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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122278234

商品编码：29623384897

丛书名： 摄影去了大街上

商品参数

 

摄影去了大街上 闲话世界经典摄影
	定价	49.80
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2017年01月
	开本	32开
	作者	吴克成 著
	装帧	平装
	页数	274
	字数	250
	ISBN编码	9787122278234

 

目录

002 当一切都安静下来 / [英]福克斯·塔尔博特

010 天生就喜欢惺惺作态，没办法 / [英]亨利·佩奇·鲁滨逊

020 安放身心的方式 / [英]彼得·亨利·埃默森

030 不但会文艺，还会吃嫩草 / [美]阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

042 旧时月色 / [美]安塞尔·亚当斯

048 你太丝滑，让人家如何抱得住 / [美]爱德华·韦斯顿

060 一看是花叶，再看是人生 / [美]伊莫金·坎宁安

064 看见另一个自己 / [德]卡尔·布劳斯菲尔德

074 每一张脸都将被岁月的大脚踹残 / [美]爱德华·S.柯蒂斯

084 来吧，跟他学习脱胎换骨 / [美]安德鲁·柯特兹

094 那一瞬间，妙不可言 / [法]亨利·卡蒂埃-布列松

104 浪漫就是让你变得细腻软糯，入口即化 / [美]克拉伦斯·辛克莱·布尔

114 永远平视你，哪怕你卑微如尘土 / [美]刘易斯·威克斯·海因

124 黑夜是裸体的 / [美]维吉

132 春梦有约，你来不来 / [英]塞西尔·比顿

144 美女与野兽 / [美]理查德·阿维顿

152 时尚去了大街上 / [法]弗兰克·霍瓦特

162 他不傻，他只是看透了 / [英]乔治·罗杰

172 看见废墟，也看见废墟上的花 / [美] W.尤金·史密斯

180 伤痕累累的生活，请让我来游吟你 / [瑞士]沃纳·比肖夫

188 终于把南墙撞透 / [法]尤金·阿杰特

196 处处吻 / [法]罗伯特·杜瓦诺

204 闪光的尘世 / [法]维利·罗尼

210 一身闷骚气 / [美]盖里·维诺格兰德

220 走到哪里就把火放到哪里 / [美]鲁斯·奥金斯

228 姿势太放浪，君子请远离 / [美]曼·雷

244 裸露的男体 / [日]细江英公

 

258 代后记 爱的人

264 摄影年表

内容介绍

这是一本通俗的摄影鉴赏类图书。书中既有知识性的介绍,比如把摄影作品放在摄影史中,分门别类介绍重要的摄影流派以及代表摄影大师,也有作者从个人角度去鉴赏世界经典摄影 作品的部分。在这本书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神圣不可侵犯,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天。想要与它密接触,你只需放下负担,在本书中徜徉。

