基础摄影(升级版)---艺术设计名家特色精品课程 9787532297122 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297122

商品编码：29623473499

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:基础摄影(升级版)---艺术设计名家特色精品课程

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532297122

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

作者刘智海强调影像教育者对被教育者的技术“ 普及”与思维“引导”。《基础摄影（升级版）》以详细系统的摄影技术技巧和学生的课堂作业为主的实践教学，旨在让学生熟练掌握普通摄影工具的使用方法和技术功能，掌握摄影的各个机械技巧和人为技巧，引导学生对社会责任的主观判断和自身的创造性的影像创作br/> 全书包括影像历史、影像工具、影像载体、影像画质、影像技巧、影像创造、影像应用等七部分，并配有几百幅解说性图片、插画和表格等，图文并茂、相得益彰，让读者在看图讲解的过程中获得知识情感，在愉悦欣赏中掌握摄影创造方法br/> 本书具有以下特点： 1、理念新颖，积*把握影视广告的发展动向，用*新的观念引导教学实践br/> 2、图例精彩，精选了300多幅当今世界各国*新的**作品为教学范例br/> 3、教学方法可操作性强，概括了4种关于影像创造的画面表现元素，内设“值得一提的问题”环节，解答在摄影创作时会遇到的难点问题，帮助学生*快地掌握基础摄影的技巧br/> 4、特别适合高等院校摄影专业学生使用br/>

目录

课时章 影像历史 节 小孔成像和摄影的成像原理 第二节 摄影技术的诞生和发展阶段第二章 影像工具——照相机的构造原理 节 传统照相机与数字照相机的结构认识 第二节 照相机的种类和性能 第三节 照相机镜头的特性和作用 第四节 照相机的机身——快门与速度 第五节 照相机的机身——取景器与调焦装置等 第六节 照相机的其他附件 第七节 照相机的正确使用和维护以及购买第三章 影像载体——传统胶片与数字成像传感器 节 传统影像的载体——感光胶片 第二节 数字影像的载体——影像传感器第四章 影像画质——曝光控制与影调调节 节 影像的正确曝光 第二节 影像曝光的主观控制 第三节 影像的色彩——滤色镜与白平衡 第四节 影像的画面——影调控制第五章 影像技巧——摄影器材的技术表现 节 照相机的机械技巧 第二节 以光线为手段的影像制造 第三节 以影像的特殊器材为摄影手段第六章 影像创造——画面的表现元素 节 画面构成是影像创造的视觉平衡 第二节 色彩情感是影像创造的人文表现 第三节 线条情感是影像创造的结构表现 第四节 趣味中心是影像创造的视觉导向第七章 影像应用——摄影在各专业领域中的应用 节 故事性的蒙太奇影像 第二节 纪实性的报道摄影 第三节 商业性的广告摄影 第四节 展示性的时尚摄影 第五节 结构性的空间摄影 第六节 表现性的观念摄影附录 常用专业摄影术语简介

