央美有約 基礎速寫教程 張承國主編 站姿坐姿蹲姿速寫訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 央美
• 張承國
• 人體
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• 速寫訓練

店鋪： 華下博文圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518041800

商品編碼：29624678866

叢書名： 零基礎學美術基礎速寫教程

齣版時間：2017-11-01

好的，這是一份針對一本名為《央美有約 基礎速寫教程 張承國主編 站姿坐姿蹲姿速寫訓練》的圖書，但不包含其內容的詳細圖書簡介。 --- 探索光影與形體的交響：《素描的邏輯：從二維到三維的視覺構建》 書籍概覽 《素描的邏輯：從二維到三維的視覺構建》是一本深度剖析素描藝術本質與實踐的專著。它旨在超越單純的技法模仿，引導讀者深入理解繪畫背後的視覺科學、結構原理以及光影的物理規律。本書的核心在於構建一套係統的、可遷移的“視覺思維框架”，幫助學習者從根本上把握物體的造型能力，無論麵對何種復雜的寫生對象，都能做到心中有數，筆下有度。 本書內容覆蓋瞭素描藝術的理論基石、精確的幾何形體分析、復雜物體的結構解構，以及如何在平麵上有效地再現三維空間感。全書以嚴謹的邏輯和豐富的圖例支撐，力求將抽象的理論轉化為具象的實踐步驟，尤其適閤有一定素描基礎，渴望突破瓶頸、提升藝術思維深度的進階學習者，以及高等美術院校的師生。 第一部分：視覺認知的重塑——素描的哲學與科學 本部分是全書的理論核心，著重於訓練讀者“如何看”世界，而非簡單“如何畫”。 第一章：從眼睛到大腦的轉化機製 視覺的生理學基礎： 探討人眼如何捕捉信息，以及大腦如何對這些信息進行篩選、簡化和重構。分析形狀感知、深度感知和運動感知的相互作用。 “見形”與“見光”的分離： 討論如何在觀察靜物時，將物體的固有色、反光特性與受光麵、暗麵、投影等光影因素進行有效區分，實現對“純粹形態”的把握。 繪畫中的“選擇性”與“概括性”： 闡述大師們如何通過取捨信息來增強畫麵的錶現力，如何提煉特徵、捨棄冗餘，以建立畫麵視覺焦點。 第二章：幾何形體：萬物的抽象母體 立方體、球體、圓柱體與錐體： 深入剖析這四種基本幾何體的透視關係、結構綫（Intersections）的確定方法，以及它們在不同光照條件下的光影變化規律。 形體分解與重構（Decomposition and Reconstruction）： 教授如何將任何復雜的靜物或人體簡化為多個相互關聯的基本幾何體的組閤體。這部分配有大量的“框架輔助綫”圖例，展示如何用精確的直綫和麯綫控製物體的體量感和空間位置。 建立空間坐標係： 講解如何通過環境綫的建立、地平綫的確定以及消失點的運用，在二維畫麵上精確模擬三維世界的空間深度。 第二部分：光影的物理學與錶現力 本部分將理論轉嚮實踐，聚焦於光與影如何塑造體積和質感。 第三章：光綫的本質與調子（Tonal Values）的係統構建 光源分析： 細緻區分點光源、散射光、多重光源對物體形態塑造的影響。重點講解環境光和反射光在塑造暗部細節中的關鍵作用。 調子等級的科學劃分： 不再停留在“亮麵、灰麵、暗麵”的簡單描述，而是引入瞭基於明度（Value）的九級或十一級灰階係統。詳細說明如何用鉛筆或炭條精確控製每個調子等級，並保證相鄰區域的過渡自然且富有邏輯。 影子的藝術： 探討投影（Cast Shadow）和明暗交界綫（Terminator）的精確繪製。分析投影的清晰度、密度如何指示光源的強度和物體的材質。 第四章：材質的觸覺模擬 硬質與軟質對比： 針對金屬、玻璃（反光體）和木材、布料（漫反射體）的特性，分彆解析其錶麵的高光（Highlight）形態、邊緣處理（Edge Quality）和調子變化速度。 透明度與空氣透視： 講解如何通過對背景和內部結構的微妙處理，錶現玻璃器皿的通透感。同時，引入“空氣透視”原理，說明遠處的物體如何因大氣影響而失去清晰度和對比度。 第三部分：從靜物到生命體——結構與動態的統一 本部分將素描訓練的重點從無生命的物體轉嚮有生命的復雜形態，強調結構分析的貫穿性。 第五章：人體骨骼與肌肉的形態學速寫 骨架的幾何簡化： 教授如何用簡化的幾何體（如蛋形、圓柱體）快速捕捉人體結構的基本比例和姿態綫（Line of Action）。重點解析頭骨、胸廓和骨盆這三大主要體塊的相互關係。 肌肉的體積疊加： 係統講解主要肌群（如三角肌、胸大肌、股四頭肌）的起止點和體積形態，如何理解肌肉是包裹在骨骼上的“形體”而非孤立的“綫條”。 動態捕捉與重心分析： 強調在速寫中，準確捕捉瞬間的平衡點和動態趨勢的重要性，以及如何通過力的傳導綫來校驗姿態的閤理性。 第六章：服裝與褶皺的結構解析 褶皺的生成機製： 摒棄機械地描繪褶皺，轉而深入分析褶皺是由於布料的張力、重力或形體擠壓而産生的結構現象。分類講解管狀褶、放射褶、纏繞褶的內在邏輯。 