素描静物起步 9787518047222 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁立龙 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 入门
• 教程
• 技法
• 基础
• 零基础
• 美术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518047222

商品编码：29624682505

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:素描静物起步

定价：42.00元

售价：30.7元,便宜11.3元,折扣73

作者:丁立龙

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787518047222

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《素描静物起步》是专为美术入门者精心打造的参考学习用书。本书作者为美术基础教学一线的教师，功底扎实，绘画风格严谨有序，适合初学者入门学习。本书在内容上的安排尽量简单基础，每一个知识点，每一幅作品都经过精挑细选，造型准确，用线整齐，层次清晰，带领读者踏踏实实地打好绘画基础，为后面绘画水平的提高做好准备。

内容提要

《素描静物起步》为美术基础入门学习用书，主要为素描静物的作画方法。内容包括素描的基础知识，单体静物的表现，组合静物的表现。对静物进行分类讲解，步骤明确，文字简单易懂。适合初学者学习临摹。

目录

一、工具、材料的准备011.铅笔012.橡皮013.画纸014.画板和画架015.其他工具01二、执笔方式和排线方法021.执笔方式022.排线方法02三、明暗调子规律03四、透视04五、构图05六、素描静物步骤范例071.《梨》作画步骤 072.《苹果》作画步骤 083.《西红柿》作画步骤 094.《香蕉》作画步骤 105.《葡萄》作画步骤 126.《菠萝》作画步骤 147.《不锈钢勺、白瓷盘和苹果》作画步骤 208.《大白菜》作画步骤 229.《两个辣椒》作画步骤 2410.《萝卜和胡萝卜》作画步骤 2611.《白瓷盘中的油菜》作画步骤12.《面包》作画步骤13.《切面面包和白瓷盘》作画步骤14.《双耳陶瓶》作画步骤15.《带把陶壶》作画步骤16.《可乐瓶》作画步骤17.《矿泉水瓶和玻璃杯》作画步骤18.《啤酒瓶》作画步骤19.《玻璃高脚杯》作画步骤20.《玻璃花瓶和两支玫瑰》作画步骤21.《不锈钢热水壶》作画步骤22.《毛绒玩具》作画步骤23.《双肩包》作画步骤24.《两本书》作画步骤25.《马灯》作画步骤26.《陶罐和水果》作画步骤27.《陶壶和梨》作画步骤28.《陶瓶和三个苹果》作画步骤29.《陶罐、水果刀和梨》作画步骤30.《双耳陶瓶、面包和水果》作画步骤31.《陶罐、水果刀和水果》作画步骤七、素描静物范画74

作者介绍

五常市山河一中美术教师，曾出版有《丁立龙水粉静物应试范本》《高考色彩难点攻关：塑造训练》《丁立龙色彩教学》《解析艺考——丁立龙色彩静物》《高考素描难点攻关：静物训练》《基础素描教程：石膏几何体》《基础素描教程：石膏五官》《基础素描教程：结构素描》等图书。

