绘画技法 9787510461774 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画
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• 绘画教学
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461774

商品编码：29623578135

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《画者的笔触：光影与色彩的探索之旅》 引言 在这浩瀚的艺术世界中，绘画始终以其独特的魅力，捕捉着转瞬即逝的美丽，传递着人类丰富的情感，并记录着时代的脉搏。每一幅杰作背后，都凝聚着艺术家对形体的精准把握，对光影的敏锐洞察，以及对色彩的深刻理解。《画者的笔触：光影与色彩的探索之旅》并非一本枯燥的技法手册，而是一次深入艺术殿堂的邀约，旨在引导每一位热爱绘画的朋友，踏上一段关于观察、理解与表达的视觉探索之旅。本书将带您穿越历史长河，领略不同时代大师们在光影与色彩运用上的独到之处，同时，也将提供一套系统而实用的方法论，帮助您在自己的创作实践中，真正地“看懂”光影，并“玩转”色彩，从而将脑海中的意象，转化为触动人心的艺术作品。 第一章：光之舞者——形体塑造的光影奥秘 光，是绘画的灵魂，它赋予了物体生命，勾勒出轮廓，塑造出体积，并最终营造出画面的空间感和情感氛围。本章将深入剖析光影在绘画中的核心作用，引导读者从“看见”光影，到“理解”光影，再到“运用”光影。 光线的本质与视觉感知： 我们将从基础的光学原理出发，探讨不同光源（如直射光、散射光、混合光）的特性，以及它们如何在物体表面产生不同的高光、亮部、暗部、反光和投影。重点在于培养读者敏锐的观察力，学会分辨物体受光与背光的细微差别，以及光线穿透、折射、反射所带来的丰富视觉信息。 明暗关系与体积塑造： 通过对经典素描作品的赏析，我们将展示艺术家如何运用精妙的明暗对比，将二维的画面转化为具有三维立体感的形象。读者将学习如何分析物体的基本几何形态，并根据光线的方向，绘制出准确的明暗界限、灰调层次以及富有表现力的投影。这部分内容将强调“形的准确”与“光的真实”之间的协同作用，理解明暗不仅仅是为了表现立体感，更是传递物体材质、质感以及所处环境的重要手段。 环境光与氛围营造： 除了直接光源，环境光的影响同样不容忽视。我们将探讨环境色如何渗透到物体表面的暗部，以及空气透视如何影响远处物体的色彩和清晰度。通过理解环境光的原理，读者将学会如何打破“死黑”和“死白”，让画面在光影的处理上更加自然、生动，并有效地营造出特定的时间和天气氛围，例如清晨的柔和光线，午后的炽烈阳光，抑或是傍晚的温暖余晖。 笔触与光影的表现： 本章还将涉及如何通过不同的笔触技巧，来表现光影的质感。例如，粗犷的笔触可以表现强烈的光线冲击，细腻的笔触则适合刻画柔和的过渡。我们将探讨不同画种（油画、水彩、丙烯、素描）在表现光影时各自的特点与优势，并提供具体的技法指导，帮助读者将理论知识转化为实践操作。 第二章：色彩的交响——情绪与意义的调色板 色彩，是绘画中最具表现力的元素之一，它能够直接触动观者的情感，传达潜藏的意义，并赋予画面独特的生命力。本章将带领读者走进缤纷的色彩世界，从基础的色彩理论，到高级的色彩运用，帮助您构建属于自己的色彩语言。 色彩的本质与构成： 我们将从三原色（红、黄、蓝）出发，讲解色相、明度、饱和度这三个基本属性，以及如何通过混色得到丰富多样的色彩。读者将学习十二色相环，理解互补色、邻近色、同类色等色彩关系，并了解色彩的冷暖对比及其在画面中的情感效应。 色彩与心理学： 不同色彩会引发不同的心理感受。本章将探讨色彩的象征意义和文化内涵，例如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁。我们将分析艺术家如何巧妙地运用色彩的心理效应，来引导观者的情绪，并传达作品的主题和思想。 色彩搭配与和谐之美： 如何让画面中的色彩和谐统一，却又不失活力？