中国重彩画技法 9787532293148 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭正民著 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 重彩画
• 绘画教学
• 艺术
• 技法
• 绘画
• 美术
• 国画
• 色彩

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293148

商品编码：29623551518

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:中国重彩画技法

定价：68.0元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:郭正民著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293148

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

重彩画泛指以矿物质颜料为主要绘制用色的艺术作品，是中国传统的画种之一。郭正民编著的《中国重彩画技法》一书是针对美术工作者及专业人士而编著的一本实用性书籍，也是众多职业画家必备的一本参考书。内容丰富，从材料媒介的认识、技法表现与创作案例、从名家点评到材料的综合运用和实践，注重色彩，推崇技法，讲究媒材，关注时代，推陈出新，以创作感悟技巧的原则，意在实现中国重彩画事业的传承与发展。

目录

作者介绍

郭正民，中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国青铜画派创始人、国家一级美术师、法国美术家协会会员、北京现代典藏美术馆馆长，现聘任为清华大学美术学院当代艺术创作名家导师重彩高研班学术主持导师。

文摘

序言

画意盎然，色彩盛宴：中国重彩画艺术精髓 中国重彩画，以其鲜明、浓郁、瑰丽的色彩，描绘出独具东方韵味的视觉奇观。它根植于中国悠久的绘画传统，吸收了民间艺术、宗教壁画、宫廷装饰等多种艺术形式的营养，经过历代艺术家的探索与创新，逐渐形成了独特的艺术风格和表现语言。本书并非直接教授具体的技法名称或步骤，而是旨在深入剖析中国重彩画的核心精神、美学特质以及其在不同历史时期和文化语境下的演变，引领读者跨越表象，领略其背后深厚的文化底蕴与艺术魅力。 一、 重彩之魂：色彩的哲学与情感 在中国传统文化中，色彩并非仅仅是视觉上的呈现，更承载着丰富的象征意义和情感内涵。“五色使人目盲”，老子虽有此警示，但对于重彩画而言，恰恰是这些“使人目盲”的鲜明色彩，构成了其最动人心魄的力量。重彩画中的色彩，追求的是一种饱满、沉厚、具有生命力的视觉冲击力。它不是对客观世界的简单复制，而是艺术家情感的抒发，是对理想化、精神化世界的营造。 1. 色彩的象征与寓意： 无论是皇家宫廷的朱红、明黄、翠绿，还是民间艺术中的大红、金黄、青蓝，每一种色彩都蕴含着特定的文化语汇。红色象征吉祥、热情与生命力，金色代表尊贵、辉煌与神圣，蓝色寓意宁静、深远与神秘。重彩画的艺术家们巧妙地运用这些色彩的象征意义，将抽象的情感和观念具象化，赋予画面以深刻的精神内涵。例如，在描绘神佛、帝王或吉祥场景时，艺术家会大胆运用大量鲜艳、饱和的色彩，以营造出庄重、神圣、繁盛的氛围。 2. 色彩的情感表达： 色彩具有直接触动人心的力量。重彩画的艺术家深谙此道，他们通过对色彩的主观处理，表达复杂的情感。热烈奔放的色彩组合，可以渲染出喜悦、欢腾的节日气氛；沉静深邃的色彩搭配，则能营造出宁静、肃穆的宗教氛围；而冲突、对比强烈的色彩运用，则可能表达出内心的激荡与不安。这种情感的传递，是重彩画最核心的魅力之一，它能够超越语言的障碍，直接与观者的情感产生共鸣。 3. 色彩的和谐与对比： 重彩画并非一味地追求色彩的浓烈，而是讲究色彩之间的和谐与对比。艺术家们通过对色彩冷暖、明暗、纯度、面积等因素的精妙处理，达到一种既鲜明突出又相互协调的视觉效果。有时，他们会运用色彩的对比来突出主体、增强画面的动感和张力；有时，则会利用色彩的衔接与过渡，使画面色彩丰富而不杂乱，层次分明。这种对色彩关系的深刻理解和运用，是重彩画艺术性的重要体现。 二、 视觉的盛宴：重彩画的构图与造型 重彩画的视觉冲击力，不仅体现在色彩的运用上，更体现在其独特的构图与造型方式。它打破了写实主义的束缚，大胆运用变形、夸张、平面化的手法，创造出充满装饰性与表现力的画面。 1. 装饰性的构图： 许多重彩画作品，特别是受到民间艺术影响的作品，往往具有强烈的装饰性。画面中的元素被巧妙地组织起来，形成富有韵律感和秩序感的整体。线条的运用也极具特色，粗犷、流畅、富有表现力的线条勾勒出物象的轮廓，强化了画面的装饰效果。留白的处理也并非简单地留出空白，而是作为画面构成的重要组成部分，与实体部分形成虚实对比，营造出空间的呼吸感。 