文摘

序言

好的，这是一本关于书法艺术的图书简介，完全不涉及您提供的素描静物书籍内容： --- 翰墨流芳：中国书法艺术鉴赏与实践指南 ISBN：978-7-5302-XXXX-X (示例) 定价：RMB 128.00 --- 卷首语：笔墨丹心，千年一脉 书法，作为中华文明的独特瑰宝，不仅是记录文字的工具，更是承载着民族精神、哲学思想和审美情趣的“无声的音乐，有形的舞蹈”。它以方寸之间的黑白世界，勾勒出千年来文人墨客的心路历程与生命境界。 本书《翰墨流芳：中国书法艺术鉴赏与实践指南》，旨在为广大的书法爱好者、艺术院校师生以及对中国传统文化心怀敬意的读者，提供一个全面、深入且兼具实践指导意义的系统性读本。我们深知，真正的书法学习，是“悟”与“行”的结合，是心手相应、气韵生动的过程。因此，本书力求在理论的深度与实践的可操作性之间找到完美的平衡点。 第一部：溯源寻踪——中国书法的历史长河与文化意蕴 本部分带领读者穿越历史的烟尘，探寻汉字的起源与书体流变的轨迹，理解书法艺术的文化基因。 一、 汉字的演进与书体的分野： 我们将从甲骨文的神秘庄严，追溯到金文的浑厚古朴，详细解析大篆、小篆的规范之美。随后，重点探讨隶书（隶变）如何标志着中国书法的成熟，为后世楷、行、草的诞生奠定了坚实的基础。每一阶段的书体演变，都与当时的政治形态、社会风貌和书写载体紧密相关，我们将揭示这种内在的关联性。 二、 篆隶楷：秩序与规范的建立： 楷书的典范： 深入剖析魏碑的险峻雄强与唐楷的法度森严。重点分析欧阳询“三十六法”的精妙，颜真卿“雄浑博大”的格局，以及柳公权“骨力洞达”的筋骨。我们不仅展示字帖，更解读其笔法结构背后的造字理念。 行书的精粹： 行书被誉为最能体现书家个性的书体，兼具实用性与艺术性。本章将以王羲之《兰亭集序》为核心，探讨“逸态”与“法度”的微妙平衡，解析连带、顾盼、提按的节奏感。 三、 草书的解放与意境： 从章草的古朴，到今草的奔放，再到狂草的恣肆。我们将解析张旭“狂而不乱”，怀素“瘦硬挺拔”的内在修养。草书不仅是书写速度的提升，更是情感宣泄的极致体现，它所蕴含的哲学意境——“一气呵成”的生命力——是本书探讨的重点。 第二部：神形兼备——经典碑帖的精微解读 书法学习，始于“临摹”，精于“鉴赏”。本章精选历代最具代表性的碑帖，进行细致入微的“透视分析”。 一、 结构原理的拆解： 选取《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《黄庭经》等楷书范本，从“间架结构”入手，解析点画的形态、偏旁的布局、字形的向背以及重心的高低。我们提供清晰的图示，教导读者如何用尺规辅助理解结构中的黄金比例。 二、 笔法的精微运用： 针对中锋、侧锋、藏锋、露锋等基本笔法，结合特定书家的实践进行讲解。例如，如何通过“提笔”实现“空中起笔”的藏锋效果；如何运用“顿挫”来表现笔画的力度变化。我们特别关注“提按顿挫”在行草书中的连带处理，力求让读者掌握“写”出“力道”的技巧。 三、 墨色的层次变化： 书法不仅是线条的艺术，更是墨色（浓、枯、涨、飞白）运用的综合体现。本书将阐述“墨分五色”的审美原理，指导读者如何在濡墨、运笔过程中，自然产生富有生命力的墨色效果，避免“一笔到底”的平板。 第三部：实践之道——从入门到提升的阶梯式训练 本书的核心价值在于其系统的实践指导体系，确保读者能够有效、科学地将理论转化为手中的笔迹。 一、 工具与案台的准备： 详细指导初学者如何选择毛笔（兼毫、狼毫、羊毫的特性与适用性）、墨汁、笔洗、镇纸以及适合的书写纸张（皮纸、棉纸等）。对书写姿势（坐姿、站姿）和执笔方法（五指执笔法）进行图文并茂的规范说明，强调“平、齐、稳”的基础要求。 二、 阶梯式训练法： 1. 基础训练（单笔画与点画）： 专注于最基础的横、竖、撇、捺的“起、行、收”训练，要求绝对的稳定性和准确性。 2. 结构训练（单字拆解）： 选取具有代表性的笔画组合字，进行反复练习，直至掌握字体的内在骨架。 3. 章法训练（成篇临摹）： 强调通篇的气韵连贯性，要求从字与字、行与行之间的呼应关系入手，培养整体观。 