五步学会画—50个零基础素描小练习---西方经典美术技法译丛 9787532298693 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 巴林顿·巴伯 张冉 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 练习
• 西方美术
• 艺术
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298693

商品编码：29630419727

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:五步学会画—50个零基础素描小练习---西方经典美术技法译丛

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:巴林顿·巴伯 张冉

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298693

字数：13000

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

·英国学院派名师巴林顿·巴伯献给初学者的绘画教程。·书中的每幅画，都可以简化为5个清晰的步骤。·50个练习囊括素描的多种类型，轻松举一反三。·每个练习后都附有空白页供你临摹，不需另外准备练习册。·书中传授的分步骤绘画方法轻松、简单、易上手，适合任何对绘画感兴趣的人。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书家人肖像画法素描的诀窍（15周年畅销版）看到什么都会画——30堂素描练习课素描完全教程（畅销版）素描完全教程2每个人都能画美国素描入门教程铅笔素描基础

内容提要

　　完整画出一幅素描，只要5个步骤！

　　绘画的初学者总是希望有一位大师在身边手把手指导，以保证每一步都画得正确。于是，英国学院派绘画名师巴林顿·巴伯带来了这本入门级的素描教程，一步步带你学画。本书的原则超简单，只要你会画基本的线条，就能画出一幅完整的素描。

　　巴伯将教你绘制静物、动物、人物、以及日常生活中许多常见事物。他以50个练习为例，每幅画的创作过程都被分解成5个清晰明确的步骤图，从草图轮廓到丰富的细节，从空白的线条到立体的阴影，素描的种种技巧都囊括在这5步之中。只要按照图示，在书中的空白页依照步骤描绘，再复杂的画面都可以成功画出来！

目录

作者介绍

　　巴林顿·巴伯（BarringtonBarber）是英国学院派绘画名师，具有极其丰富的专业经验，同时他还是一位成功的商业插画师和的艺术家。他出版了众多畅销绘画技法图书，并为多家商业杂志制作插画。