我们将深入探讨各种色彩搭配原则，如对比色用于强调，近似色用于过渡，以及单色系的应用。读者将学习如何根据画面的需要，构建富有层次和节奏感的色彩关系，避免色彩的杂乱和冲突。 色彩在不同风格中的应用： 不同的艺术流派对色彩的运用有着截然不同的理解。我们将回顾印象派画家对光与色的瞬息捕捉，后印象派对主观情感的色彩表达，野兽派对纯粹色彩的自由挥洒，以及现代艺术中对抽象色彩的探索。通过这些案例，读者将更深刻地理解色彩的无限可能性。 实践中的色彩掌控： 理论最终要落实在实践中。本章将提供具体的色彩练习方法，例如色彩写生、色彩组合练习、以及如何根据黑白灰关系来调整色彩的明度和饱和度。我们将强调“用眼睛去感受色彩”，而非仅仅“用理论去套用色彩”，鼓励读者在实践中不断尝试和突破。 第三章：光影与色彩的融合——视觉叙事的双重奏 光影与色彩并非孤立存在，它们相互依存，相互影响，共同构建了画面丰富的视觉语言。本章将聚焦于光影与色彩的深度融合，探讨它们如何协同作用，共同讲述故事，传递情感，并创造出令人难忘的视觉体验。 光影对色彩的影响： 我们将深入探讨光线的色温如何改变物体的固有色，以及不同颜色的光线如何在物体表面形成微妙的色彩变化。例如，在夕阳下，物体会染上暖黄的色调；在阴天，物体的色彩会变得更加柔和、偏冷。理解这一联系，能够帮助读者在写实绘画中捕捉到更自然的色彩表现，并在主观创作中，有意识地运用光线来操控色彩的情绪。 色彩对光影的强化与引导： 高饱和度的色彩能够增强光线的强度感，而低饱和度的色彩则有助于表现朦胧的光影效果。例如，在一片黄昏的暖色调中，一抹鲜亮的红色光源会显得格外醒目，进一步强化画面的戏剧性。我们将学习如何利用色彩的对比和呼应，来突出画面的视觉焦点，引导观者的视线，并加强光影的表现力。 环境色与统一性： 环境色不仅影响暗部，也为整个画面奠定了色彩基调。无论画面中色彩如何丰富，环境色都能起到“粘合剂”的作用，使画面在整体上保持和谐。我们将分析大师们如何通过巧妙运用环境色，将画面中的各种元素有机地统一起来，形成连贯而富有整体感的视觉效果。 风格化的光影与色彩表达： 从古典主义的严谨光影，到浪漫主义的戏剧性色彩，再到印象派的捕捉瞬间光色，以及现代艺术的抽象运用，不同的艺术风格在光影和色彩的运用上展现出多样化的魅力。本章将通过剖析不同风格的代表作品，展示艺术家如何根据自己的创作理念，对光影和色彩进行独特的处理，从而形成鲜明的个人风格。 创作实践中的综合运用： 在这一章的结尾，我们将引导读者将前两章所学融会贯通。通过一系列的案例分析和实践指导，读者将学会如何从一个简单的想法出发，构思画面的光影关系和色彩方案。我们将探讨如何为作品选择合适的光线角度和色彩调性，以最有效地传达情感和意境。从素描的骨架，到色彩的血肉，再到光影的灵魂，一步步完成一幅具有生命力的作品。 结语 《画者的笔触：光影与色彩的探索之旅》相信，绘画并非高不可攀的技艺，而是一种持续学习、不断观察、勇于实践的过程。光影与色彩，是通往艺术殿堂的钥匙，掌握它们，您便能更好地理解世界，更准确地表达自我。愿本书能成为您绘画道路上的忠实伙伴，点亮您的灵感，激发您的潜能，让您的每一笔，都成为光影与色彩的完美协奏，绘出属于您自己的精彩篇章。艺术的旅程永无止境，让我们一同在光影的斑驳中，在色彩的海洋里，尽情遨游，探索无限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最直观的感受就是它的“干货”十足。没有太多花哨的开场白，直接切入主题，而且讲解得非常细致。我一直对如何表现物体表面的质感感到困扰，比如金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理等等。这本书在这方面的内容非常详尽，几乎是将各种材质的绘画方法分解到了极致。它会详细讲解不同材质的光反射特性，以及如何在绘画中模拟这些特性，并且提供了大量的对比图例，让我能清晰地看到不同表现手法带来的效果差异。我感觉通过这本书，我解决了很多长期以来困扰我的技术难题。而且，它还涉及了一些关于画面“空气感”和“空间感”的营造，这让我意识到，仅仅画好物体本身是不够的，还需要考虑它们在环境中的关系。