《光影漫游：行走世界的摄影笔记》 第一章：初遇街头——视角的觉醒 初涉街头摄影，仿佛踏入一个巨大的、流动的展览馆。每一个角落都可能藏着一个故事，每一次转角都可能迎来一张生动的面孔。这并非刻意为之的摆拍，而是生活最真实的瞬间，在不经意间被镜头捕捉。 拿起相机，我开始尝试“观看”，而非仅仅“看见”。“看见”是眼睛的生理功能，而“观看”则是一种主动的、带着意图的感知。街头，便是最好的学校。我学会了观察行人匆匆的脚步，他们脸上细微的表情变化，以及他们与环境之间奇妙的互动。一个佝偻的身影，在古老的建筑阴影下，或许诉说着历史的沧桑；一个孩子奔跑的身影，在斑驳的阳光下，又洋溢着无尽的活力。这些，都是摄影的语言，需要我们用心去解读。 一开始，我的镜头总是显得笨拙和犹豫。我害怕打扰，害怕被拒绝，更害怕拍不出有意义的画面。我常常躲在人群后面，远远地观察，试图找到一个不被注意的角度。然而，街头摄影的魅力，恰恰在于它的直接和坦诚。我渐渐明白，与其躲藏，不如尝试融入。带着尊重和善意，一个微笑，一个点头，都可以打破隔阂。 我开始留意光线的变化。清晨的柔光，午后的锐利，黄昏的温暖，夜晚的神秘，每一束光线都在雕刻着街头的景象。它们能突出主体，营造氛围，甚至赋予平凡的场景以戏剧性的力量。我花了大量的时间去学习如何利用光影，如何让它们在我的照片中舞蹈，讲述它们自己的故事。 构图，这个初学者常常感到困惑的词汇，在街头也找到了最生动的实践土壤。我开始学习“三分法”、“引导线”、“对称”等基本原则，但更多的是通过大量的尝试和观察来培养自己的直觉。一条笔直的街道，可以引导观者视线深入画面；一个巧妙的框架，可以框住故事的精彩瞬间；人与建筑的比例，可以产生趣味的对比。街头，是一个不断变化的画布，迫使我时刻思考如何将元素有效地组织起来，让画面更有冲击力，更有叙事性。 我开始意识到，街头摄影并非仅仅记录眼前的景象，更是一种与世界对话的方式。通过我的镜头，我试图去理解不同的人，不同的文化，不同的生活节奏。每一个街区，都有它独特的脉搏。繁华的都市，涌动着现代的节奏；古老的巷陌，回响着历史的余韵。我努力捕捉这些细微的差别，试图在一张照片中，凝固一个地方的灵魂。 第二章：人文的温度——捕捉瞬间的情感 街头，是无数个“人”的故事汇聚的舞台。最让我着迷的，是那些不经意间流露出来的人文情感。它们或许是喜悦，或许是忧伤，或许是专注，或许是迷茫，都在瞬间被定格，触动观者的内心。 我学会了耐心等待。有时候，一个表情，一个眼神，可能需要花费我半个小时，甚至一个小时的等待。我需要观察，去理解人物的情绪，去预测他们下一步的动作。摄影师就像一个捕手，要精准地捕捉那稍纵即逝的瞬间。 我开始关注细节。人物的穿着打扮，他们的手势，他们与身边人的互动，甚至是他们脚下的鞋子，都可能成为故事的一部分。一个衣衫褴褛的老人，在角落里静静地抽着烟，他的眼神里可能藏着对过去的缅怀；一个年轻的女子，在拥挤的地铁里戴着耳机，她的脸上写满了属于自己的世界。这些细节，能让照片更有深度，更具感染力。 我曾在一个雨后的傍晚，看到一位老妇人，独自坐在公园的长椅上，手中拿着一本泛黄的书。她微微低着头，嘴角带着一丝淡淡的微笑。雨水打湿了她的头发，但她似乎毫不在意。我小心翼翼地靠近，用长焦镜头捕捉了这一幕。这张照片，没有华丽的背景，没有戏剧性的冲突，却有一种宁静而深刻的美，仿佛诉说着岁月的沉淀和内心的平和。 我也曾在一个熙熙攘攘的市场里，看到一位小贩，他的脸上布满了皱纹，但眼神却闪烁着精明的光芒。他热情地与顾客交流，手上忙碌地招呼着。那一刻，他就是这个市场的主角，充满了生命力。我抓住了他与顾客眼神交流的那一瞬间，画面充满了动感和活力。 我开始学习如何与人物建立连接。有时候，我会直接上前询问是否可以拍照，大部分情况下，人们会友善地回应。当我获得许可后，我会在确保不打扰他们的前提下，与他们简单交流几句，这有助于我更好地理解他们的状态，也能让他们在镜头前更加放松。当然，街头摄影也有其特殊的“潜规则”，很多时候，我们需要在不被察觉的情况下捕捉最真实的瞬间。但这并非意味着偷窥，而是对生活真实状态的一种尊重和记录。 我发现，人文摄影最动人的地方，在于它能够引发观者的共鸣。当我们看到一张照片，能够感受到照片中人物的情绪，能够体会到他们的故事，那么这张照片就成功了。我努力让我的照片不仅仅是记录，更是传递情感，是连接人与人之间的桥梁。 第三章：城市肌理——光影与建筑的对话 走在街头，我不仅仅关注人物，也对构成这个城市肌理的建筑和环境着迷。它们是时间的见证者，承载着历史的记忆，也诉说着现代的变迁。 我开始观察建筑的线条和形状。那些古老的石砌建筑，带着岁月的痕迹，仿佛在诉说着久远的故事；那些现代的钢筋玻璃大厦，反射着天空的色彩，又展现着城市的活力。我尝试用不同的角度去拍摄它们，去发现它们不为人知的 G面。 