文摘

序言

《艺海初探：零基础素描入门指南》 导言 踏入艺术的殿堂，许多人常常被素描的魅力所吸引，却又因“零基础”而望而却步。其实，绘画并非遥不可及的神秘技艺，而是一门可以通过耐心、练习和正确的引导逐步掌握的艺术。本书《艺海初探：零基础素描入门指南》正是为此而生，它将带领您从最基础的线条、形体开始，循序渐进地探索素描的世界，发掘您内在的艺术潜能。我们将抛开繁复的概念，聚焦于实用、易懂的绘画方法，让您在轻松愉快的氛围中，一步步构建起扎实的素描基础。 第一章：启航——认识你的画笔与画布 在正式开始绘画之前，了解和熟悉你的绘画工具至关重要。本章将为您详细介绍素描中最基础也最核心的工具，并教会您如何正确地使用它们，为您的绘画之旅奠定坚实的基础。 画笔的“语言”：铅笔的家族 不同硬度铅笔的秘密： 我们将深入了解不同硬度铅笔（如H系列、B系列、HB）的特性。H系列铅笔（如2H、4H）笔触偏硬，颜色较浅，适合绘制精细的轮廓线和结构；B系列铅笔（如2B、4B、6B）笔触偏软，颜色较深，适合表现明暗、体积感和阴影；而HB铅笔则介于两者之间，是日常练习和打稿的万能选择。理解它们各自的优势，能帮助您根据不同的绘画需求选择最合适的铅笔，从而更精准地表达画面。 铅笔的握持技巧： 不同的握笔方式会影响线条的粗细、力度和表现力。我们将教授几种基础的握笔姿势，包括“抓笔式”（适合绘制大面积阴影和笔触感）和“三指式”（适合绘制精细线条和细节），并指导您如何在实践中找到最适合自己的握法。 削笔的艺术： 一支锋利的铅笔是创作的利器。我们会分享如何正确地使用卷笔刀或刀具来削铅笔，以及如何保持铅笔芯的锐度，确保线条的清晰和流畅。 画布的选择：纸张的学问 素描纸的种类与特性： 并非所有纸都适合素描。本章将介绍不同克数、纹理的素描纸，如平滑纸（适合精细描绘）、中等纹理纸（用途广泛）以及粗纹理纸（适合表现厚重感和肌理）。我们将解释不同纸张的吸墨性、耐擦拭性如何影响您的绘画效果。 画板与夹子： 一个稳固的画板是绘制素描的重要支撑。我们将介绍不同材质的画板，以及如何使用夹子将画纸固定在画板上，避免在绘画过程中纸张移动，保证构图的稳定。 橡皮的“魔法”：擦除与塑造 不同类型橡皮的功能： 橡皮不仅仅是用来擦除错误的工具。我们将介绍可塑橡皮（能捏成各种形状，用于局部提亮和去除笔触）、硬质橡皮（擦拭力度强，适合大面积擦除）和软质橡皮（擦拭力度温和，不易损坏纸面）。 橡皮的运用技巧： 学会如何运用橡皮来制造高光、调整明暗层次，甚至塑造出新的形体，是素描进阶的关键。我们将演示如何用橡皮“画出”亮部，让画面更具立体感。 其他辅助工具： 纸巾、棉签与擦笔： 这些工具在素描中扮演着“晕染”的角色，能帮助您柔化线条，过渡明暗，营造出丰富的色彩层次。我们将展示如何用它们来晕染铅笔的痕迹，使画面更加自然。 尺子与圆规： 在绘制几何形体或需要精确比例的物体时，这些工具将是您的好帮手。 第二章：形体之基——从点、线、面到基本几何体 素描的本质是塑造形体。本章将从最基本的构成元素——点、线、面出发，引导您逐步掌握绘制各种基本几何体的方法，这是理解和表现复杂物体的前提。 点：万物的起点 点的意义与变化： 点是画面的最小单位。我们将探讨不同大小、密度、排列方式的点所能传达的视觉感受，以及它们在构图中的作用。 用点构成图案： 简单的点阵列可以形成有趣的纹理和肌理，为画面增加表现力。 线：勾勒世界的灵魂 线条的分类与表现力： 轮廓线： 勾勒物体的外形，是描绘对象的第一步。我们将练习绘制各种粗细、长短、方向的轮廓线，并体会它们如何传达物体的形状和姿态。 结构线： 表现物体内部的骨骼和支撑结构，是理解物体内部逻辑的关键。 皴擦线： 在中国画中常用，在素描中也可以借鉴其表现肌理和质感的方式。 飞白、顿挫、转折： 探索不同速度、力度和顿挫的线条变化，如何表现物体的质感、动感和情绪。 流畅的线条练习： 通过大量的直线、曲线、波浪线、螺旋线练习，培养手的稳定性和对线条的控制能力。 面：塑造体积的维度 什么是面？ 面是构成物体表面的基本单元，是三维空间的二维呈现。 面的倾斜与朝向： 理解不同朝向和倾斜角度的面如何影响其接收光线和产生明暗。 将面连接成体： 通过面的组合，我们开始理解如何构建出更复杂的形状。 立方体的秘密： 透视原理的初探： 在绘制立方体时，我们将初步接触到透视的概念，理解平行线在视觉上会向远方汇聚。 