技法教程 石膏几何体 基础篇 9787518021932 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

图书标签:

• 石膏几何体
• 素描
• 绘画
• 技法
• 基础
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• 艺术

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518021932

商品编码：29624682910

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:技法教程 石膏几何体 基础篇

：20.00元

售价：14.6元,便宜5.4元,折扣73

作者:张勇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021932

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《技法教程.石膏几何体.基础篇》在介绍石膏几何体表现基础知识的基础上，既有单体石膏几何体的具体表现方法，又有组合石膏几何体的作画要领，适合广大学习美术基础技法的青少年读者。本书图例丰富，印刷精美，非常适合临摹。

内容提要

《技法教程.石膏几何体.基础篇》分四部分：*一部分为表现石膏几何体的工具、排线与构图基础知识；第二部分为表现石膏几何体的透视、结构、明暗基础知识；第三部分为正方体、圆球体、圆锥贯穿体、石膏几何体组合的作画步骤详解；第四部分为石膏几何体的作品欣赏。

目录

作者介绍

张勇，美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

文摘

序言

工具、排线与构图 02
工具 02
排线 02
构图 03
基本知识 04
透视 04
结构 04
明暗 10
步骤详解 12
正方体 12
圆球体 14
圆锥贯穿体 16
两个石膏几何体的组合一 22
两个石膏几何体的组合二 28
两个石膏几何体的组合三 32
三个石膏几何体的组合 36
作品欣赏 40

