画马百态(十招画室) 9787532273881 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾宝兴著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532273881

商品编码：29624799532

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名:画马百态(十招画室)

定价：19.00元

售价：13.9元,便宜5.1元,折扣73

作者:顾宝兴著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787532273881

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.159kg

编辑推荐

内容提要

画马名家顾宝兴(顾马)新编技法书《画马百态》已由上海人民美术出版社出版。《画马百态(十招画室)》论述了中国画马的历史，演绎了画马的技法，展示了画马的百态，适合初学者的中国画技法书。

目录

一、概述二、马的画法 马的特征 马各个部分的画法 画马步骤图三、画马百态 单只马的百态 双马组合 群马组合 马的扇面四、马画范图

作者介绍

文摘

序言

《丹青遗韵：中国古代绘画技法探微》 【书籍概览】 本书并非聚焦于某一特定主题，而是深入中国绘画艺术的广袤历史长河，系统梳理和剖析了自魏晋至清末各个重要历史阶段所形成的经典绘画技法、笔墨精髓与审美取向。全书以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，旨在为读者构建一个全面、立体的中国传统绘画技术知识体系。它侧重于“如何画”以及“为何如此画”的技法原理，而非单一画种或流派的传记叙事。 【内容结构与深度解析】 本书的结构设计遵循历史发展脉络与技术演进逻辑，共分为六大部分，近三十个章节，力求详尽展现中国画技法从萌芽、成熟到创新的全过程。 第一部分：笔墨之源——早期技法与媒介探索 (约占全书15%) 本部分追溯中国绘画的起源，重点探讨了汉魏六朝时期绘画材料的初步规范化。 1. 墨的演变与运用基础： 详细考察了松烟、油烟墨的制作工艺，以及不同地域墨锭的特性。尤其分析了“宿墨”与“活墨”在早期壁画和卷轴画中的初步运用区别，论及墨色的层次感如何初步被提炼出来。 2. 线条的生命力： 深入研究了“十八描”体系的雏形。不仅罗列了主要的线条名称（如铁线描、游丝描），更侧重于分析线条的“提、按、顿、挫”在表现结构和神韵上的差异。讨论了用笔力度对线条韧性和枯润度的影响。 3. 设色体系的奠基： 介绍了矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的采集、研磨和调和方法，并初步分析了早期的平涂技法与对线条的辅助作用。 第二部分：唐宋气象——盛世的写实与写意分野 (约占全书20%) 此部分聚焦于中国绘画技法成熟与定型的关键期，探讨了院体画的工整规范与文人画的初步萌芽。 1. 工笔重彩的精微之道： 以宋代院体画为核心，详述了“界画”中对尺度的精确把握，以及重彩设色中“罩染”与“分染”技术的成熟。重点解析了如何通过多层罩染来塑造物体的体积感和光影变化，这是古代“写实”的体现。 2. 水墨的自觉： 集中研究唐末五代至北宋时期水墨画的兴起。重点剖析了董源、巨然等人对“披麻皴”、“点苔”的开创性运用。分析了皴法在表现山石结构和肌理上的功能性，以及墨分五色的具体操作规范（焦、浓、重、中、淡）。 3. 人物画的“传神”技法： 详细解析了吴道子、周昉等人的用笔特点，并对比分析了顾恺之“传神论”在具体笔墨实践中的体现，如眼神的处理和衣纹的流动感。 第三部分：元明转型——师古与出新的笔墨革命 (约占全书25%) 这一时期的技法讨论围绕文人画的理论化和山水画的地域性展开。 1. 元四家的笔墨语汇： 详尽拆解了黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇各自独创的皴法和墨法。例如，王蒙的“细密重叠皴”与倪瓒的“折带皴”在空间处理和精神表达上的差异。探讨了他们如何将书法的笔法引入绘画。 2. 青绿山水的复兴与创新： 考察了“院派”与“文人派”在青绿山水技法上的交融。分析了如何运用石青石绿进行“破墨”或“晕染”，以避免色彩的僵硬感，增强画面的灵动性。 3. 写意花鸟的技法确立： 重点研究了文同、赵孟頫对竹、石的画法，确立了“墨分五色”在花鸟画中对形态和神韵的强调。