摄影必修课(下) 9787122234247 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟山，史林平 著

图书标签:

• 摄影
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• 数码摄影
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• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期
• 摄影教材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122234247

商品编码：29623509239

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:摄影必修课(下)

定价：89.00元

售价：65.0元,便宜24.0元,折扣73

作者:钟山,史林平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787122234247

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容提要

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书是《摄影必修课》的下册，讲解的重点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找*拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景”抒情等打造画面常用的办法；在实拍部分，分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知识融会贯通，并认真按照书中例举的实例进行模拟拍摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获得较大的提升，更主要的是能够轻松判别照片的优劣，这样才能拍出真正的好照片。
本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

目录

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1章 表现手法
11.1 写实
特征：精细刻画被摄对象的真实面貌
特点：叙述的同时完成想要表达的主题
11.2 特写
特征：将需要强调的部分直接充满画面
特点：通过强调细节说明主题
11.3 写意
特征：突出主观感受
特点：尽量弱化形
11.4 对比
特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
特点：差异越大越能突出主题
11.4.1 大小对比
11.4.2 疏密对比
11.4.3 虚实对比
11.4.4 色相对比
11.4.5 质感对比
11.4.6 动静对比
11.4.7 形状、形体对比
11.4.8 明暗对比
11.4.9 神情对比
11.4.10 风格对比
11.4.11 寓意对比
11.5 剪影
特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大
特点：注重画面意境的表达
11.6 影调
……
2章 打造画面
3章 风光摄影
4章 动物摄影
5章 人物摄影
6章 纪实摄影

作者介绍

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钟山
中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。
史林平
中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