我着迷于光线在建筑上的作用。阳光穿过楼宇的缝隙，投下斑驳的光影，形成有趣的几何图案；夜晚的灯光，勾勒出建筑的轮廓，赋予城市夜晚独特的魅力。我喜欢在日出和日落时分，捕捉那种温暖的光线，它们能让冰冷的建筑瞬间变得柔和而富有生命力。 引导线，是我们在城市摄影中常常会用到的一种构图技巧。一条笔直的街道，可以引导观者的视线直接通向画面深处；一座桥梁，可以连接画面的前后景；一条河流，也可以成为天然的引导线。我常常会利用这些元素，来增强画面的纵深感和引导性。 我还喜欢拍摄建筑的细节。一块雕刻精美的石雕，一扇古老的木门，一段斑驳的墙壁，都可能隐藏着引人入胜的故事。这些细节，能够让照片更具质感，也更能体现城市的独特风格。 我也尝试将人物与建筑结合起来拍摄。一个行人走在空旷的广场上，建筑的宏伟立刻得以凸显；人们在繁忙的街道上穿梭，建筑的现代感也因此被加强。人物的出现，能够为建筑摄影注入生命力，让画面更加生动有趣。 城市的肌理，是一个不断变化的动态画面。每一次天气变化，每一次光线转换，都会让同样的场景呈现出不同的面貌。我需要保持敏锐的观察力，抓住那些稍纵即逝的瞬间。例如，一场大雨过后，湿漉漉的地面反射着城市的灯光，整个画面就会变得更加梦幻和迷离。 我逐渐发现，建筑摄影不仅仅是记录建筑本身，更是通过建筑来展现城市的性格和人文气息。那些古老的建筑，承载着历史的厚重；那些现代的建筑，又展现着城市的活力和创新。它们共同构成了这座城市的独特风貌。 第四章：旅途的印记——世界各地的摄影风景 我的相机，不仅仅是对熟悉的街头巷尾进行记录，更是一扇通往世界的窗户。每一次旅行，都是一次全新的摄影发现之旅。 在异国他乡，我努力去观察和理解当地的风土人情。我会在集市上捕捉当地人的生活场景，在古老的寺庙里感受宗教的庄严，在海边拍摄日落的壮丽。每一个地方，都有它独特的色彩、光线和氛围，等待我去捕捉。 我学会了在陌生的环境中，如何快速地适应和融入。我需要了解当地的文化禁忌，尊重当地人的生活习惯。有时候，一个简单的微笑，就能拉近与当地人的距离。我曾经在印度的一个小村庄，看到一位老奶奶在家门口晾晒着香料。她脸上布满了皱纹，但眼神却异常明亮。我上前询问是否可以拍照，她微笑着点了点头。她递给我一小撮刚晒好的香料，那种淳朴和善意，让我至今难忘。 我发现，不同地域的光线，有着截然不同的特点。地中海的光线，明亮而温暖，适合拍摄色彩鲜艳的风光；北欧的光线，柔和而细腻，能捕捉到宁静而忧伤的氛围。我需要根据当地的光线特点，调整我的拍摄策略。 我也开始学习如何利用环境来构图。在壮丽的自然风光前，我会寻找能够烘托景色的前景；在拥挤的市集中，我会利用人群的动态来增强画面的层次感。我需要将人物、建筑、自然环境等元素巧妙地结合起来，创造出具有视觉冲击力的画面。 旅行摄影，不仅仅是记录眼前的风景，更是记录一种体验，一种感受。我试图在我的照片中，传达出我对这个世界的惊叹和热爱。我希望我的照片，能够让观者感受到那些遥远国度的魅力，能够唤起他们内心深处的旅行欲望。 从古老的文明遗迹，到现代的都市风光；从热带的丛林，到雪域的高原；每一个地方，都留下了我与光影的对话，与世界的深刻连接。我的相机，就像一个忠实的伙伴，陪我走过千山万水，记录下那些珍贵的回忆。 第五章：不止步的探索——摄影的进阶与思考 街头摄影，人文关怀，建筑肌理，世界风光，这些仅仅是我摄影旅程中的几个片段。我深知，摄影的世界广阔无垠，还有无数的技巧和理念等待我去探索和学习。 我开始深入研究摄影的后期处理。色彩的调整，明暗的优化，锐度的提升，这些后期处理能够让我的照片更加完美，更能传达出我想要表达的情感。我尝试用不同的风格进行后期，去寻找最适合我作品的呈现方式。 我也会阅读大量的摄影书籍和欣赏其他摄影师的作品。我从中学习他们的构图技巧，他们的用光方法，以及他们对世界的独特解读。我发现，每一个优秀的摄影师，都有他们自己独特的“视界”，能够从平凡的景象中发现不凡的美。 我也开始思考摄影的意义。摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种沟通。我希望我的照片，能够引发观者的思考，能够触动他们的情感，能够让他们看到一个不一样的世界。 我依然怀揣着对摄影的热情，对世界的好奇。我将继续行走在街头，行走在世界，用我的镜头去捕捉那些美好而真实的瞬间。我期待着，在未来的摄影之路上，能够有更多的发现，更多的成长。 这本笔记，记录了我从一个摄影的初学者，到一步步探索世界，再到不断进阶的历程。它不仅仅是一本摄影集，更是我对摄影的热爱，对生活的热爱，以及我对这个美丽世界的深深眷恋的写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“接地气”。现在市面上很多摄影教程都充斥着各种专业术语和高深的理论，看得人云里雾里，但这本书完全不一样。