《素描静物：光影与形体的深度探索》 内容简介 本书旨在为素描学习者提供一套系统、深入的静物写生技法指导，侧重于对自然形态物体的观察、理解与表现。全书内容涵盖从最基础的几何形体（球体、立方体、圆柱体等）到复杂组合静物的结构分析、光影处理、材质表现以及最终的画面构图与整体把握。我们力求通过详实的图例解析和循序渐进的步骤演示，帮助学习者建立扎实的素描基础，并逐步培养独立思考与创作的能力。 第一部分：素描基础与工具认知 本部分首先介绍了素描艺术的基本概念及其在视觉艺术中的地位。我们详细阐述了“素描”并非简单地描摹轮廓，而是通过线条和明暗来塑造体积感和空间深度的过程。 1.1 素描工具的精选与掌握： 铅笔的选择与应用： 深入讲解了不同硬度铅笔（H系列、B系列）在起稿、排线、铺调子和刻画细节时的具体用途和力度控制。强调了HB铅笔作为中调子过渡的核心作用。 纸张的特性分析： 探讨了不同纹理（粗纹、中粗纹、细纹）素描纸对吸墨性、线条表现力和明暗层次铺陈的影响，指导读者根据绘画目的选择合适的载体。 辅助工具的运用： 详细介绍了橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的功能，以及排笔、纸笔等工具在柔化过渡和调整灰面时的技巧。 1.2 空间感知与构图原理： 视点与透视基础： 简要回顾了一点透视和两点透视的基本原理，重点在于如何通过透视关系准确把握物体在画面中的位置和比例，避免“平浮”感。 构图的艺术： 教授经典的构图法则，如三分法、黄金分割在静物组合中的应用。着重讲解如何通过引导线和视觉焦点处理，构建富有张力与稳定性的画面结构。 第二部分：静物单体的深度解构 这一部分将静物分解为最基本的几何形体进行训练，这是理解复杂形态的基础。 2.1 光源与明暗关系（光影的科学）： 光线的基本要素： 详细解析了光源的性质（硬光、漫射光）对物体投影的影响。 五大明暗调子的精确区分： 深入讲解高光、亮面、中间调（灰面）、反光和投影这五个基本要素，指导读者如何利用它们塑造物体的体积感。特别强调了反光和投影的边缘处理技巧。 2.2 基础几何体写生（体积的建立）： 球体的表现： 侧重于表现球体的连续、柔和的明暗过渡，避免出现“截面感”，训练对手的细腻控制力。 立方体的结构： 强调立方体的形体转折和交界线的处理，训练对硬朗边缘的把握。 圆柱体的塑造： 重点学习圆柱体顶面椭圆的透视变化，以及侧面由亮到暗的规律性过渡。 第三部分：材质的表现与肌理刻画 素描的魅力在于对不同材质的模拟，本部分着重于通过笔触和调子变化来区分物体的物理属性。 3.1 质感的差异化处理： 光滑与反光材质（如金属、玻璃）： 学习如何利用锐利的高光和清晰的边缘来表现金属的硬度和反光性。探讨如何“留白”而不是“画白”玻璃。 粗糙与吸光材质（如陶土、布料）： 讲解如何通过细腻的排线和较多的中间调来表现吸光性强的材质的厚重感和粗粝的肌理。 水果与植物的生动描绘： 教授如何捕捉果皮的微妙色彩倾向（即使是素描），以及叶片的脉络和湿润感。 3.2 细节的刻画与整体的统一： 纹理的简化与概括： 强调在写生中，细节的刻画应服务于整体结构，避免“抠细节”而破坏了体积感。学会提炼关键的纹理特征。 第四部分：复杂静物组合的创作 本部分将前述所有知识点融汇贯通，指导读者完成一幅完整的静物素描作品。 4.1 组合的逻辑构建： 物体的层次安排： 学习如何通过物体的前后、高低错落来创造空间深度，避免物体堆叠在一起。 环境与道具的融入： 探讨台布、衬布等道具如何通过褶皱和明暗变化来烘托主体，并自然地过渡到背景中去。 4.2 整体氛围的营造： 步骤分解演示： 从大形定位、铺设大明暗面，到中间调的深入，最后进行亮部调整和投影的深化，提供清晰的解剖式步骤图解。 从局部到整体的取舍： 训练读者在完成细节后，退后观察，确保画面中视觉焦点明确，且非焦点区域（如背景和远处的物体）的灰度关系统一、处理得当。 本书通过对光影、结构、材质的层层递进分析，旨在帮助学习者建立起“用大脑观察，用手准确表达”的素描思维体系，为日后进入人物、风景等更复杂的写实绘画领域奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到一本名为《技法教程 石膏几何体 基础篇》的书，迫不及待地想和大家分享一下我的初步感受。这本书给我的第一印象是它的专业性和系统性。封面上明确标出的“技法教程”和“基础篇”，让我知道这本书是为初学者量身打造的，旨在帮助我们打下坚实的绘画基础。我一直以来都对素描中的几何体部分感到有些吃力，总觉得无法准确地抓住物体的体积感和空间感。这本书的出现，仿佛为我指明了一条清晰的学习路径。我特别期待书中能够提供详细的步骤解析，以及不同角度、不同光线下石膏几何体的绘制方法。有时候，即使是简单的几何体，在不同的条件下也会呈现出截然不同的视觉效果。我希望这本书能够教会我如何去观察、去分析，并最终将其准确地呈现在纸上。我注意到书名的“石膏几何体”字样，也让我对接下来的内容充满了好奇，期待它能够深入浅出地讲解石膏体在素描中的运用，帮助我理解光影的原理，以及如何运用不同的线条和明暗关系来塑造形体。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于石膏几何体基础技法的书，虽然还没来得及深入研究，但从翻阅的初步印象来看，这本教材的编排逻辑和循序渐进的讲解方式倒是挺吸引我的。我一直对绘画基础中的几何体塑造部分感到些许困惑，总觉得那些看似简单的形状，在光影和体积感的表现上总是有那么点欠缺。这本书的封面设计和排版风格都比较朴实，没有过多的花哨装饰，这点我比较喜欢，更倾向于内容本身的实用性。封面上“技法教程”、“石膏几何体”、“基础篇”这些字眼，直接点明了它的定位，对于我这种需要从头开始打牢基础的初学者来说，无疑是一个明确的指引。我比较期待它能在透视、明暗关系的处理上给出更具体、更易于理解的指导。有时候，绘画的难点不在于复杂的技法，而在于对基本规律的深刻理解和熟练运用。希望这本书能够提供一些切实可行的练习方法和案例，帮助我更好地把握石膏几何体的基本形态和空间关系，为后续更复杂的绘画创作打下坚实的基础。当然，一本好的教程不仅仅在于知识的传授，更在于能否激发读者的学习兴趣和实践动力。从内容呈现上看，我希望它能有足够的范例和清晰的步骤图，让我能够跟着一步步地学习和模仿，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《技法教程 石膏几何体 基础篇》，从第一印象来看，这本书的重点似乎放在了如何通过基础几何体来理解和学习绘画的体积感与空间感。我一直觉得，无论是人物、静物还是风景，所有的一切都可以分解成基础的几何形状。而掌握了如何表现好这些基础形状，对于提升绘画整体水平有着至关重要的作用。书中的“技法教程”字眼，让我对它在方法和技巧方面的讲解充满了期待。我希望它能提供一些非常具体、可操作性的练习方法，比如如何准确地画出不同角度的立方体，如何表现球体的转折，如何处理圆锥体的尖锐感等等。有时候，很多概念性的讲解，如果不能转化为具体的实践，学习效果会大打折扣。我特别好奇它在讲解“基础篇”时，是否会涉及到一些非常基础但却容易被忽视的要点，例如线条的运用、构图的初步考虑，以及如何通过简单的明暗对比来塑造形体。我希望这本书能够让我对石膏几何体有一个全新的认识，不再视其为枯燥的练习，而是将其看作是理解万事万物形态的基础。