三、 风格探索与自我面貌的形成： 在扎实的基础之上，本书引导读者进行“集古”练习——即从不同碑帖中汲取营养，融会贯通。最终，通过对个人性情、学识的体悟，逐步形成自己独特的、具有时代精神的书法面貌。 结语：超越技法，直抵心境 书法艺术的魅力，在于其永无止境的探索性。《翰墨流芳》不仅仅是一本技法手册，更是一扇通往中国传统文化深处的门。我们期望，通过本书的引导，读者不仅能写出一手规范、美观的汉字，更能从中体会到古人“修身养性，存乎笔端”的至高境界。每一次的蘸墨与落笔，都是一次与历史的对话，一次对自我的审视。 --- 附录部分包含： 历代重要书家年表、常用印章知识介绍、书法作品装裱基础知识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《素描静物起步》，我的内心涌动着一种久违的学习冲动。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有入门的指导，素描静物的世界对我而言，就像是一片神秘的未知领域，充满了向往却又无从下手。《素描静物起步》这本书，它的封面设计就带着一种朴实而专业的质感，让人立刻感受到这是一本认真讲解绘画基础的读物。我尤其期待它能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，从最基本的线条、明暗关系讲起，帮助我建立起扎实的素描功底。 很多时候，我们拿起画笔，却不知道从何下笔，画出来的作品总是显得僵硬、缺乏生气。我希望这本书能够提供清晰易懂的教学方法，例如如何观察物体的形体结构，如何用线条勾勒出物体的轮廓，以及如何通过明暗对比来表现物体的体积感和空间感。我期待它能教会我如何分析静物，如何抓住物体的特点，而不是简单地复制。书中是否会有一些经典的静物写生范例，并且能够详细地解析这些范例的创作过程？比如，一个简单的苹果，在初学者眼中可能只是一团圆圆的形状，但通过这本书的学习，我希望能理解到它表面的光泽、纹理，以及它在光线下的阴影是如何形成的。 除了技法上的指导，我还对如何培养艺术眼光的部分非常感兴趣。绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对美的感知和表达。我希望这本书能提供一些关于构图、色彩（虽然是素描，但对色彩的理解会帮助理解明暗）以及如何处理画面细节的建议。我希望它能教会我如何发现生活中的美，并将其转化为笔下的线条和光影。很多时候，看到别人的画作，总觉得有种难以言喻的灵气，我想知道这灵气是如何炼成的。或许，这本书会从如何选择静物开始，到如何将这些静物巧妙地组合成一幅富有表现力的画面，都能给予我启发。 我非常关心这本书在材质和编排上的细节。一本好的绘画教程，纸张的质量和印刷的清晰度至关重要。我希望它的纸张厚实，能够承受反复的擦拭和修改，而且印刷清晰，能够准确地还原画作的每一个细节。图文并茂的书籍总是更能吸引人，我希望书中的插图和例图能够清晰、准确，并且具有很强的示范性。如果能够有不同难度的练习，从易到难，循序渐进，那就更完美了。我期待它能提供一些不同风格的静物表现方式，让我在掌握基本功的同时，也能接触到更广阔的绘画视野。 我希望这本书能让我真正爱上素描静物。不仅仅是作为一项技能去学习，更是作为一种与自己对话、与世界交流的方式。我想通过素描，去更深入地观察和理解我身边的世界，去发现那些被忽略的美好。我希望这本书的语言风格能够亲切、鼓励，而不是过于冰冷和理论化。我期待它能点燃我心中的创作火花，让我拥有信心去拿起画笔，去尝试、去创作，即使开始会犯错，也能从中学习，不断进步。这本书，承载了我对艺术启蒙的期待。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，素描静物绘画一直是一个充满挑战又令人着迷的领域。拿起《素描静物起步》这本书，我首先被它所传达出的“基础”和“入门”的信号所吸引。我曾尝试过自己摸索，但往往是事倍功半，画出的东西总感觉哪里不对劲。因此，一本系统性地讲解素描静物入门知识的书籍，对我来说意义非凡。 我非常期待书中能有详尽的关于“观察”的讲解。