作者介绍

文摘

序言

视角重塑：探索光影的语言与构图的诗意 这是一部关于视觉探索的旅程，一场关于如何用相机捕捉世界之美的盛宴。它并非一本详尽的“技法大全”，也非浅尝辄止的“速成指南”，而是邀请你深入到摄影的灵魂深处，理解那些构成动人影像的内在逻辑与哲学思辨。我们将一同拨开迷雾，直抵那些让平凡瞬间升华为不朽艺术的核心要素。 一、光的颂歌：捕捉流动的生命力 摄影，本质上是对光的艺术。然而，我们并非仅仅记录光线的存在，更要理解它如何雕刻形体，如何渲染情绪，如何讲述故事。本书将引导你超越“曝光补偿”和“白平衡”的简单操作，深入体会光线的“性格”与“温度”。 自然之光： 黎明时分那带着希望的柔和，正午时分那严酷而清晰的直射，黄昏时那沉醉而温暖的余晖，月夜下那神秘而朦胧的清辉，它们各自承载着独特的情感与氛围。我们将学习如何识别并利用这些转瞬即逝的光线，赋予画面生命与呼吸。无论是捕捉晨露的晶莹，还是展现夕阳的壮丽，亦或是描绘月光下的静谧，你将学会用光来“绘画”，而非仅仅“记录”。我们会探讨不同季节、不同天气下光线的变化，以及如何根据这些变化调整你的视角和拍摄时机，让自然光成为你最得力的伙伴。 人造之光： 室内复杂的光源，城市夜晚的霓虹，舞台的追光，这些看似“非自然”的光线，同样蕴含着无限的艺术潜力。你将学会如何驾驭这些复杂的光影，理解点光源、面光源、散射光等不同光源的特性，以及它们如何影响被摄对象的质感和立体感。我们将深入研究灯光在人像摄影中的运用，如何通过柔光、硬光、逆光等来塑造人物的轮廓、烘托人物的情绪，甚至揭示人物内在的性格。对于商业摄影，我们会探讨如何利用灯光来突出产品的质感和细节，让每一个广告画面都充满吸引力。 光影的叙事： 光不仅仅是亮度，更是情感的载体。强烈的明暗对比可以制造戏剧性的张力，柔和的渐变可以营造宁静的氛围。我们将学习如何运用光影的“明”与“暗”来引导观众的视线，突出画面的重点，甚至暗示故事的发展。一个巧妙的阴影，可能比清晰的细节更能引发观者的想象；一道穿透黑暗的光束，可能象征着希望或启示。我们将通过大量的案例分析，理解光影在不同题材摄影中的情感表达能力，学会用光来“说故事”，让画面拥有超越视觉的深度。 二、构图的诗篇：秩序与创新的和谐 构图，是摄影的骨架，是赋予画面秩序与美感的灵魂。它并非僵化的规则，而是充满灵活与创意的表达方式。本书将带你超越“三分法”和“对角线”的机械运用，去感受构图背后蕴含的哲学与美学。 平衡与节奏： 如何在画面中找到视觉的平衡点？如何通过元素的排列组合，创造出吸引人的节奏感？我们将探讨对称构图、不对称构图、黄金分割等经典构图方式，但更重要的是，我们将理解这些构图方式为何有效，以及如何在特定情境下进行创新性的运用。例如，在拍摄宏伟的建筑时，对称构图能凸显其庄严与秩序；而在捕捉人物的动态瞬间时，不对称的构图或许能更好地传递活力与动感。 引导与留白： 画面中的线条、色彩、形状，都能成为引导观众视线的“路径”。我们将学习如何利用引导线（如道路、河流、建筑线条）将观众的目光自然地引入画面深处，而留白（适当的空白区域）则能为画面提供呼吸的空间，营造宁静、神秘或空灵的意境。如何恰当地运用留白，让画面既不显得空洞，又能传递出丰富的信息，是我们需要深入探讨的。 视角与尺度： 不同的拍摄角度和景别，会极大地改变我们观察世界的方式。平视、俯视、仰视，特写、全景，这些看似简单的选择，却能赋予同一场景截然不同的情感与意义。我们将鼓励你跳出常规的观察角度，尝试从儿童的视角去看世界，或者用宏大的视角去审视微小的细节。景别的运用，也至关重要。特写能够放大情感，全景能够展现环境，中景则能兼顾主体与背景。我们将一起探索，如何通过选择最合适的视角和景别，来最精准地传达你想要表达的情绪和信息。 打破常规的勇气： 规则是为了更好的打破。在理解了基本的构图原则之后，我们将鼓励你挑战传统，尝试非对称、碎片化、甚至带有某种“失衡感”的构图。有时候，打破常规的构图反而能带来意想不到的视觉冲击力和艺术张力。