评分☆☆☆☆☆

这次买书也是抱着一个试试看的心态，毕竟绘画的学习过程漫长且充满挑战，找到一本真正适合自己的教材至关重要。拿到手后，这本书的厚度适中，纸张的质感也还可以，拿在手里感觉挺扎实的。我比较关注的是它在讲解石膏几何体的不同形态时，是否能详细剖析其内在的结构和外在的比例关系。比如，球体、立方体、圆锥体等基本几何体，在实际绘制中如何通过线条的疏密、明暗的过渡来体现其体积感和空间感，这是我一直想深入了解的部分。我之前也看过一些绘画教程，但有的过于理论化，有的则缺乏系统性，导致学习起来事倍功半。我希望这本《技法教程 石膏几何体 基础篇》能够填补我在这方面的空白，提供一套清晰的学习路径。特别是对于初学者来说，如何克服对光影的恐惧，如何准确地捕捉物体表面的明暗变化，往往是学习过程中最大的难关。这本书的“基础篇”三个字，让我对它寄予了厚望，希望它能像一位循循善诱的老师，一步步引导我走向绘画的殿堂，让我不再因为几何体的绘制而感到束手无策，而是能够游刃有余地将其呈现在画布上。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对素描一直抱有极大兴趣但苦于无从下手的人，我最近淘了这本书，它的名字就叫做《技法教程 石膏几何体 基础篇》。拿到书之后，我仔细翻阅了一下，它的整体风格比较偏向学术化，但又不会让人觉得枯燥乏味。我个人比较喜欢它在讲解不同几何体时，对基本形体结构的拆解和分析。有时候，我们面对一个物体，看到的是一个整体，但其实它是由无数个基本几何体组合而成的。如果能够清晰地理解这些基本形体的构成原理，那么即便面对复杂的物体，也能找到其内在的逻辑。这本书的“基础篇”定位，让我觉得它很适合像我这样想要从零开始，建立扎实基本功的人。我特别期待它在讲解如何处理不同材质的石膏体时，光影的表现会有怎样的侧重点。是更偏向于硬朗的线条和块面，还是更注重柔和的过渡和微妙的变化？这些细节的处理，往往能够极大地影响最终的画面效果。希望这本书能提供一些非常实用的小技巧，让我能够在未来的练习中，能够更准确地捕捉到石膏体的真实感，让我的画作更加生动。