VIP值得借鉴的用光与曝光技法100例(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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数码创意著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121151866

商品编码：29623740386

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：VIP值得借鉴的用光与曝光技法100例(全彩)

定价：49.00元

作者：数码创意著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787121151866

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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《摄影金百例·*值得借鉴的用光与曝光技法100例（全彩）》由数码创意编著，介绍正确控制曝光的方法与技巧，通过光比与光线位置了解曝光，讲解数码摄影曝光基础理论知识与相关技巧，特殊光源与辅助工具对曝光产生的影响。

内容提要

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《摄影金百例·值得借鉴的用光与曝光技法100例（全彩）》由数码创意编著，主要讲解了摄影曝光与用光的知识和技巧，并且用图文结合的方式列举了100个知识点来进行详细的论述。章从摄影曝光的基础知识讲起。第二章讲解了曝光上的基础设置方法与各个功能的不同使用方式。第三 章主要讲解了关于曝光技术上各种相关技巧。第四章则列举了不同光线角度下的曝光与用光知识。后的五、六、七、八、章则属于进阶技巧范畴，分 别从自然光源、人造光源、混合光源与现场光源这几大类别详细地介绍了曝光与用光技法。

《摄影金百例·值得借鉴的用光与曝光技法100例（全彩）》图片精美、内容充实，并且涵盖的知识技法较为广泛与实用，是一本真正从基础到 进阶的技术资料。非常适合刚刚拿起相机的摄影爱好者，而且也比较适合广大摄影发烧友提升拍摄的创意思维。

