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韩莹莹，马贇 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540127657

商品编码：29624859483

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：轻松读艺术 古代画家那些事儿

定价：48.00元

作者：韩莹莹、马贇

出版社：河南美术出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787540127657

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》，该套丛书以艺术领域内的读者为对象，以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬，采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式，让广大读者对于中西绘画、书法领域*的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《帝王书法家那些事儿》中，称康熙皇帝为“劳模皇帝”，称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”；又如《西方画家那些事儿》中，称毕加索为“习惯性劈腿”，指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离，帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们，这些大师们也是和普通人一样，是有思想、有个性乃至有弱点的凡人，让我们觉得这些艺术巨匠不再高不可攀，从而让大众能够更经易地走进他们的艺术世界里。该套丛书完全以艺术领域内的读者为对象，进行一种艺术知识普及和推介，让广大不需要从专业角度了解艺术的广泛社会群体有了一个轻松接近艺术、了解艺术的机会。帮助大众了解高雅艺术，如何欣赏艺术作品。该丛书不再基于一套严密的学科话语体系，也竭力避免机械解读、严肃说教的语气，而是以人为本、以一个个鲜活的艺术家的故事为经纬，进而将其艺术经历、艺术创作和艺术观念作为织体，让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术史的深度漫游：从文艺复兴到现代主义的辉煌与挣扎 本书旨在为对西方艺术史，特别是14世纪至20世纪上半叶的重大艺术运动和关键人物感兴趣的读者，提供一份详尽且富有洞察力的导览。我们不会探究中国古代艺术家的生活侧写，而是将焦点牢牢锁定在欧洲艺术的演进脉络上，解析那些塑造了我们今日对“美”和“图像”认知的关键转折点。 第一部分：光影与人文的觉醒——文艺复兴的奠基 我们将从15世纪的佛罗伦萨开始，剖析“文艺复兴”这一概念的真正内涵——它不仅仅是古典元素的回归，更是人本主义思想在图像创作中的深刻体现。重点章节将讨论： 透视法的革命与空间叙事： 布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂对线性透视法的系统化，彻底改变了绘画对三维空间的理解。我们不会描述中国古代卷轴画的散点透视，而是深入分析马萨乔的《圣三一》如何以近乎科学的精准度，在二维平面上创造出可供观众“进入”的宗教空间。这种对几何精确性的追求，是西方艺术迈向现代理性思维的第一步。 盛期文艺复兴的“完美”与冲突： 达·芬奇的科学探究与艺术实践相结合，对“晕染法”（Sfumato）的掌握如何赋予其人物内心活动以难以捉摸的深度。米开朗基罗在西斯廷教堂天顶的壁画中，如何将古典雕塑的力量感与圣经叙事融为一体，展现了人体的英雄主义气质。拉斐尔则通过《雅典学院》构建了一个理想化的知识殿堂，其中哲学家的面孔与当时活跃的艺术家相互致敬，形成了对人类智慧的颂歌。 威尼斯画派的光色实验： 对比佛罗伦萨的素描至上主义，我们将详述提香等威尼斯画家如何率先将色彩和光线提升到与形体结构同等重要的地位。他们对油性媒介的精湛运用，为后来的巴洛克艺术奠定了色彩表现的自由基础。 