这本书的内容非常系统化，结构清晰，让我在学习过程中不至于迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量着实不小，内容非常扎实，我感觉自己可能需要花费很长一段时间才能完全消化。它更像是一部绘画领域的百科全书，涵盖了从素描到色彩，再到不同媒介的绘画表现手法，几乎无所不包。我比较惊喜的是，它并没有停留在表面的技巧介绍，而是深入探讨了“为什么”要这样做。比如，在讲解透视的时候，作者不仅画出了各种透视线，还详细解释了人眼和相机是如何捕捉三维空间的，以及不同视角的视觉效果差异。这对于我这样想要真正理解绘画原理的人来说，是非常宝贵的。书中也提及了一些非常前沿的数字绘画技术，虽然我目前主要还是以传统绘画为主，但了解这些新技术也让我对绘画的未来发展有了更广阔的视野。我印象深刻的是，作者在分享一些复杂的绘画技法时，会用非常形象的比喻来辅助说明，让原本抽象的理论变得生动有趣。而且，它还推荐了一些辅助工具和材料，对于想要系统学习的人来说，这是非常实用的信息。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对绘画充满热情，但又经常感到瓶颈的业余爱好者。这本书的出现，真的像及时雨一样。它在讲解一些常见的绘画难题时，给出了非常独特且有效的解决方案。例如，在处理人物的表情时，我总是觉得不够生动，这本书里就详细分析了不同肌肉的运动如何影响面部表情，并且提供了大量的面部写生练习。另外，它在讲解风景画的构图时，也提出了一些打破常规的视角和构图方式，让我眼前一亮。让我特别欣赏的是，这本书并没有强调“标准答案”，而是鼓励读者去探索自己的风格，去尝试不同的可能性。它提供了很多“变化”和“延展”的思路，让我知道如何在掌握基础之后，走出自己的路。此外，书中关于色彩心理学和色彩情感的分析也非常有深度，这对于我理解色彩在画面中的作用，以及如何通过色彩来传达情绪，有着极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装确实很精美，硬壳封面，纸张厚实，印刷质量也是上乘。我收到的时候就迫不及待地翻开了，扉页的设计很有艺术感，配色也很舒服。整个排版也很流畅，文字和图片的比例恰到好处，阅读起来一点都不会觉得拥挤或者枯燥。我本来是冲着某个特定的绘画主题来的，结果翻了几页后，发现里面的内容远比我预期的要丰富。作者似乎非常注重基础概念的讲解，从最基础的线条、形状、色彩理论，到更深层次的光影、透视、构图，都进行了非常细致的阐述。我尤其喜欢它在讲解色彩搭配的部分，列举了很多经典的配色方案，并且解释了为什么这些方案会让人感到舒适或有冲击力。书中还穿插了一些大师作品的赏析，分析得非常到位，让我对这些作品有了更深的理解。总的来说，这本书给我一种“循序渐进、深入浅出”的感觉，即使是没有绘画基础的初学者，也能从中获益良多。而且，它不仅仅是理论上的讲解，还提供了大量的示范图例，每一个步骤都画得非常清晰，让我感觉像是跟着老师一步步在学。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，对它的期望值并没有很高，想着可能就是市面上那种千篇一律的绘画教程。但当我真正翻开它的时候，我被它的独特性深深吸引了。它不像其他书那样，一股脑地灌输知识点，而是带着一种分享的姿态，娓娓道来。作者的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的画友在和你交流心得。他会分享自己创作过程中遇到的困惑，以及他是如何一步步克服的，这种真诚的分享让我感觉非常 relatable。尤其是在谈到如何培养自己的绘画“语感”时，他提出的观点让我耳目一新，让我意识到绘画不仅仅是技术，更是一种情感的表达和个性的展现。书中还穿插了一些作者的个人创作经历和感悟，这些片段虽然不直接是绘画技法，却能深刻地触动我，让我对绘画这件事有了更深层次的思考。我感觉这本书不只是教我“怎么画”，更是在引导我“如何思考”以及“如何感受”。