目录

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CHAPTER 01 摄影曝光的基础知识

照片的曝光

决定曝光的要素

曝光补偿

像素分布直方图

测光模式

场景模式

闪光灯模式

CHAPTER 02 玩转曝光的技巧

什么是恰到好处的曝光

设定曝光补偿值

ISO感光度

设定测光模式

设定曝光模式

设定白平衡

自动包围曝光的设定

CHAPTER 03 适度曝光的控制方法

准确测光

%灰板

高调与低调

遮光罩的运用

景深的运用

区域曝光法解读

曝光中色调的搭配

手动控制曝光

光圈优先和快门优先

程序自动控制曝光

闪光灯的运用

滤光镜

多次曝光

CHPTER 04 光位的变化对曝光的影响

顺光

侧光

逆光

顶光

底光

背景光

轮廓光

CHAPTER 05 寻找自然光线

拍出清爽的光感

夏日炎炎的灼热感

自然的直射光

渲染美丽的颜色

表现氛围的散射光

利用反射为景物补光

拍摄出无时间感

从正面找出景物的细节

用侧面塑造立体效果

特殊效果的顶光

强调出景物的轮廓光

长时间曝光拍出星轨

拍摄半透明的质感

寻找不同季节的光线

遮挡后的光

百叶窗后的室内光线

CHAPTER 06 人造光源下制造氛围

低调优雅的暖光源

同样温馨的白炽灯

让人苦恼的荧光灯

柔和的侧光表现物体质感

表现轮廓形态的光效

拍摄玻璃静物的背光

单一光线的独特氛围

烘托舞台气氛的聚光

众星环绕的射灯

表现人物温柔气质的柔光

用硬光表现女性的强势

顶光创造的独特效果

用霓虹灯表现多彩的城市

多次曝光拍摄合影

生硬的闪光灯拍出艺术感

商业人像摄影流行用光

巧用光斑做效果

重点表现的光效

弱光下的光绘艺术

明快、整洁的高调拍摄

沉静、稳重的低调拍摄

CHAPTER 07 其他混合光线拍出佳效果

闪光灯补足暗部自然光

运用自然光源的反光

运用闪光灯的反光

硬光与柔光并用的反差效果

对窗边人物加以补偿

室内混合光源下的长时间曝光

昏暗光线下的颓废唯美

巧用金属的反光

前后差别光线的主体效果

闪光灯制造专业效果

多次闪光拍出风格迥异图像

慢速同步闪光记录动感影像

怪异的底光效果

窗边人像的特殊拍摄效果

利用有色反光板谐调色温

夜景下五光十色的建筑

长时间曝光拍摄烟火

阳光下的柔光板

复杂光线下的主体表现

给镜头加上红外滤镜

巧用树影的斑斑驳驳

CHAPTER 08 身临其境的现场拍摄

利用现场光表现气氛

在室内现场光下拍摄合影

准确测光保证画面平衡

多重光源照射

挑选强的光束做重点

了解画面的主体

背光也可做重点

烛火下的特殊人像

作者介绍

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文摘

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序言

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用光与曝光的艺术：捕捉决定性瞬间的秘密 摄影，不仅仅是按下快门，更是一场与光影的对话，一次对瞬间的捕捉。无论是壮丽的风景，生动的人物，还是静谧的Still Life，都离不开精妙的用光和精准的曝光。本书将带你深入探索用光与曝光的奥秘，揭示那些让平凡画面脱颖而出的秘诀，让你成为一个真正懂得如何“绘画”光影的摄影师。 一、 理解光线的本质：你的创作画布 光，是摄影的灵魂。理解光线的性质，是掌握用光技法的首要步骤。 光线的方向性： 顺光（Front Light）： 光线直接照射在被摄主体前方，画面明亮，细节清晰，但容易显得平淡，缺乏立体感。在表现细节丰富的景物，如花卉、建筑的纹理时，顺光可以清晰地呈现细节。 侧光（Side Light）： 光线从侧面照射，产生明显的明暗对比，能够勾勒出被摄主体的轮廓，增加立体感和层次感。这是表现人物面部立体感、物体质感最常用的光线。 逆光（Backlight）： 光线从被摄主体后方照射，能够勾勒出漂亮的轮廓光（Rim Light），营造梦幻、唯美的氛围，尤其适合拍摄剪影、头发的细节、或是在清晨、傍晚的光线下营造温暖的光晕效果。但需要注意控制曝光，避免主体过暗。 顶光（Top Light）： 光线从正上方照射，容易在面部产生阴影，显得不够柔和，但适合表现建筑的几何感、或是在某些艺术创作中营造戏剧性的效果。 底光（Under Light）： 光线从下方照射，通常会产生不自然的阴影，但在恐怖片、戏剧化场景中，可以营造诡异、神秘的氛围。 光线的强度与质量： 硬光（Hard Light）： 如阳光直射，光线强，阴影边缘锐利，对比度高，能产生强烈的戏剧性。适合表现雕塑感、力量感，或是在阴天拍摄远景。 软光（Soft Light）： 如阴天、透过柔光布的光线，光线柔和，阴影边缘模糊，对比度低，能营造细腻、柔美的画面。最适合拍摄人物肖像，可以柔化皮肤瑕疵，营造宁静、温馨的氛围。 散射光（Diffused Light）： 光线无明显方向性，如在室内透过窗户的光线，画面影调平缓，细节丰富。 定向光（Directional Light）： 如聚光灯、手电筒，光线集中，能精准地照亮特定区域，突出主体。 光线的色彩： 日光（Daylight）： 通常偏冷色调，尤其是在早晨和傍晚。 白炽灯（Tungsten）： 偏暖色调，呈现黄色或橙色。 荧光灯（Fluorescent）： 偏绿色调，有时也偏冷色调，取决于荧光灯的类型。 LED灯（LED Light）： 色温可调范围广，可以模拟各种光源。 理解白平衡（White Balance）： 掌握如何设置正确的白平衡，让画面色彩还原真实，或通过调整白平衡来创造特定的色彩风格。 二、 曝光的艺术：精准还原光影的层次 曝光，是摄影师控制画面明暗的关键。精准的曝光，能够最大程度地保留画面中的细节和层次。 