我们将通过分析那些颠覆性的摄影作品，理解如何在保持画面美感的同时，突破既有的框架，创造出独具个人风格的视觉语言。 三、色彩的低语：情感与意境的交响 色彩，是摄影中最直接、最富感染力的语言。它能唤醒情感，塑造氛围，传递信息。本书将引导你深入理解色彩的心理学效应与艺术表现力。 色彩的情感密码： 红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色传递温暖与活力。我们将学习不同色彩在视觉和心理上的基本倾向，并探讨如何根据摄影的主题和想要传达的情感，来有意识地选择和运用色彩。 色彩的搭配与和谐： 相似色、对比色、互补色……这些色彩理论并非束缚，而是帮助你构建画面色彩体系的工具。我们将学习如何运用色彩搭配来增强画面的视觉冲击力，或者营造和谐统一的氛围。例如，冷暖色的对比运用，能有效突出主体；相似色的柔和过渡，则能带来宁静的视觉感受。 色彩的象征与文化： 色彩在不同的文化背景下，往往承载着不同的象征意义。我们将探讨这些文化差异，以及如何在摄影中巧妙地运用色彩，来传达更深层次的含义，让你的作品更具普适性或地域特色。 后期中的色彩魔法： 尽管前期拍摄是基础，但后期处理中的色彩调整，同样是艺术创作的重要环节。我们将简要触及色彩校正、色彩风格化等后期技巧，帮助你理解如何通过后期来强化或修正画面色彩，使其更符合你的艺术构想。 四、主题的呼吸：让画面拥有生命力 摄影的最终目的，是用画面说话，用影像传递思想与情感。本书将引导你思考，如何让你的每一张照片都拥有“呼吸”，都能够引起观者的共鸣。 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson所言的“决定性瞬间”，并非偶然，而是对时机、形式和情感的精准把握。我们将学习如何培养敏锐的观察力，预判事件的发生，并在最恰当的时机按下快门，捕捉到最能代表主题精髓的瞬间。 故事的讲述者： 每一幅好的摄影作品，都应该能讲一个故事。无论是一个人物肖像，还是一片风景，我们都将学习如何通过画面中的细节、情绪和构图，来引导观众进行联想，甚至构建出属于他们自己的故事。 情感的共鸣器： 摄影最强大的力量在于触动人心。我们将探索如何通过光影、色彩、构图和瞬间的捕捉，来唤起观者内心深处的情感，无论是喜悦、悲伤、震撼还是思考。 独特的视角与思考： 伟大的摄影师，往往拥有独特的视角和深刻的思考。本书将鼓励你质疑现有，去发现那些被忽视的美，去表达那些隐藏在平凡事物背后的意义。你的每一个快门，都应该承载着你的观察、你的理解和你的情感。 这不仅仅是一本书，更是一次邀请，邀请你重新审视你眼中的世界，用相机去解读光影的语言，用构图去谱写视觉的诗篇，用色彩去传递情感的低语，最终，让你的每一张照片，都成为一个有生命力的故事。让我们一同踏上这场关于视觉艺术的探索之旅，发现摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本《基础摄影（升级版）---艺术设计名家特色精品课程》给我带来了意想不到的惊喜。我原本以为“基础摄影”这类书籍大多会比较公式化，但我完全错了。这本书的视角非常独特，它巧妙地将摄影与艺术设计紧密结合，让我看到了摄影更深层次的内涵。书里关于“形式美”的探讨，让我对画面中的线条、形状、纹理有了更深刻的理解，也明白了如何在日常拍摄中找到并运用这些元素来增强照片的视觉冲击力。特别是作者对于“负空间”的讲解，简直是茅塞顿开，我之前总觉得画面需要填满，看了这本书才明白留白的力量有多么强大。而且，这本书不仅仅是理论，还提供了大量的实践指导，我按照书中的方法练习了几次，感觉自己的照片在视觉引导性和故事性上都有了明显的提升。我还在探索书里关于“节奏感”的运用，如何通过景深、快门速度等来营造不同的时间流逝感，这对我拍摄动态场景很有帮助。这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对美的感知和创造。