单点透视立方体： 掌握绘制一个消失点立方体的方法，理解近大远小的视觉规律。 立方体的明暗关系： 学习如何根据光源方向，为立方体添加明暗，让它呈现出体积感。 球体的艺术： 球体的光滑表面： 球体是表现光影变化最典型的物体。 球体的明暗层次： 学习如何绘制出从高光、亮部、中部、灰部到暗部和投影的完整明暗过渡，体现球体的圆润和体积。 光源方向对球体明暗的影响： 观察并绘制不同光源方向下的球体，理解光线的路径如何塑造形体。 圆柱体与圆锥体： 连接圆与直线： 掌握绘制圆柱体和圆锥体的基本方法，理解它们的结构。 不同表面的明暗处理： 学习如何处理圆柱体的弧形表面和圆锥体的锥形表面所产生的明暗变化。 金字塔与棱锥： 多边形底面的绘制： 练习绘制不同形状底面的棱锥，并理解其体积感。 结构与明暗的结合： 将结构线的理解与明暗的绘制相结合，使棱锥更加立体。 第三章：光影的魔术——明暗关系的奥秘 素描的魅力很大程度上体现在对光影的精准把握上。本章将深入探讨明暗关系，教您如何观察、理解并运用光影来塑造物体的体积、质感和空间感。 理解光：光源的属性 光源的方向： 正面光、侧面光、顶光、底光、逆光等不同方向的光源，会如何改变物体表面的受光情况。 光源的强度： 强光与弱光对阴影的深浅、对比度的影响。 光源的性质： 点光源、线光源、面光源，以及它们对阴影形状和边缘的影响。 明暗调子：画面的层次 从亮部到暗部： 学习如何观察和区分物体表面的各个明暗区域，建立从最亮的高光到最深的投影的完整调子。 灰部的重要性： 灰部是连接亮部和暗部的关键，处理好灰部能使画面过渡自然，增加立体感。 反光： 物体受光面的暗部并非全黑，有时会因为周围环境的物体反射光而产生“反光”，这能让暗部显得不那么死板，更具真实感。 投影：为物体注入空间 投影的形状与方向： 投影的形状和长短会随着光源方向、物体形状以及地面的倾斜而变化。 投影的深浅： 投影的颜色深浅也受到光源强度和物体自身颜色的影响。 素描中的“色彩”：不同铅笔的价值 利用不同硬度铅笔的深浅来表现明暗。 通过笔触的轻重、疏密来丰富画面的层次和质感。 练习：光影下的基本几何体 绘制带有精确光源的立方体、球体、圆柱体等，重点观察和表现它们表面的明暗过渡、投影以及反光。 尝试在不同光照条件下绘制同一个物体，感受光影的变化。 第四章：观察与表现——从静物到简单物体 在掌握了基本的形体和光影原理后，我们将开始将这些知识应用于更接近真实的物体——静物。本章将引导您学习如何细致地观察，并将所见转化为笔下的形象。 静物的构成： 选择与摆放： 如何选择具有对比性、趣味性的静物组合，以及如何进行合理的摆放，营造画面的空间感和视觉焦点。 取景与构图： 学习运用画面分割、黄金分割等构图原则，安排好物体在画面中的位置，使其和谐统一。 多角度观察： 不同视角的差异： 认识到从不同角度观察物体时，其形状、比例和透视都会发生变化。 “形”与“影”的统一： 强调在观察和绘制时，要同时关注物体的轮廓和结构，以及它们的光影表现。 质感的表现： 硬质与软质： 如金属的光泽、玻璃的透明、布料的褶皱、木头的纹理等，如何用不同的笔触和明暗处理来区分不同的质感。 光滑与粗糙： 观察物体表面的光滑度，并用细腻或粗犷的线条来表现。 简单静物的绘制步骤： 整体构图： 确定画面大致的比例和物体的位置。 打出轮廓： 用较轻的线条勾勒出物体的大致形状。 铺设明暗： 用较软的铅笔快速铺设出物体的基本明暗关系，确定受光面和背光面。 深入刻画： 逐步调整明暗层次，刻画细节，表现质感。 调整完善： 整体检查，统一画面，使之更加生动。 水果、瓶罐、布褶等基础静物的绘制练习： 水果： 表现其圆润的体积和光滑的外表。 瓶罐： 表现其光滑的表面、透明度（如果适用）以及反光。 布褶： 表现其柔软的质感、体积的变化和受光后的明暗关系。 第五章：进阶探索——初步表现复杂物体与空间关系 在掌握了基本静物的绘制技巧后，本章将引导您向更复杂的物体和空间关系发起挑战，进一步提升您的素描能力。 组合静物的挑战： 物体之间的遮挡关系： 学习如何处理物体与物体之间的相互遮挡，以及如何表现被遮挡部分的形状和明暗。 空间层次的表现： 通过物体的前后关系、明暗对比、虚实对比来营造画面的空间纵深感。 