很多时候，我们拿起画笔，却不知道如何“看”物体。我希望这本书能教我如何去剥离物体的表面形态，去理解它的结构、它的体积、它的材质。例如，一个玻璃杯，它的通透感、折射和反射的光线是如何形成的，这本书是否能给出清晰的图示和讲解？我希望它能教会我如何通过线条的疏密、轻重来表现物体的轮廓和受光面、背光面的区别，以及如何用灰调子来赋予物体生命感。 我特别关注书中关于“练习”的部分。理论知识固然重要，但绘画最终是动手实践的过程。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习，从简单的几何体组合，到稍微复杂一些的日常用品。而且，我希望这些练习不仅有“画什么”，更有“怎么画”的指导。比如，对于一个静物组合，是否会提供不同的构图方案？是否会分析不同光源下的光影变化？我希望能通过大量的练习，逐渐掌握画面空间的经营，以及物体之间光影的呼应关系。 我还希望这本书能帮助我建立起对“形体”和“体积”的深刻理解。很多初学者的作品之所以显得扁平，往往是对形体理解不到位。我期待这本书能用直观易懂的方式，讲解如何通过“透视”来表现物体的远近和深度，如何通过“明暗”来塑造物体的体积感。也许书中会用到一些辅助线或者模型来帮助我们理解，我对此非常期待。 总而言之，《素描静物起步》这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位引路人。它能否帮助我跨过初期的迷茫和障碍，让我感受到素描静物绘画的乐趣和成就感？它能否为我打下坚实的基础，让我能够自信地迈向更高级的绘画领域？我希望它能成为我绘画道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《素描静物起步》这本书时，我的脑海里 immediately 闪过了无数的画面：水果的饱满、陶器的质感、布料的褶皱……这些都是我一直以来都渴望用画笔去捕捉的细节，但苦于没有扎实的素描基础，总觉得力不从心。我希望这本书能成为我的“敲门砖”，带领我进入素描静物的奇妙世界。 我非常期待书中能够提供一些关于“观察方法”的指导。素描不仅仅是技巧，更是对观察力的训练。我希望这本书能教会我如何去“看”一个物体，比如它的形状、它的比例、它的结构，以及它在不同光线下的明暗变化。我希望它能提供一些“视觉训练”的方法，帮助我摆脱“想当然”的绘画模式，而是真正地去“看见”眼前的物体。这本书是否能通过对不同材质的物体（例如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料）的详细解析，让我理解如何用线条和明暗来表现它们的独特质感？ 我特别关注书中关于“光影”的讲解。光影是赋予物体生命和立体感的关键。我希望这本书能清晰地讲解不同光源（例如顶光、侧光、散射光）下物体受光面、背光面、投影的变化规律，以及如何运用黑白灰的层次来表现光影的微妙变化。我希望能看到书中大量的范例，并且这些范例都能附带详细的光影分析，让我能够明白每一个灰度的运用是如何塑造出物体的体积感的。 此外，我希望这本书在“构图”方面能给出一些实用的建议。静物的组合不仅仅是随意的摆放，而是需要考虑画面的整体协调性和视觉吸引力。我希望它能讲解一些基本的构图原则，比如黄金分割、对比关系、空间层次等，让我能够自己去尝试搭配出富有美感的静物画面。这本书是否能提供一些不同风格的静物构图范例，并分析它们的优劣，从而给我启发？ 总而言之，《素描静物起步》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一种艺术启蒙。我希望它能点燃我对绘画的热情，提升我的审美能力，并且为我今后的绘画创作打下坚实的基础。我期待它能让我从一个“旁观者”变成一个能够用画笔“表达”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能真正帮助我掌握素描静物绘画的书籍，这本《素描静物起步》的出现，让我眼前一亮。我之所以选择这本书，很大程度上是源于它“起步”这个关键词，这表明它应该是一款非常适合新手入门的教程。