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始翻开《基础摄影（升级版）---艺术设计名家特色精品课程》，我以为会是那种很学术、很理论的书，但事实证明，我错了。这本书以一种非常亲切、甚至可以说有些“玩味”的方式，将摄影艺术的精髓展现出来。我特别喜欢书中关于“形式构成”的讲解，作者通过非常直观的图形分析，让我明白了点、线、面在摄影中的无限可能性，以及如何通过它们的组合来创造出富有张力的画面。我发现自己之前很多“随心所欲”的构图，其实都可以用书里的理论来解释和优化。书中关于“光影戏剧性”的探讨也让我大开眼界，我之前只关注光线的明暗，现在我更注重光线本身的“性格”和它在画面中扮演的角色。我还在琢磨书里提到的“意境留白”，如何通过巧妙的留白来引导观众的视线，并激发他们的想象力。这本书让我觉得，摄影不仅是技术，更是一种与光影对话、与形式共舞的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期待并没有那么高，毕竟“基础摄影”听起来就比较入门。但《基础摄影（升级版）---艺术设计名家特色精品课程》完全颠覆了我的认知。它给我最大的感受就是“厚积薄发”，看似基础，实则蕴含着许多高级的艺术理念。书中关于“意境”的营造，让我意识到摄影作品的灵魂所在。作者通过一些非常精妙的例子，讲解了如何通过光线的选择、景物的取舍、甚至色彩的搭配来传达出一种特定的情绪和氛围。我尝试着在拍摄日落时，不仅仅是记录色彩，而是去捕捉那种孤寂或壮美的感觉，效果出乎意料的好。这本书也让我重新审视了“细节”的重要性，书中关于“点睛之笔”的讲解，让我明白一个看似微小的元素，却能决定整张照片的成败。我还在研究书里关于“三维空间感”的构建，如何在二维平面上呈现出纵深感，这对我拍摄风景照很有指导意义。总的来说，这是一本值得反复品读的书，每一次阅读都会有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影（升级版）---艺术设计名家特色精品课程》对我来说，简直是一场视觉的盛宴，更是思维的启迪。我一直对如何让我的照片“讲故事”感到头疼，而这本书在这方面提供了非常系统和深入的指导。作者没有直接教你某个技巧，而是从“叙事性构图”的角度出发，引导你思考如何在画面中设置“引子”和“高潮”，如何利用人物的眼神、动作、场景的烘托来构建一个引人入胜的故事。我跟着书中的案例进行模仿和练习，发现我的旅行照片不再是单纯的到此一游，而是能传递出当地的风土人情和我的感受。书里关于“情感化色彩”的运用也非常有意思，我之前只注重色彩的搭配，现在我更懂得如何利用色彩去烘托情感，比如用冷色调表现忧郁，用暖色调表现温暖。我还在尝试书中关于“镜头语言”的分析，比如如何通过广角镜头夸张视角，如何通过长焦镜头压缩空间，来增强画面的表现力。这是一本能让你的摄影作品“活”起来的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我最近刚入手这本《基础摄影（升级版）---艺术设计名家特色精品课程》，感觉打开了一个全新的摄影世界。作为一名摄影爱好者，我一直对如何提升作品的艺术感和表现力感到困惑，但这本书真的给了我很多启发。它不是那种枯燥的参数讲解，而是从艺术设计的角度出发，将摄影上升到了一个更高的层面。书中很多关于构图、光影运用、色彩搭配的案例分析都非常经典，而且讲解得很透彻。我尤其喜欢其中关于“视觉语言”的部分，作者用非常形象的比喻解释了如何通过镜头去“说话”，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递和思想的表达。书中的图片质量也极高，每一张都堪称艺术品，让人赏心悦目，也为我的学习提供了直观的参考。我还在尝试书里提到的“情绪色彩”的运用，发现即使是简单的景物，通过色彩的调整也能呈现出截然不同的氛围。总而言之，这本书不仅仅是摄影技巧的书，更是一本引导你用艺术家的眼光去看待世界、去创作的书。强烈推荐给所有想要提升摄影艺术性的朋友们！