描绘周围的环境，如水草、蜻蜓、飞鸟等，为画面增添生机与情趣，并学习如何运用虚实结合的手法，营造出清幽宁静的意境。 五、创作实践与心得交流 理论的掌握最终要归结于实践。本书的每一章节都将配以大量的示范画和清晰的步骤讲解，帮助您将所学技法融会贯通。 示范画解析： 我们将选取不同风格、不同侧重点的写意荷花作品，对其构图、用笔、用墨、设色进行细致的解析，让您从优秀作品中汲取灵感。 步骤化演示： 针对具体的描绘对象，我们将提供详细的步骤演示，从起稿、勾勒、渲染到最后的提神点睛，全程跟进，让您清晰掌握创作流程。 常见问题解答： 在创作过程中，初学者可能会遇到各种问题，如笔墨枯燥、画面呆板、色彩不协调等。本书将针对这些常见问题，提供相应的解决方案和改进建议。 激发个性化创作： 我们鼓励学员在掌握基本技法的基础上，融入自己的情感与理解，形成独特的个人风格。本书将提供一些激发创意的方法，如“意在笔先”、“墨随人意”等创作理念的探讨。 结语 写意荷花是中国绘画艺术中一颗璀璨的明珠。它既是对自然景物的描摹，更是对生命精神的赞颂。通过本书的学习，您将不仅掌握写意荷花的绘画技巧，更能深刻理解其背后所蕴含的中国传统文化精神。愿您在笔墨的挥洒中，感悟荷花的君子之风，挥洒出属于您自己的、充满生命力和艺术感染力的写意荷花。让我们一同走进写意荷花的艺术世界，在方寸之间，绘出那份清雅绝俗的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意荷花画法》的优点在于它将复杂的写意技法分解成易于理解的步骤，让初学者也能快速上手。我之前尝试过一些其他教材，往往理论性太强，或者技法过于跳跃，学起来总感觉不得要领。而这本书则完全不同，它从最基础的笔法、墨法开始，一步一步地教你如何勾勒线条，如何渲染色彩，每个步骤都有清晰的图例和详细的文字说明。我尤其喜欢书中关于如何处理荷叶的“飞白”和“破墨”技巧，这些技巧的演示让我大开眼界，也让我明白了写意画的魅力所在——它不追求形似，而是追求神似，用最简洁的笔墨来传达最丰富的情感。书中对荷花的各个组成部分的讲解也非常细致，从花瓣的层叠，到花蕊的精巧，再到茎干的挺拔，都做了详细的示范。而且，书中还提供了很多不同构图的范例，让我能够学习到如何在画面中安排元素，营造出和谐统一的整体感。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意荷花画法——中国画基础画法丛书》的装帧设计非常典雅，封面就透着一股清雅脱俗的气息，让人在翻开书页之前，就对即将接触到的艺术内容充满了期待。初翻阅，它的排版布局就显得相当用心，留白恰到好处，没有让人眼花缭乱的感觉，反而营造出一种宁静致远的意境，很适合学习中国画讲究意境的特质。里面关于写意荷花的技法讲解，从荷叶的勾勒、渲染，到荷花的晕染、点睛，再到花梗、花蒂的塑造，都循序渐进，逻辑清晰。我尤其欣赏它对不同生长阶段的荷花表现，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的雍容，亦或是残荷的沧桑，都做了细致入微的示范，并配有详细的文字说明。作者的笔触老练而富有表现力，即使是初学者，也能从中领略到写意荷花的神韵。书中反复强调的“似与不似之间”的哲学，更是点拨了写意画的精髓，让人在技法之外，更能体会到绘画的情感与生命力。那些示范作品，不仅仅是技巧的展示，更像是心灵的对话，充满了东方美学的韵味。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《写意荷花画法》，我最大的感受是，它不仅仅是一本教你画画的书，更是一本带你感受生活、体悟自然的艺术指南。书中对荷花的观察角度非常独到，不仅仅局限于静态的美，更捕捉了荷塘中动态的生命力，比如微风吹拂下荷叶的摇曳，蜻蜓点水留下的涟漪，甚至是水面上偶然浮现的一片落叶。这些细节的描绘，让画面更加生动，也让我对荷花这一植物有了更深层次的认识。作者在讲解技法时，总是会穿插一些个人的感悟和创作心得，比如他如何捕捉荷花在不同天气下的神态，如何通过笔墨来传达内心的情感。这些“画外音”让我感觉非常亲切，就像在与一位经验丰富的画家进行一次深入的交流。特别是书中关于如何处理墨色与色彩的搭配，如何运用留白来烘托主题，都给了我很多启发。我尝试着按照书中的方法去画，虽然离大师的水平还有很远的距离，但我的作品确实比以前有了很大的进步，更加富有神韵和生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《写意荷花画法》的时候，就被它扑面而来的中国风韵所吸引。书中的插图精美绝伦，每一幅都是作者心血的结晶，线条流畅，色彩淡雅，充满了东方古典美。我喜欢书中对荷花形态的捕捉，无论是盛开时期的雍容华贵，还是含苞待放时的青涩娇羞，亦或是雨打风吹后的残荷，都被作者赋予了独特的生命力。在技法讲解方面，这本书做得非常到位，从最基础的笔墨运用，到复杂的构图安排，都做了详细的阐述。我特别欣赏书中对“意”的强调，作者不仅教我们如何“画形”，更教我们如何“写意”，如何用笔墨来传达情感，如何通过画面来表达对自然的理解和感悟。比如，书中关于如何表现荷叶上的露珠，如何用墨的浓淡干湿来区分荷叶的层次感，都给了我很大的启发。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然还不够熟练，但我的画作明显有了起色，更加生动，更加富有韵味。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次与中国传统文化的对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的水墨意境情有独钟，尤其喜欢那种在笔墨间流淌出来的生命力，而荷花作为中国画中常见的题材，总能带给我无限的灵感。这本《写意荷花画法》就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我走进荷花的艺术世界。它没有直接灌输复杂的理论，而是从最基础的笔墨运用入手，详细讲解了如何用墨的浓淡干湿来表现荷叶的质感和体积感，如何用笔的疾徐顿挫来勾勒荷花的形态。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于荷花花语和文化寓意的解读，这让我更加深入地理解了为什么历代文人墨客如此钟爱荷花，不仅仅是其姿态之美，更是其品格之高洁。我特别喜欢书中关于“破墨法”和“积墨法”在画荷叶上的应用，通过这些技法的演示，我能清晰地看到如何利用墨色的层次感来营造出水珠滚落、晶莹剔透的效果，让画面充满了动感和生机。这种循序渐进的教学方式，让我感觉学习过程轻松而充满乐趣，一步一个脚印，扎实地掌握了写意荷花的绘画技巧。