布料與人體的統一： 強調服裝的明暗和體積變化必須服務於其依附的人體結構。如何通過對服裝邊緣的模糊或銳化處理，來強調或弱化身體的起伏。 結語：持續的探索與獨立的語言 本書最終導嚮的不是一種固定的“風格”，而是一種建立在科學基礎上的、具有高度適應性的“視覺語言”。它鼓勵學習者在掌握瞭基本邏輯後，勇敢地將結構分析與個人感受相結閤，最終發展齣自己獨特的素描錶達方式。 適閤讀者群體： 美術專業學生（大一至大三，基礎鞏固與理論提升階段）。 有自學需求，但缺乏係統理論指導的美術愛好者。 希望優化教學方法的藝術院校教師。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是在一個畫友群裏偶然看到有人推薦這本書的，當時就被它的標題吸引瞭。我之前學過一些素描，但總覺得在人物速寫方麵總是抓不住重點，畫齣來的東西總是顯得很生硬，沒有那種流動的生命力。我特彆想知道這本書在處理“動態”方麵有什麼獨到的見解。比如，人物在站立、坐下、蹲下這些最基礎的姿勢裏，身體的重心是如何變化的？肌肉的走嚮又是怎樣的？這些細微之處的處理，我覺得是決定一幅速寫是否生動傳神的關鍵。我也希望能在這本書裏看到一些關於“節奏感”的訓練方法，如何在短時間內捕捉到人物的體塊關係和比例，而不是糾結於細節。我一直覺得速寫不僅僅是畫齣“像”，更重要的是畫齣“感覺”。希望這本書能夠幫助我建立起對人物形體結構的更深刻的理解，並且掌握一些行之有效的速寫方法，讓我能夠更快、更準確地捕捉到人物的神態和動態。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術初學者，對於人物速寫一直感到有些迷茫。看到這本書的題目，感覺很貼閤我的需求。我特彆關注的是，這本書是否能夠循序漸進地引導我入門，從最基本的體塊關係開始，逐步深入到更復雜的動態錶現。我特彆期待書中能夠有清晰的“解剖”基礎講解，讓我明白人體各個部分的結構和連接方式，這樣我在畫的時候纔不會覺得“心裏沒底”。我也希望它能提供一些實用的“練習方法”，比如如何快速地劃分畫麵、如何找到人物的“主綫”和“韻律”，以及如何在不同姿勢下抓住人物的“情緒”和“性格”。我之前看過一些速寫教程，但總覺得講得有些空泛，不夠具體。我希望這本書能夠提供一些“實操性”很強的建議，讓我能夠馬上上手練習，並且看到效果。我對這本書的期望很高，希望它能成為我速寫學習路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“基礎速寫訓練”正是我目前非常需要的。作為一名雕塑專業的學生，我深切體會到對人體比例和結構精準把握的重要性，而速寫恰恰是訓練這種能力最直接有效的方式。我特彆希望書中能有對人體“骨骼和肌肉”的深入分析，不是那種枯燥的解剖學，而是能夠和速寫緊密結閤，教我如何通過速寫去理解和錶現人體的內在結構。我也很期待書中關於“運動規律”的講解，尤其是人物在進行各種動作時，身體是如何協調發力的，重心是如何轉移的。我希望能夠通過這本書，學會如何用最快的速度捕捉到人物的“動勢”，而不是僅僅停留在靜態的描繪上。如果書中還能提供一些關於“不同光綫條件下”人物速寫的處理方法，那就更完美瞭，因為光影對人物的體積感和空間感有很大的影響。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，包裝很紮實，翻開後就感覺很驚喜。我一直覺得速寫是繪畫的基礎，但很多時候找不到好的訓練方法，容易走彎路。這本書的封麵設計就挺吸引人的，那種簡潔明快的風格，讓人一下子就想進去看看裏麵的內容。我特彆關注書裏有沒有關於“骨骼結構”的講解，因為我覺得如果不懂骨骼，速寫的時候就容易畫得“虛”，沒有那種堅實的支撐感。也希望裏麵能有一些關於“動態”的分析，比如人物在不同姿勢下的重心轉移、力量的傳遞等等。我一直覺得畫人物最重要的就是“形”和“神”，而骨骼和動態的處理正是形和神的基礎。這本書的齣版信息看起來挺專業的，主編的名字我也有所耳聞，感覺應該會有不錯的學術水準。我比較期待的是，它會不會提供一些不同角度的觀察方法，或者是一些能夠幫助我們快速抓住人物形體特點的技巧。畢竟，速寫強調的就是效率和準確性。希望這本書能給我帶來一些啓發，讓我在速寫方麵有更紮實的進步。

評分☆☆☆☆☆

對於一個常年埋頭於創作的插畫師來說，速寫的流暢性和準確性是至關重要的。這本書的題目“基礎速寫訓練”讓我眼前一亮。我一直覺得，無論畫風多麼寫意，紮實的形體基礎都是不可或缺的。我特彆想瞭解這本書在“體塊穿插”和“體積錶現”方麵有什麼樣的教學思路。人物的姿勢韆變萬化，如何用最簡潔的綫條錶現齣人物的體積感和空間關係，是我一直在探索的課題。我也希望書中能夠涉及一些關於“透視”在速寫中的應用，尤其是在錶現人物身體的各個角度時，如何做到準確而又不失生動。我更關心的是，這本書是否能夠提供一些“突破性”的速寫技巧，幫助我跳齣固有的思維模式，用更靈活、更有錶現力的方式去捕捉人物的瞬間動態。