曝光三要素： 光圈（Aperture）： 控制进光量，同时影响景深。大光圈（小F值）进光量大，景深浅，背景虚化；小光圈（大F值）进光量小，景深大，画面清晰范围广。 快门速度（Shutter Speed）： 控制曝光时间，同时影响运动的记录。快门速度快，可以凝固瞬间；快门速度慢，可以记录运动轨迹，产生动态模糊。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 感光元件对光的敏感度。ISO值越高，画面越亮，但也容易产生噪点。 曝光模式的应用： 自动模式（Auto Mode）： 相机自动设置所有参数，适合新手入门。 程序曝光模式（P Mode）： 相机会根据测光自动设置光圈和快门，但用户可以调整ISO和曝光补偿。 光圈优先模式（A/Av Mode）： 用户手动设置光圈，相机自动计算快门速度。适用于需要控制景深的情况。 快门优先模式（S/Tv Mode）： 用户手动设置快门速度，相机自动计算光圈。适用于需要控制运动模糊的情况。 手动模式（M Mode）： 用户手动设置光圈、快门和ISO，完全掌控曝光。适用于对曝光有精确要求的场景。 测光模式的理解与运用： 评价测光/矩阵测光（Evaluative/Matrix Metering）： 相机将整个画面划分为多个区域进行测光，然后综合计算出曝光值，适合大多数场景。 中央重点测光（Center-Weighted Metering）： 优先考虑画面中央区域的亮度，适合拍摄人物或主体在画面中央的场景。 点测光（Spot Metering）： 只测光画面中的一个极小区域，适合精确测光主体，尤其是在光比大的场景中，可以确保主体曝光准确。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 在自动曝光模式下，通过调整曝光补偿来让画面比相机建议的更亮（正值）或更暗（负值），以达到理想的曝光效果。在拍摄高光或阴影区域时尤为重要。 直方图（Histogram）： 理解直方图的含义，它是评估画面曝光是否准确的重要工具。一个理想的直方图，其数据分布在中间区域，左右两端没有过多的“溢出”（ clipping），表示细节得到了很好的保留。 三、 核心用光技巧：点亮你的创作火花 掌握了光线的本质和曝光的原理，我们就可以开始运用各种技巧来塑造画面。 自然光的高级运用： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时，光线柔和温暖，色彩饱和，是拍摄风景和人像的绝佳时机。 蓝色时段（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现深邃的蓝色，配合城市灯光，能营造出宁静、迷人的氛围。 利用窗户光： 室内拍摄时，窗户是极佳的自然光源，通过调整被摄主体与窗户的角度，可以获得不同的光影效果。 阴天与雨天： 阴天光线柔和均匀，是拍摄人像、花卉和细节的好时机，避免了硬光带来的不适。雨天则能营造出独特的湿润感和氛围。 人造光的创意运用： 柔光箱（Softbox）与反光伞（Umbrella）： 扩散光线，产生柔和的光质，是影棚拍摄和外拍的常用工具。 束光筒（Snoot）与蜂巢（Grid）： 制造集中的光束，用于突出局部，营造戏剧性光影。 反光板（Reflector）： 将光线反射到被摄主体的阴影区域，提亮细节，减少反差，使画面更均衡。 LED灯与频闪灯： 多功能的人造光源，可以灵活控制亮度、色温，提供稳定的光源，满足不同拍摄需求。 光影的互动与营造： 高调（High Key）与低调（Low Key）： 高调画面以亮色调为主，氛围明亮、轻快；低调画面以暗色调为主，氛围神秘、戏剧性。 剪影（Silhouette）： 利用强烈的逆光，将主体拍摄成黑色轮廓，强调形态和轮廓，制造艺术感。 轮廓光（Rim Light）： 在主体背后打光，勾勒出边缘光，使主体与背景分离，增加立体感。 眼神光（Catchlight）： 在人像拍摄中，在眼睛中形成一个小小的反光点，使眼神看起来更有神采。 光绘（Light Painting）： 在长时间曝光下，用光源在画面中“绘制”出光线轨迹，创造出独特的视觉效果。 特定题材的用光策略： 人像摄影： 重点在于表现人物的情绪、轮廓和质感，常用柔和的侧光、顺光，以及通过补光来提亮阴影。 风光摄影： 关注光线对景色的渲染，利用黄金时段、蓝色时段的光线，以及高对比度的光线来表现画面的宏伟与细节。 静物摄影： 强调物体的质感、体积和纹理，常使用硬光来突出细节，或利用侧光和逆光来增加立体感。 微距摄影： 需要精准的光线控制，以突出被摄对象的微小细节，避免反光和阴影的干扰。 四、 案例解析与实践：将理论转化为图像 本书不仅仅是理论的堆砌，更是通过大量的实景案例，为你解析这些用光和曝光技法的实际运用。每一例都将： 详细阐述拍摄场景与目标： 让你了解为什么要选择这样的光线和曝光。 分解具体的用光方式： 如使用了哪种光源、角度、以及辅助器材。 讲解精确的曝光设置： 包括光圈、快门、ISO的设定思路。 分析最终效果与创意点： 让你理解这些技法如何成就一张令人难忘的照片。 通过这些案例，你将学会如何灵活运用所学知识，根据不同的拍摄对象和创作意图，自主设计和执行你的用光与曝光方案。 五、 提升你的摄影眼：观察与思考 摄影的进步，离不开持续的观察与思考。 培养对光的敏感度： 留意身边的光线变化，思考它们如何影响事物的形态和氛围。 分析优秀作品： 学习大师是如何运用光影的，理解他们创作背后的逻辑。 勇于尝试与实践： 不要害怕犯错，每一次的拍摄都是一次学习和进步的机会。 学会调整与优化： 在拍摄过程中，根据实际情况不断调整你的用光和曝光策略。 结语 用光与曝光，是摄影师手中最强大的画笔。它们能够塑造情绪，定义氛围，让画面富有生命力。本书旨在为你提供一套系统、实用的技法指南，帮助你突破瓶颈，在光影的世界里自由挥洒创意。拿起你的相机，跟随本书的指引，开始你的光影探索之旅，创作出属于你自己的精彩瞬间！