作为一个绘画的“小白”，我最害怕的就是那种上来就讲高深理论，或者展示一些难度极大的作品，让我觉得自己根本无法企及。我希望这本书能用最简单、最直接的方式，告诉我绘画中最基础、最核心的东西。 我非常期待书中能有清晰的步骤解析。对于初学者来说，一步一步地跟着学，是最有效的学习方式。例如，从描绘基本的几何形体开始，然后逐步过渡到复杂的物体。书中是否会详细讲解如何运用不同的线条来表现物体的轮廓和结构？如何通过明暗对比来塑造物体的体积感？我希望书中提供的范例不仅仅是美轮美奂的成品，更重要的是能够展示出从线条到明暗，再到整体效果的完整创作过程。例如，一个水果或者一个瓶子，它的不同侧面、不同角度的光影变化，都应该有清晰的示范和讲解。 我也很关心这本书在构图方面的指导。很多时候，我画出的静物虽然单个物体画得还可以，但组合在一起就显得杂乱无章，缺乏整体感。我希望这本书能教会我如何选择合适的静物进行组合，如何安排它们在画面中的位置，以及如何通过虚实、疏密的对比来营造画面的空间感和视觉焦点。我期待这本书能提供一些构图的基本原则和方法，让我能够自己去尝试搭配出更具吸引力的静物画面。 此外，我希望这本书的语言风格是通俗易懂、充满鼓励性的。避免使用过于专业的术语，或者用晦涩难懂的文字来解释。我更希望它能像一位和蔼可亲的老师，耐心地解答我的每一个疑问，并在我遇到困难时给予我支持和鼓励。如果书中能够包含一些常见问题的解答，比如“为什么我的画看起来很平？”“如何让物体更有质感？”等等，那将对我非常有帮助。 总而言之，我选择《素描静物起步》是因为我看到了它在解决初学者痛点方面的潜力。我希望通过这本书，能够建立起我对素描静物的信心，能够掌握基本的绘画技巧，并且能够逐渐培养出我对美的感知和表现能力。我期待它能够成为我绘画旅程中一个扎实的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描静物起步》给我一种“久旱逢甘霖”的感觉。我一直梦想着用自己的画笔描绘出眼前的美景，但苦于基础薄弱，尤其是对于素描静物的处理，总是显得力不从心。市面上有很多绘画书籍，但很多要么过于学术化，让人望而却步，要么过于浅显，缺乏深度。我希望这本书能够提供一种真正适合初学者的学习路径，从最基础的线条、块面、光影入手，一步一个脚印地构建起扎实的素描能力。 我特别期待书中能够详细解析静物写生的关键点。比如，如何准确地捕捉物体的轮廓和比例，如何通过明暗调子来表现物体的立体感和体积感，以及如何处理好物体之间的空间关系。我希望书中能有大量的范例，并且这些范例的解析能够深入浅出，让我明白每一个笔触、每一次提拉的用意。不仅仅是“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。例如，一个简单的水杯，它的透明感、反光点是如何用素描语言来表现的，这其中的技巧和规律，是我非常渴望了解的。 我希望这本书能够帮助我建立起正确的观察方法。绘画的本质是观察，而观察的准确性直接决定了作品的质量。我希望它能教会我如何去“看”，如何分辨物体的固有色（虽然是素描，但对色彩的理解有助于明暗区分）、质感和光泽，以及如何将这些观察到的信息转化为笔下的线条和色调。我期待它能引导我从宏观到微观，从整体到局部，全面地去理解和描绘一个静物。这本书是否能教会我如何破除“想当然”的绘制习惯，而是真正地去“看见”眼前的物体？ 我还关注这本书的实用性。我希望它能提供的不仅仅是理论知识，更重要的是可操作性的绘画技巧。是否有不同难度的静物组合练习？是否会提供一些实用的工具使用建议，比如如何选择炭笔、铅笔，如何使用橡皮等。我希望这本书能够真正地帮助我上手，让我能够快速地开始自己的素描创作。如果书中能提供一些关于构图的入门指导，让我知道如何将几个静物有逻辑地组合起来，那就更好了。 总而言之，我期待《素描静物起步》能成为我素描学习道路上的“领路人”。它能否让我从对素描的迷茫和畏惧，转变为对绘画的热情和自信？它能否为我打开一扇通往艺术世界的大门，让我感受到绘画的乐趣和魅力？我希望这本书能够提供系统性的教学，扎实的技法指导，以及富有启发性的理念，帮助我扎稳脚跟，为我未来的艺术探索打下坚实的基础。