第二部分：激情、戏剧与秩序的交锋——巴洛克与洛可可 17世纪的欧洲，宗教改革后的反宗教改革运动和新兴的绝对君主制对艺术提出了截然不同的需求，催生了巴洛克艺术的宏大叙事。 巴洛克的动感与情感冲击： 卡拉瓦乔的极端明暗对比（Tenebrism）如何服务于其戏剧性的宗教场景，使圣徒的痛苦和信仰的瞬间被放大至令人不安的程度。我们将细致分析贝尼尼的雕塑——例如《圣特蕾莎的狂喜》——如何打破了雕塑与建筑的界限，营造出一种强烈的、舞台化的情感体验。在尼德兰地区，鲁本斯通过丰腴的笔触和充沛的生命力，展现了天主教文化复兴的喜悦与力量。 古典主义的坚守与洛可可的轻盈： 在巴洛克盛大叙事的同时，法国宫廷艺术则向着更为精致和享乐主义的方向发展。洛可可风格的代表人物如华托，如何将贵族沙龙生活中的轻佻、私密和感官愉悦，融入到柔和的色彩和曲线之中。这标志着艺术重心从宗教和政治宣传开始向个人享受转移。 第三部分：理性的回归与情感的爆发——新古典主义与浪漫主义 18世纪末期，启蒙运动的思潮和对古希腊罗马的重新发掘，将艺术带入了一个强调道德、责任和历史的阶段。 新古典主义的道德召唤： 雅克-路易·大卫的作品，如《马拉之死》，如何利用古典的构图和英雄化的手法，来宣扬法国大革命时期所推崇的共和美德与牺牲精神。这种对清晰线条和宏大主题的偏爱，是对洛可可浮靡的反动。 浪漫主义对“崇高”的探索： 与新古典主义的冷静形成鲜明对比的是，浪漫主义艺术家们（如戈雅、德拉克洛瓦、特纳）将关注点转向了个人的内心感受、对自然的敬畏以及对异域的想象。我们将探讨浪漫主义如何通过对极端情感、神秘主义和“崇高”（Sublime）体验的描绘，挑战了启蒙时代的理性至上。特纳对光和大气效果的痴迷，预示了印象派的到来。 第四部分：现代性的开端——现实主义、印象派与后印象派 19世纪下半叶是艺术史上最剧烈的变革期，工业革命和摄影技术的出现，迫使艺术家重新定义“何为绘画”以及“绘画应描绘什么”。 现实主义的“在场”： 库尔贝拒绝了学院派的宏大主题，坚持描绘他所处的当代生活和普通劳动者。《采石工人》等作品的巨大尺幅，是对传统题材等级制度的公然挑战。 光影的瞬间捕捉——印象派的革命： 莫奈和雷诺阿等艺术家如何走出演播室，直面自然光线和色彩的瞬时变化。重点分析他们如何利用破碎的笔触来记录视觉的感知，而非描绘事物的“本质”。摄影对记录现实的解放，使得绘画可以将精力集中于“如何观看”。 个体视角的深化——后印象派的结构与情感： 塞尚试图为印象派的松散结构重新建立秩序，他的几何化探索如何直接开启了立体主义的大门。梵高通过强烈的色彩和扭曲的线条来表达内在的情感世界，彻底将主观体验置于客观再现之上。高更则转向了象征意义和非西方文化的色彩运用，为野兽派和表现主义铺路。 第五部分：通往抽象的桥梁——20世纪初期的艺术变革 本书的收尾部分将聚焦于20世纪初的爆发性创新，这些艺术实践彻底打破了数百年来的西方再现传统。 野兽派的色彩解放与立体主义的解构： 马蒂斯如何将色彩完全从描述功能中解放出来，使其成为表达情感和结构的主要元素。毕加索和布拉克如何系统性地解构和重组物体的多个视角，将画面的二维平面性推向极致。 表现主义的内心呐喊： 探讨以蒙克和德国表现主义小组（如“桥社”）为代表的艺术家，如何运用扭曲的形体和不和谐的色彩来反映现代都市生活的焦虑和异化。 这份导览旨在提供一个连贯且深入的视角，梳理从文艺复兴时期对人体的精确描摹，到现代主义对内在精神世界的抽象探索，这一跨越近六百年的西方艺术发展轨迹。内容聚焦于技法革新、思想背景与风格演变之间的复杂关联，深度解析每一阶段艺术大师们如何应对他们所处的时代挑战。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一本叫《轻松读艺术 古代画家那些事儿》的书，简直是我的精神食粮！我一直对历史人物和他们的创作故事很感兴趣，这本书正好满足了我的好奇心。它不是那种一本正经的学术论文，而是充满了故事性和人情味。我印象最深刻的是关于一些画家在创作过程中遇到的奇闻轶事，比如某个画家为了达到某种特殊的色彩效果，尝试了各种意想不到的方法，甚至为此付出了巨大的代价。还有一些画家之间有趣的互动，有的是亦师亦友，有的则是竞争对手，这些关系的处理和描绘都非常精彩。通过这些故事，我不再觉得古代画家是遥不可及的圣人，而是活生生的人，有他们的喜怒哀乐，有他们的挣扎和追求。这本书让我明白，伟大的艺术作品并非凭空而生，它们背后凝聚了画家的心血、智慧，甚至是一生的传奇。