家居物品的写生： 更复杂的形体： 如椅子、桌子、书籍、简单的器具等，它们拥有更多的棱角、曲线和结构。 观察细节： 学习捕捉物体特有的细节和特征，让画面更具个性。 基础的透视应用： 一点透视与两点透视的初步理解： 在绘制带有直线和几何体结构的物体时，初步了解如何运用透视原理来表现物体的远近感和空间感。 桌面、墙壁等背景的处理： 简单介绍如何利用线条和明暗来表现背景，衬托主体。 环境的融入： 简单的场景描绘： 尝试将绘制的物体置于简单的环境中，如桌面、窗台等，理解物体与环境的相互关系。 氛围的营造： 通过笔触的轻重、明暗的对比，初步营造出画面的氛围。 自我评价与反思： 如何审视自己的作品： 学习从构图、比例、明暗、质感等方面来评价自己的绘画，发现不足。 持续练习的重要性： 强调每一次练习都是进步的阶梯，鼓励读者保持热情和耐心。 结语 《艺海初探：零基础素描入门指南》的旅程即将结束，但您的艺术探索才刚刚开始。素描是绘画的基础，掌握了素描，您就为未来学习色彩、油画、版画等其他绘画形式打下了坚实的基础。愿本书能成为您艺术道路上的第一盏明灯，点亮您对绘画的热情，激发您无限的创造力。请记住，最重要的不是画得多像，而是享受绘画的过程，感受线条与光影在您的指尖跳跃，将您内心的世界一丝不苟地呈现出来。拿起您的画笔，继续探索吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我这段时间最惊喜的发现！我一直有个绘画的梦想，但总觉得自己“手残”，对素描有着莫名的恐惧感。这本书彻底打消了我的疑虑，它采用了一种非常人性化的“五步学会画”模式，将复杂的绘画过程分解成了一个个简单易懂的小阶段。我特别喜欢书中那“50个零基础素描小练习”，它们的设计非常精巧，难度循序渐进，从最基本的线条和形状的训练，到光影的初步运用，再到物体质感的表现，每一步都让我感觉自己在切实地进步。我尝试着画了一个练习中的帆布包，以前我根本不知道如何去表现帆布那种松软的质感，但跟着书里的指导，我学会了如何通过不同的线条疏密和走向，来模拟出帆布的褶皱和纹理，那种成就感真的无法言喻！而且，书中融入的“西方经典美术技法”让我觉得非常有深度，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”。比如，关于透视的讲解，它就不是简单地陈述理论，而是通过很多生动的例子，让你看到不同角度的物体在画面中的变化，从而掌握如何让你的画作具有空间感。我最欣赏的是书中对“观察”的引导，它教我如何去细致地观察物体的轮廓、比例、以及光影的细微变化，这让我不再是凭空想象，而是建立在对真实世界的理解之上。这本书的纸张和印刷质量也非常好，打开书就像翻阅一件艺术品，让人爱不释手。它真的让我体会到了素描的乐趣，让我相信任何人都可以通过努力，画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇但从未拿起过画笔的“新人”，我这次真的是捡到宝了！这本书简直就像是一位耐心细致的老师，把我从零开始，一步步领进了素描的世界。最吸引我的是它“五步学会画”的学习模式，让我感觉绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习掌握的技能。书中的每一个小练习都设计得非常巧妙，从最简单的线条、形状练习，到逐渐深入的明暗、体积表现，都安排得非常合理。我试着画了练习中的一个苹果，以前我只会画个圈，但跟着书里的步骤，我学会了如何去观察苹果的弧度，如何用线条去勾勒它的轮廓，更重要的是，我学会了如何利用阴影去表现它的体积感，让苹果看起来圆润饱满，而不是一个扁平的图形。这种“学会”的感觉，真的让我非常兴奋！书中介绍的“西方经典美术技法”也让我觉得非常靠谱，感觉学到的都是一些最核心、最实用的绘画基础。比如，书中关于如何用不同的线条疏密来表现物体表面的不同质感，就非常实用，我尝试着去画一些金属或者布料，很快就能看到效果。而且，这本书的排版设计也非常舒服，大量的插图和清晰的文字，让我阅读起来一点都不费劲。我特别喜欢它在讲解一些技法时，会给出不同角度的分析和示范，让我能从多个维度去理解。即使是最简单的静物，在书的引导下，我也能画出它们独特的韵味。这本书真的让我对素描产生了浓厚的兴趣，我已经迫不及待地想继续学习下去，探索更多的绘画可能性了。