它就像一个经验丰富的朋友，坐在你对面，用最朴实无华的语言，跟你聊那些关于“街拍”的门道。他没有直接给你灌输复杂的构图法则，而是通过一个个生动的小故事，让你在轻松愉快的阅读过程中，潜移默化地理解那些摄影的精髓。比如，他讲到如何“听”到一张照片的节奏，如何“闻”到一张照片的味道，这些比“三分法”或者“黄金分割”这样的死板理论来得更具象，也更容易被我这个对摄影一窍不通的“小白”接受。他强调的不是技巧的完美，而是情感的表达，是对瞬间的捕捉。我尤其喜欢他那些关于“耐心”和“运气”的论述，这让我觉得街头摄影并非遥不可及，只要你愿意付出时间和心思，总能在某个转角遇到属于你的“决定性瞬间”。这本书就像一扇窗，让我看到了街头摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题就能看出，它不是那种教条式的理论书籍，而更像是一次轻松的“摄影漫谈”。作者以一种非常随和、甚至有些“闲聊”的方式，分享了他对街头摄影的理解和实践。他并没有设置严格的框架，而是像一位老友，带着你一起“逛街”，一边走一边给你指点迷津。我尤其喜欢他对“捕捉决定性瞬间”的解读，他不仅仅强调了时机的重要性，更重要的是指出了如何培养那种敏锐的“预判”能力。他会分析为什么某个瞬间会“决定”，背后的逻辑是什么，而不仅仅是告诉你要“等”。此外，书中关于如何与被摄者互动，如何在不打扰的情况下完成拍摄，以及如何在后期处理中保留照片的“原汁原味”，这些细节的分享，都让我受益匪浅。这本书的价值在于，它不是让你变成一个“技术控”，而是让你成为一个更懂得观察、更能捕捉生活之美的“摄影者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格真是太有魅力了，充满了诗意和哲思，完全颠覆了我对摄影教程的刻板印象。我一直以为摄影教程就应该是枯燥的技巧讲解，没想到这本书却像一本散文集，将作者在街头摄影中的感悟、思考，以及那些偶然邂逅的美妙瞬间，娓娓道来。他没有直接告诉你“怎么拍”，而是通过分享他的“心路历程”，让你去体会“为什么这么拍”。比如，他会对一个路人的眼神、一个孩子的笑容、一个被忽略的角落产生深深的共鸣，然后用非常细腻的笔触将这些感受描绘出来。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和心灵的交流。读这本书，我仿佛和作者一起漫步在世界各地的街头，感受着不同文化背景下的人情味和生活气息。它让我开始思考，我的照片是否也能承载这样的温度和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的封面设计很吸引人，那种略带复古的纸张质感和经典的字体，一下就把我拉回了那个黄金年代的街头摄影时代。我一直对那些捕捉市井百态、记录时代变迁的瞬间充满好奇，但又总觉得无从下手。翻开这本书，一股浓厚的“逛街”气息扑面而来，仿佛作者就走在我身边，一边随意地分享着他街头摄影的经历，一边点拨我如何去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。他用的词语很生动，不是那种枯燥的理论术语，而是充满了画面感，比如“光线像调色盘一样涂抹在脸上”、“行人是流动的雕塑”、“一张好的街头照片，是和城市的一次即兴对话”。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对摄影的热爱，以及那种不拘一格、随遇而安的态度，这对我这个初学者来说，简直是最好的引导。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用心去观察，去感受，去与周围的世界建立连接。我期待着能从他的分享中，解锁更多关于“去大街上”的摄影灵感，让我的镜头也能捕捉到那些鲜活的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影最迷人的地方在于它能够凝固时间，捕捉那些稍纵即逝的情绪和故事。这本书给我最大的启发，就是它让我看到了“大街”这个巨大的摄影宝库。作者用他丰富的经验和敏锐的观察力，为我揭示了如何在熙熙攘攘的人群中，在错综复杂的街景中，发现那些值得定格的画面。他不是简单地罗列构图技巧，而是深入浅出地讲解了如何通过对光影、线条、色彩、人物表情的理解，来构建一张具有生命力的照片。比如，他提到“观察一个人的姿态，就能读懂他一天的故事”，或者“利用建筑的几何线条，为画面增加秩序感”。这些都是非常实用且富有启发性的观察角度。读这本书，我不再害怕拿起相机走出去，反而充满了跃跃欲试的冲动。它让我明白，最好的摄影教室，就是我们身边的每一个街头巷尾，而最好的教材，就是那些鲜活的生活本身。