分析了如何通过“写”而非“描”来捕捉生命的瞬间状态。 第四部分：清代技法的高峰与分流 (约占全书20%) 清代是传统技法集大成的时期，本书着重分析了“四王”的集古创新以及“四僧”的个性解放。 1. “集大成”的笔墨规范： 详细研究“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在继承元明的基础上，如何将技法系统化、理论化。尤其对王原祁的“笔墨论”及其在实际创作中对皴、擦、点、染的结构性运用进行了剖析。 2. “个性解放”的技法探索： 深入探讨了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）在笔墨上的突破。例如，八大山人的极简笔法、石涛的“我自用我法”所体现出的对笔触的夸张和解放，以及他们在墨法上对浓淡干湿的极致探索。 3. 界画与人物的精湛技艺： 考察了清代界画（如孙温）对景物透视的精细处理，以及民间画派（如姑苏派）在人物服饰、民俗场景描绘上的成熟用笔技巧。 第五部分：应用技法深化——专项技法解析 (约占全书10%) 本部分从技术层面切入，针对性地讲解了几个核心技法的具体操作步骤。 1. 皴法的实操分解： 以多图示（非直接绘画展示，而是技法示意图的文字描述）的方式，分解了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、蟹爪皴在不同山石类型上的适应性选择与运笔要领。 2. 晕染与罩染的层次控制： 详细阐述了如何控制水分和墨量，实现水墨画中“润而不腻，干而不枯”的效果。对比了湿画法（晕染）与干画法（罩染）在色彩稳定性和空间深度营造上的优劣。 3. 留白与虚实的处理： 探讨了中国画中“计白当黑”的哲学思想如何在笔墨实践中落地。分析了如何通过巧妙的墨迹安排，引导观者的视线，使“未画之处”与“已画之处”达到平衡。 第六部分：笔墨的现代化审视（约占全书10%） 结尾部分对传统技法进行了总结性回顾，并简要探讨了近现代画家对传统技法如何进行继承和转化的思考，保持了对历史技法精神的尊重，但避免陷入对近代人具体画作的详细分析，确保焦点始终在“技法本身的历史演进”上。 【本书的独特价值】 本书致力于将中国绘画的技法体系视为一个有机的、不断发展的系统，强调技法背后的哲学意图和历史语境。它避免了单纯的范例罗列，而是深入挖掘每一项技术变革背后的“为什么”和“如何做”，为严肃的艺术学习者和研究者提供了清晰、详尽的技法脉络梳理。全书语言学术而不晦涩，力求让读者在掌握技术的同时，领会传统笔墨的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《画马百态(十招画室)》这个名字，给我一种非常亲切且充满学习氛围的感觉。我是一个业余绘画爱好者，一直以来对马匹的形态和动态都充满了兴趣，也尝试过临摹一些马的作品，但总感觉自己掌握不到其中的诀窍，画出来的马缺乏那种自然流动的生命力。这本书的“百态”二字，让我觉得它一定收录了各种各样马匹的姿势和神情，这对我来说是非常宝贵的学习资源。我希望这本书能够系统地讲解绘画马匹的技巧，从最基本的线条走向开始，深入到马匹身体的结构，比如如何准确描绘马腿的比例和弯曲度，如何表现马颈的优雅弧线，以及如何捕捉马匹头部和五官的特征。我特别期待“十招”这个部分，希望它能提炼出画马的精华，用简洁明了的方式传授给我，让我能够快速上手。我希望能通过这本书，不仅学会如何画出马的“形”，更能画出马的“神”，让我的画作充满动感和艺术感染力，真正做到“百态皆通”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《画马百态(十招画室)》，就有一种被一股强大的艺术气息所包裹的感觉。这本书不仅仅是关于绘画技巧的指导，更像是一次对马匹艺术表现力的深度探索。我一直认为，要画好一个对象，首先要深入理解它。这本书从“百态”这个角度切入，让我觉得它不仅仅教你画静态的马，更是在教你如何捕捉它们瞬息万变的姿态和情感。我特别好奇“十招”具体是如何展开的，是循序渐进的教学步骤，还是提炼出的十个关键要点？我希望能学到如何用简单的几笔勾勒出马的动态骨骼结构，如何通过不同笔触和明暗变化来表现马匹毛发的质感和光泽，以及如何捕捉马匹眼睛里传达出的灵动和野性。作为一个爱好者，我有时候会觉得绘画的道路漫长而充满挑战，但这本书的名字和副标题给我了一种“指点迷津”的希望。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我少走弯路，快速掌握绘画的要领，最终能够画出充满生命力的作品，让观者感受到马匹奔腾的力量和自由。