评分☆☆☆☆☆

这本素描教程真的让我眼前一亮！我之前尝试过几本号称“零基础”的绘画书籍，但都因为内容过于理论化或者练习太难而放弃了。这本书的结构设计非常巧妙，它不是一股脑地把所有东西都倾倒给你，而是用一种非常循序渐进的方式，将复杂的素描技巧分解成一个个容易理解的小步骤。我最欣赏的是它强调的“西方经典美术技法”，这意味着我接触到的是经过时间沉淀的、扎实的绘画基础。比如，书中对透视的讲解，就不是简单地介绍一个概念，而是通过实际的案例，一步步展示如何运用透视原理来绘制不同角度的物体，让我在绘制立体感的时候少走了很多弯路。还有关于光影的处理，我以前总是抓不住重点，不知道哪里亮哪里暗，哪里需要加深，哪里需要留白。这本书用了很多具体的例子，比如光线照射在球体、立方体上的不同表现，让我能直观地理解光影的原理，并且学会如何用线条和明暗去表现物体的体积和空间。我尝试着画了几幅，最明显的感觉就是我的画开始有了“立体感”，不再是扁平的图画。而且，它不仅仅是讲“技法”，还融入了一些对“观察”的引导，比如如何分析物体的结构，如何捕捉物体细微的特征。这些看似微小的细节，却能让我的画作焕然一新。我特别喜欢那些练习，它们难度适中，既能巩固刚学到的知识，又不会让人感到沮丧。通过这些练习，我发现自己对物体的观察能力有了显著提升，也能更好地理解那些大师作品中的表现手法。这是一本非常值得收藏的书，对于想要系统学习素描的人来说，它提供了一个非常好的起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对写实绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，尝试过一些零散的绘画教程，总感觉抓不住重点。这本书的出现，可以说彻底改变了我的困境。它将素描学习分解成了“五步”这样一个清晰的框架，让我能有条不紊地进行学习。书中“50个零基础素描小练习”的设计，更是让我觉得非常贴心。这些练习涵盖了从基础几何体到常见静物的广泛范围，每一个练习都不仅仅是让我们去复制，更是引导我们去理解背后的绘画原理。例如，在绘制一个简单的水杯时，书中会详细讲解如何抓住水杯的结构，如何利用线条去表现它的透明度和曲面，以及如何运用光影去塑造它的立体感。这让我意识到，素描不仅仅是“画形”，更是对物体本质的理解和表现。书中强调的“西方经典美术技法”，为我提供了一个非常扎实的学习基础。我尤其喜欢书中对明暗法（chiaroscuro）的讲解，它通过丰富的实例，让我明白了如何通过控制光线和阴影的变化，来赋予画面以深刻的体积感和空间感。我尝试着运用这些技法去绘制一些简单的物体，惊喜地发现，我的画作立刻变得生动起来，不再是死板的线条堆砌。这本书的语言风格也很易懂，避免了过于专业化的术语，让我在学习过程中感到轻松愉快。我特别欣赏书中对于“观察”的强调，它教会我如何去仔细地审视物体，捕捉那些容易被忽略的细节，从而提升绘画的真实感。这本书为我打开了写实素描的大门，我相信它能帮助更多像我一样的初学者，一步步走向绘画的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画启蒙路上的“及时雨”！作为一名完全没有绘画基础的“小白”，我一直对素描心生向往，但又担心过程会过于枯燥和困难。翻开这本书，我惊喜地发现，它完全打破了我之前的顾虑。书中的“五步学会画”这个概念，真的太友好了，每一步都分解得非常细致，配合着清晰易懂的图示，让我能一步步跟着模仿，几乎不会感到迷茫。我特别喜欢那些“50个零基础素描小练习”，它们不像大课题那样有压力，都是一些生活中的小物件、简单的几何体，从最基础的线条、轮廓开始，到光影的运用，再到质感的表现，循序渐进，让我能切实感受到自己的进步。我尝试着画了几个练习，比如静物中的水果，刚开始我只会画个大概形状，但跟着书里的步骤，慢慢地我能捕捉到水果的体积感，甚至连表皮的细微纹理都能有所体现，这种成就感真的太棒了！而且，书中的一些小技巧，比如如何用线条表达体积，如何用明暗关系塑造空间感，都让我受益匪浅。我能感觉到，这本书不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是在培养我“如何看”这个世界，如何去观察物体的形状、光影和层次。即使是最简单的石膏几何体，在书的引导下，我也能画出它们立体的感觉，不再是平面的二维图形。这本书的纸张质量也很好，手感舒适，印刷清晰，让人在阅读和练习时心情也格外愉悦。我强烈推荐给所有想入门素描的朋友，相信我，你不会失望的！