2. 意象化的造型： 重彩画的造型，追求的是“得意忘形”，即抓住事物本质的神韵，而非拘泥于形体的细枝末节。艺术家们通过对物象的提炼、概括和变形，将现实中的形象进行艺术化的处理，使其更符合画面的整体风格和表现意图。例如，对人物的描绘，可能更加强调其精神气质和内在情感，而非精确的解剖结构。对山水的表现，也可能充满主观的情感色彩，营造出诗意的意境。这种意象化的造型，使得重彩画具有了独特的想象空间和精神高度。 3. 平面化的视觉语言： 与西方绘画追求立体感和空间感不同，许多重彩画作品呈现出一种平面化的视觉特点。艺术家们通过色彩的平涂、线条的勾勒，将画面处理得简洁明快，富于节奏感。这种平面化的处理，并非简单地放弃空间，而是通过色彩的巧妙搭配、元素的有机组合，营造出一种独特的二维空间美学。这种视觉语言，在壁画、屏风、织绣等装饰性艺术中尤为突出，也为当代重彩画的创作提供了丰富的灵感。 三、 文化的传承与创新：重彩画的时代印记 重彩画的发展，是与中国社会历史、文化思潮紧密相连的。它承载着民族的记忆，也展现着时代的精神。 1. 历史的源流： 中国重彩画的根脉可以追溯到古代的岩画、陶器纹饰，唐代的壁画艺术更是重彩画的辉煌时期。敦煌壁画中绚丽的色彩、生动的造型，充分展现了唐代重彩画的艺术成就。宋元时期的宫廷绘画、文人画也对色彩的使用产生了影响。明清时期，民间艺术，如年画、剪纸等，更是为重彩画注入了朴实、鲜活的生命力。 2. 宗教与世俗的交融： 佛教、道教等宗教艺术，对重彩画的发展起到了重要的推动作用。寺庙壁画、佛像彩绘，大量运用鲜艳、饱和的色彩，以烘托神圣、庄严的气氛。同时，重彩画也广泛应用于世俗生活中，如宫廷建筑的彩绘、戏曲脸谱、民间节庆的装饰等，都体现了重彩画的普及性和生命力。 3. 当代的探索与发展： 步入当代，重彩画在继承传统的基础上，也在不断地进行着新的探索与创新。当代艺术家们将目光投向更广阔的题材，吸取了西方现代艺术的某些表现手法，将传统重彩的鲜明色彩与现代的抽象、表现主义相结合，创造出更具时代精神和个人风格的作品。他们更加注重色彩的心理感受、形式的构成美以及观念的表达，使得重彩画在当代艺术语境中焕发出新的生机。 四、 艺术的启迪：重彩画的价值与意义 重彩画不仅仅是一种绘画形式，它更是一种独特的视觉文化，蕴含着丰富的哲学思想和人文精神。 1. 民族精神的载体： 重彩画的色彩、造型、构图，无不体现着中华民族独特的审美情趣和民族精神。它以一种直观、鲜明的方式，传递着民族的情感、价值观和对世界的理解。 2. 情感的共鸣与净化： 观看重彩画，如同置身于一个色彩斑斓的梦境，那些浓郁、饱满的色彩能够唤醒我们内心深处的情感，带来视觉上的愉悦，甚至达到一种情感的共鸣与净化。 3. 艺术创新的灵感源泉： 对于当代艺术家而言，重彩画是取之不尽的宝库。它所蕴含的丰富色彩语言、独特的造型方式、深刻的文化内涵，都能为艺术创作提供源源不断的灵感。 本书希望通过对中国重彩画的深入解读，带领读者领略这门古老而充满活力的艺术。我们不拘泥于具体的技法步骤，而是致力于打开一扇窗，让人们看到重彩画背后那深邃的文化土壤、充沛的艺术生命以及其在时代变迁中的独特价值。它是一种关于色彩的哲学，一种关于视觉的诗歌，一种关于民族精神的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习不仅仅是技巧的掌握，更重要的是对过程的热爱和沉浸。重彩画那种厚重、饱和的色彩表现力，总能给我一种强烈的视觉冲击和情感共鸣。我希望《中国重彩画技法》这本书，能够不仅仅提供枯燥的理论和步骤，更能传递一种创作的乐趣和享受。我希望书中能够穿插一些画家创作时的心得体会，或者一些关于重彩画发展历程中的趣闻轶事，让我感受到一种活生生的艺术气息。我希望通过阅读这本书，不仅能学习到技法，更能激发我内心深处的创作欲望，让我愿意花时间去尝试、去实践，去享受在色彩的世界里遨游的乐趣，最终能够创作出属于自己的、有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近因为工作的原因，接触了一些与文化传承相关的内容，这让我对中国传统艺术有了更深的思考。我一直觉得，中国画不仅仅是技艺的展现，更是一种精神的传递。而重彩画，以其鲜明、浓烈的色彩，常常能营造出一种庄重、辉煌的氛围，尤其是在描绘一些宏大题材时，更能体现出中华文化的博大精深。我希望《中国重彩画技法》这本书，能够不仅仅停留在教授绘画技巧的层面，更能深入挖掘重彩画背后的文化内涵和艺术哲学。比如，书中是否会探讨不同朝代重彩画的演变，不同地域重彩画的特色，以及重彩画在佛教艺术、宫廷绘画中的应用和象征意义？我渴望从书中获得更广阔的视野，理解重彩画为何能成为中国绘画史上一颗璀璨的明珠，以及它所承载的民族审美情趣和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