评分☆☆☆☆☆

这本《画马百态(十招画室)》的书名真是充满了想象力！光是听名字，我脑海里就已经浮现出无数奔腾的骏马，姿态各异，充满了生命力。我特别喜欢“十招画室”这个副标题，感觉像是里面藏着什么秘诀，能够让人在短短的十招之内就掌握画马的精髓。我平时就对马匹的线条和力量感特别着迷，但自己尝试起来总是不得要领，画出来的马要么显得僵硬，要么比例失调，一点都不像真正的马。所以，看到这本书，我简直是迫不及待地想要一探究竟。我希望能从中学习到如何准确地捕捉马匹的动态，比如奔跑时的肌肉律动、站立时的优雅姿态，甚至是一些更细微的表情和神态。而且，我一直觉得画马最难的就是画出那种“神韵”，不只是形似，更要抓住它的精神气质。不知道这本书是否会提供一些独到的技巧，帮助我突破瓶颈，画出让观者眼前一亮的马。我真的非常期待，希望这本书能成为我绘画道路上的得力助手，让我能够更自信地挥洒画笔，描绘出我心中那一片壮丽的马群。

评分☆☆☆☆☆

这本《画马百态(十招画室)》的书名，瞬间就抓住了我的眼球。我一直觉得，马匹是艺术创作中非常具有挑战性但又极具魅力的题材。它们拥有流线型的身体，奔腾时充满力量感，静止时又带着一种高贵的气质。我曾经尝试过画马，但总是觉得缺乏那种“神韵”，画出来的马显得有些生硬，没有生命力。这本书的“十招画室”让我眼前一亮，我很好奇这“十招”究竟包含哪些精髓。是关于马匹的骨骼结构解析，还是关于动态捕捉的秘诀？我希望这本书能提供一些非常实用、易于理解的绘画步骤，让我能够从最基础的线条勾勒开始，逐渐掌握马匹的身体比例和各个部分的协调关系。而且，我特别希望能学到如何表现马匹的不同表情和神态，比如兴奋、警惕、甚至温柔。我觉得，一幅成功的马匹画作，不仅仅是形似，更要形神兼备。我期待这本书能够真正地指导我，让我能够画出栩栩如生的马匹，让它们仿佛要从纸上跃然而出，充满了动感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《画马百态(十招画室)》这本书的时候，心中是充满了期待和一丝忐忑的。毕竟，“画马”这件事情，对于很多业余爱好者来说，都像是一个难以逾越的门槛。我之前的绘画经验里，对动物的描绘总是力不从心，尤其是马，它有着极其复杂而优美的身体结构，稍有不慎就会显得怪异。这本书的“百态”二字，让我觉得它涵盖了非常丰富的马匹姿势和动态，这正是我最需要的。我特别想知道，这本书是如何将复杂的马匹绘画过程分解成“十招”的？这十招是针对不同的部位，还是不同的表现手法？我希望能从中学习到如何从基础的线条开始，一步步构建出马的形体，理解它的骨骼和肌肉是如何运动的。而且，我还希望这本书能教会我如何运用色彩来表现马匹的不同品种和毛色，如何通过光影的对比来增强画面的立体感和动感。这本书如果能像它的名字一样，让我“百态”皆通，那将是多么大的收获啊！我期待这本书能给我带来真正的启迪，让我在绘画的道路上迈出坚实的一步。