读完之后，我再去欣赏那些古代名画，感觉完全不一样了，仿佛能看到画家本人站在画前，向我诉说着这幅画背后的故事。这种沉浸式的阅读体验，是我在这本书里最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《轻松读艺术 古代画家那些事儿》真的太惊喜了！本来以为会是那种枯燥乏味的艺术史教科书，结果完全出乎意料。这本书的打开方式就像是坐进了一辆时光胶囊，直接把我带回了那个风起云涌的古代艺术世界。作者的笔触非常生动，一点点地勾勒出那些历史上赫赫有名，但我们普通人可能只知道画作名字的画家们。我最喜欢的部分是关于那些画家们创作背后的故事，不仅仅是他们的生平，更是他们如何看待艺术，如何在那个时代背景下进行创作，以及他们之间可能存在的那些恩怨情仇。比如，他们为了争夺一位客户而暗自较劲，或者因为对某种颜料的使用产生分歧，这些细节都让冰冷的画作变得有温度，也让我对作品有了更深的理解。读着读着，我仿佛能看到他们挥洒笔墨时的神情，感受到他们创作时的心境。而且，书里并没有堆砌大量的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，像聊天一样娓娓道来，让我这个艺术门外汉也能看得津津有味，丝毫不会感到压力。这本书真的让我觉得，艺术原来可以这么有趣，这么贴近生活，它不仅仅是挂在博物馆里的展品，更是承载着无数故事和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书《轻松读艺术 古代画家那些事儿》真的是一本让人惊喜的书！我通常对艺术史类的书籍不太感冒，总觉得内容过于专业和枯燥。但是，这本书完全打破了我的刻板印象。它就像是一部古代画家们的“人物志”，用一种非常平实却又不失趣味的方式，将那些名字耳熟能详却又故事模糊的艺术家们，生动地呈现在我面前。作者并没有简单罗列事实，而是挖掘了很多鲜为人知的生活细节和创作趣闻，让原本距离我甚远的艺术家们，变得真实可感。我尤其喜欢书中对画家们“人设”的刻画，有的是狂放不羁的才子，有的是温润如玉的君子，有的甚至是有些古怪的隐士。这些多样的性格描绘，让我更加立体地理解了他们的作品，也让我认识到，艺术家的创作，很大程度上源于他们独特的人生经历和性格特质。这本书让我觉得，阅读艺术史，也可以是一场轻松愉快的发现之旅，它不仅增长了知识，更愉悦了心情。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻开一本名为《轻松读艺术 古代画家那些事儿》的书，真是爱不释手。它以一种非常轻松、幽默的笔调，将古代艺术家的生活和创作过程展现得淋漓尽致。我一直觉得艺术是高冷的，但这本书让我看到了艺术背后最真实、最接地气的一面。书里有很多关于画家们生活细节的描写，比如他们是如何与家人相处的，他们平时都喜欢做些什么，甚至他们是如何处理自己的经济问题的。这些细节让这些历史人物变得鲜活起来，仿佛就生活在我们身边。更让我着迷的是，书中对画家们创作技法的探讨，也不是那种枯燥的理论分析，而是通过生动的例子，解释了某个画家是如何巧妙地运用光影，或者是如何通过色彩来表达情感的。读完之后，我对很多经典画作都有了全新的认识，不再是单纯的“好看”，而是能感受到其中蕴含的智慧和匠心。这本书的语言风格也非常棒，流畅自然，读起来毫无负担，就像在听一位老朋友讲古老的故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在读《轻松读艺术 古代画家那些事儿》之前，我对古代艺术的认识非常有限，充其量就是知道几幅有名的画，比如《蒙娜丽莎》之类的。但这本书彻底改变了我的看法！作者的叙述方式非常独特，不像是在讲课，更像是在讲故事，而且故事讲得特别引人入胜。我特别喜欢书中对画家们在不同历史时期所面临的社会环境和文化氛围的描绘。比如，某个画家是如何在战乱时期坚守艺术的，或者某个画家又是如何凭借非凡的才华，在宫廷中受到重用的。这些背景信息让我能够更深入地理解他们的作品，以及作品所蕴含的时代精神。而且，书中并没有刻意去拔高某位画家，而是以一种客观而又充满人文关怀的视角，去展现他们的个性和创造力。读完这本书，我对古代艺术史的脉络有了更清晰的认识，也对那些曾经闪耀在艺术史长河中的名字有了更深的敬意。它不仅是一本关于艺术的书，更是一本关于历史、关于人生、关于追求的书。