评分☆☆☆☆☆

如果你还在为拍不出“大片感”的照片而苦恼，那么这本书绝对值得你拥有。我之前总觉得自己的照片缺乏专业摄影师那种层次分明、细节丰富的感觉，特别是当面对复杂的光线环境时，总是手忙脚乱。这本书就像一把金钥匙，为我打开了通往更高级摄影技法的大门。它不仅仅是教你如何设置光圈快门ISO，更重要的是教会你“观察光”和“理解光”。我特别喜欢其中关于“光比”控制的章节，书中通过大量的实例，演示了如何通过精确的曝光和布光，来平衡画面中不同区域的光线差异，从而避免出现死黑或死白的情况，让画面看起来更加自然、舒适。还有关于“局部曝光”和“包围曝光”的技巧，也让我受益匪浅，特别是当我在拍摄风光摄影时，面对广阔的场景，能够通过这些技巧更好地保留天空和地面的细节。这本书的实用性真的太强了，每一个案例都代表着一种行之有效的方法，让我可以直接拿来实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验了！它的内容深度和广度都非常适合我这样的进阶摄影爱好者。我之前一直在纠结如何才能拍出更有“故事感”的照片，尤其是如何通过光影来烘托情绪和氛围。这本书在这方面给了我太多的启发。例如，它深入剖析了“硬光”和“软光”在不同场景下的应用，以及如何通过调整光源的角度和距离来改变光线的质感，从而营造出戏剧性的效果。书中关于“剪影”和“轮廓光”的讲解，更是让我对光线的运用有了全新的认识。我试着按照书中的方法去拍摄了一些简单的静物，发现通过细微的光线调整，就能让原本平淡无奇的物体瞬间变得生动起来，有了生命力。而且，全彩的排版让每一个案例都清晰可见，无论是光的走向、阴影的分布，还是曝光的参数设置，都一目了然，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。它不像一些教材那样枯燥乏味，而是充满了实践的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始认真钻研摄影，就一直被“曝光”这个概念折磨得够呛。要么是照片过曝，天空一片白茫茫；要么是照片欠曝，景物黑乎乎一片，细节全无。尤其是当遇到日出日落、强光下的阴影等极端场景时，更是无从下手。这本书的出现，简直就是我摄影道路上的“救星”。它不仅仅是讲解了基础的曝光原理，更是深入到各种复杂光线环境下，如何通过精确的曝光控制来还原真实色彩和细节。书中那些关于“曝光补偿”、“白平衡”和“直方图”的解读，简直是醍醐灌顶。我以前虽然知道直方图，但总觉得它是一个抽象的概念，看不懂它到底意味着什么。这本书通过大量实操案例，一步步地教我如何解读直方图，如何根据直方图来调整曝光，以及如何利用曝光补偿来弥补相机测光的不足。我按照书中的方法去拍摄，发现照片的层次感和色彩表现力有了质的飞跃，尤其是那些曾经让我头疼的复杂光线场景，现在也能游刃有余地应对了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有浓厚兴趣但又苦于技术瓶颈的业余爱好者，我一直在寻找能够真正提升我作品质量的指导。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我总觉得很多要么过于浅显，要么过于晦涩，难以真正落地。直到我入手了这本书，我才真正体验到了“柳暗花明又一村”的感觉。它并没有局限于某种特定的摄影题材，而是从“用光”和“曝光”这两个摄影中最核心、也是最考验功力的要素入手，通过100个精心挑选的案例，系统性地展现了各种光线条件下，摄影师是如何巧妙运用技巧来达到理想的视觉效果的。我特别喜欢书中对不同光源（自然光、人造光、混合光）的分析，以及针对不同场景（室内、室外、舞台、夜景等）的曝光策略。书中提供的那些“秘籍”，比如如何利用阴影塑造立体感，如何通过测光模式的选择来控制画面动态范围，以及如何运用曝光补偿来处理高光和暗部细节，都极大地拓宽了我的摄影思维。我感觉自己不再是被动地等待“好光线”，而是能够主动地去“创造”和“利用”光线，让我的照片拥有了更多的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“神助攻”！我之前一直觉得，虽然我相机功能挺全，也学了不少基础理论，但拍出来的照片总感觉差点意思，尤其是在光线复杂的场景下，要么太暗，要么过曝，要么就是光影效果不够自然。看到这本书的名字，简直眼睛一亮，抱着试试看的心态买回来。翻开第一页就被精美的全彩插图吸引了，每张样片都清晰展示了用光和曝光的细节，而且不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合实际案例，一步步地讲解“为什么”和“怎么做”。我印象最深刻的是里面关于“逆光拍摄人像”的技巧，以前我总觉得逆光很难驾驭，拍出来的人物要么脸黑，要么背景白茫茫一片。这本书给出了好几种利用逆光营造梦幻氛围的方法，还详细解释了如何通过调整曝光补偿和使用反光板来处理面部光线。我试着在傍晚时分给家人拍了几张，效果真的惊艳到我了！女儿的头发边缘被柔和的光晕勾勒出来，脸部也有了自然的立体感，整个画面通透又温暖。这本书的讲解方式非常直观，就像有一位经验丰富的老师在你身边手把手教学一样，每一个案例都让我豁然开朗，茅塞顿开。