我收藏过一些关于中国传统绘画的画册，里面有很多精美的重彩画作品，但很多时候，我只是惊叹于其色彩的绚烂和构图的精妙，却无法理解其中的奥秘。我一直有个疑问：那些浓烈而又和谐的色彩是如何搭配出来的？如何才能在强烈的色彩对比中，依然保持画面的平衡和美感？《中国重彩画技法》这本书，我最期待的就是它能解答我关于色彩运用的一切疑问。我希望能从中学习到关于色彩原理、色彩关系、色彩心理学在重彩画中的应用。书中是否会详细讲解如何处理不同色块之间的关系，如何运用墨色来烘托色彩，以及如何通过色彩来表现画面的层次感和空间感？我希望这本书能成为我解决色彩难题的宝典。

评分☆☆☆☆☆

《中国重彩画技法》这本书，我早就听说了，身边不少学画的朋友都有提及。我个人对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些色彩浓烈、意境深远的画作，总能触动我内心深处的情感。读过一些介绍传统绘画的书籍，但总觉得在技法层面，很多细节还是含糊不清。我特别希望能有一本能够系统地讲解中国重彩画的色彩运用、笔墨技巧、构图布局，甚至是对不同颜料的特性和晕染方法的细致剖析。我希望这本书能像一位经验丰富的老画师，耐心地一步步指导我，让我能真正掌握重彩画的精髓，而不是停留在表面欣赏的层面。想象一下，用那些古老而又鲜艳的颜料，在宣纸上勾勒出山川河流的壮丽，或是人物的神韵，那种感觉一定非常奇妙。我期待这本书能带给我这样的启发和实践的可能，让我在自己的创作中，也能感受到重彩画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对绘画本身并没有太多的理论基础，更多的是一种纯粹的喜爱和好奇。一直以来，我都很想尝试画一些色彩鲜艳、看起来就很“大气”的画，但又不知道从何下手。《中国重彩画技法》这个书名听起来就很有实践性，我最希望它能提供一些非常具体、可操作的步骤。比如，初学者应该如何选择合适的画材？如何调配出我想要的颜色？在勾线、填色、晕染的时候，有哪些需要注意的技巧？书中是否会有大量的图例，清晰地展示每一个步骤？我希望这本书能够降低学习的门槛，让我这样一个零基础的读者，也能跟着书中的指导，一点点地画出属于自己的作品，而不是看完书后，还是觉得云里雾里，不知道该如何动手。