文摘

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序言

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视角之眼：捕捉瞬间的艺术与技术 摄影，作为一门 visual storytelling 的艺术，既是一门技艺，也是一种观察世界的方式。它让我们能够凝固时光，留存记忆，并通过镜头传递情感与思想。本书并非关于某一本具体的摄影教程，而是旨在开启您对摄影艺术与技术的探索之旅，帮助您建立起一整套完整的摄影思维体系。我们将从最基础的光影原理讲起，深入探讨构图的奥秘，解析色彩的语言，并逐步引导您掌握不同场景下的拍摄技巧，最终让您能够自信地按下快门，捕捉那些触动心灵的瞬间。 第一章：光影的魔术师——理解与运用光线 光线是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解光线的本质，并学会如何驾驭它，是成为一名优秀摄影师的第一步。 光的属性： 我们将首先认识不同类型的光。自然光，包括直射的阳光、漫射的散射光、柔和的月光，以及在不同时间段（如日出、日落时的黄金时段）呈现的独特光线。人造光，如闪光灯、持续光源，它们的可控性强，能够为我们创造出理想的光照条件。 光的方向与质量： 光的方向决定了阴影的走向和物体的立体感。顺光、侧光、逆光、顶光、底光，每一种光线都能赋予被摄对象不同的视觉效果。光的质量则指的是光的硬度。硬光（如直射阳光）会产生鲜明锐利的阴影，突出细节和纹理，但可能导致高光过曝或阴影死黑。软光（如阴天或通过柔光箱散射的光）则产生柔和过渡的阴影，能够细腻地描绘被摄对象，避免刺眼的对比。 曝光的基石： 理解光线强度与相机曝光参数（光圈、快门速度、ISO）之间的关系至关重要。我们将深入解析曝光三角，讲解如何根据不同的光线条件调整这三个参数，以获得准确曝光的照片。过曝或欠曝都会损失照片的细节和色彩，从而影响最终的视觉效果。 控光艺术： 学习如何控制光线，是提升摄影作品质感的关键。这包括使用反光板来补光，利用黑旗来吸收多余的光线，以及通过柔光罩或反光伞来改变人造光的性质。了解不同控光工具的作用，可以帮助您在复杂的拍摄环境中创造出理想的光影效果。 黑白摄影的光影魅力： 在黑白摄影中，光影的作用被无限放大。没有了色彩的干扰，纯粹的光影对比更能展现物体的形态、纹理和情绪。我们将探讨如何利用黑白摄影来强调光影的戏剧性，捕捉事物的本质。 第二章：构图的语言——秩序与意境的编排 构图是摄影的骨架。好的构图能够引导观者的视线，突出主题，并赋予画面以秩序感和艺术感。 视觉焦点与主题： 每一张成功的照片都需要有一个明确的视觉焦点，让观者一眼就能知道你想表达什么。学习如何通过光线、色彩、形状、对比度等元素来突出主题，使其在画面中脱颖而出。 经典构图法则： 我们将详细讲解摄影中最常用也是最有效的构图法则，例如： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各划分为三等份，将主体放在交叉点或线上，能使画面更具动感和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 遵循自然界和艺术中普遍存在的黄金分割比例，创造出更加和谐与美观的画面。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观者的视线引导至主体。 对称构图（Symmetrical Composition）： 利用画面的对称性来营造庄重、稳定或具有装饰性的效果。 框架构图（Framing）： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝）作为框架，将主体框入其中，增加画面的层次感和深度。 留白（Negative Space）： 适度的留白可以突出主体，营造宁静、简洁的氛围，避免画面过于拥挤。 视角与景别： 不同的视角（仰视、俯视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）会极大地影响画面的情感表达和信息传达。我们将探索如何选择最适合表现主题的视角和景别。 动态平衡与视觉重量： 画面中的物体并非都具有相同的视觉重量。学习如何通过大小、色彩、亮度和位置来平衡画面，即使是非对称的构图也能达到和谐统一的效果。 打破常规： 在掌握了经典构图法则之后，我们也鼓励您去尝试打破常规，通过创新的构图方式来表达独特的视角和创意。 第三章：色彩的诗篇——情感与氛围的渲染 色彩是照片的情感表达者，它能够直接触动观者的情绪，营造出不同的氛围。 色彩基本理论： 从色轮开始，认识原色、间色、复色，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度。 色彩搭配的和谐与冲突： 学习如何运用邻近色、互补色、同类色等搭配方式来创造出和谐或具有视觉冲击力的画面。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发人们不同的情感联想。红色代表热情与危险，蓝色带来宁静与忧郁，黄色传递快乐与温暖。理解这些联想，能帮助您在拍摄时更有目的地运用色彩。 白平衡的运用： 白平衡是相机在不同光源下还原物体真实色彩的能力。掌握白平衡的调整，可以避免照片出现不自然的偏色，保证色彩的准确性。 后期色彩调整： 在后期处理中，色彩的调整是至关重要的环节。我们将介绍如何通过调整饱和度、色相、对比度等参数，来强化画面的情感表达，甚至改变照片的整体风格。 黑白摄影中的色彩感知： 即使是黑白照片，也并非完全脱离色彩。在转化为黑白时，原有的色彩会影响灰度的表现。理解这一点，可以帮助您在拍摄黑白作品时，更有意识地选择适合的色彩组合。 第四章：技艺的磨砺——镜头下的实践与探索 理论的学习最终要回归实践。本章将聚焦于不同场景下的拍摄技巧，以及一些进阶的摄影理念。 人像摄影： 如何捕捉人物的神态，如何运用光线塑造立体感，如何选择合适的背景，如何引导模特，如何处理肤色和服装的细节。 风光摄影： 如何表现大自然的壮丽，如何捕捉日出日落的绚烂，如何处理天气因素，如何利用景深来表现空间感。 微距摄影： 如何在极小的空间内捕捉细节，如何利用景深来突出主体，如何处理光线以获得清晰锐利的图像。 夜景与低光照摄影： 如何克服光线不足的挑战，如何运用长曝光，如何处理噪点，如何捕捉城市的霓虹与星空。 运动摄影： 如何使用高速快门定格瞬间，如何利用追焦来表现运动的轨迹，如何捕捉运动员的力量与速度。 街头摄影： 如何在捕捉生活瞬间的同时，又不打扰被摄者，如何利用环境和光线讲故事，如何保持敏锐的观察力。 白平衡与色彩空间： 再次强调白平衡的重要性，并介绍不同的色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）及其在图像工作流程中的作用。 后期处理基础： 学习使用基础的后期软件（如Lightroom, Photoshop）进行裁剪、曝光调整、对比度增强、锐化等操作，让您的照片锦上添花。 第五章：摄影师的思维——观察、思考与表达 摄影不仅仅是按下快门，更是一种生活态度和思维方式。 观察力： 培养敏锐的观察力，留意生活中的细节，发现不为人知的精彩。 思考力： 在拍摄前、拍摄中、拍摄后，不断思考你想要表达什么，以及如何用影像来传达。 创意与个性： 鼓励您形成自己的摄影风格，用独特的视角去解读世界，表达独特的思想。 学习与分享： 摄影是一个不断学习和进步的过程。鼓励您多看优秀的摄影作品，多与他人交流，不断提升自己的摄影水平。 伦理与责任： 摄影师需要对自己的作品负责，尊重被摄者，不传播虚假信息，不侵犯他人隐私。 本书旨在为您构建一个扎实的摄影基础，为您打开一扇通往更广阔摄影天地的大门。愿您手中的镜头，能捕捉到那些触动灵魂的瞬间，用影像书写属于您的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的“手机摄影党”量身定做的！虽然平时用手机拍照，但总感觉拍出来的照片总是差那么一点意思，特别是到了光线复杂或者需要突出主体的时候，就显得力不从心。我一直想系统地学习一下摄影的进阶技巧，但又不想一开始就接触那些专业的单反相机和复杂的参数设置，《摄影必修课(下)》的名字听起来就很接地气，应该是可以解决我目前遇到的困境。我猜想它应该会详细讲解如何在不同的场景下，比如室内弱光、逆光、动态拍摄等，利用手机的特性拍出更好的照片。会不会有关于构图的进阶篇，教我们如何打破常规，拍出更有创意的照片？还有，后期编辑也是手机摄影非常重要的一环，这本书会不会提供一些关于手机修图App的实用技巧，让我们的照片在后期处理上也能脱颖而出？我期待它能有具体的案例分析，让我们能够直接学习模仿，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，理论学得再多，不如实际操作来得实在。希望这本书能让我彻底摆脱“拍啥都像游客照”的尴尬境地。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上摄影之后，我一直在寻找一本能够系统梳理摄影知识的书，特别是那些关于如何“讲故事”和“表达情感”的摄影理念。《摄影必修课(下)》这个标题，让我觉得它应该不仅仅是关于技术层面的讲解，更能触及摄影的灵魂。我设想这本书会深入探讨如何通过光影、色彩、构图来传递摄影师的情感和思想，如何让照片不仅仅是记录，更是带有温度的艺术品。会不会有关于不同题材的摄影风格解读，比如人像摄影如何捕捉人物的神态，风光摄影如何展现自然的壮丽，街头摄影如何记录城市的脉搏？我特别期待它能够分享一些大师级的作品分析，从构图、用光、色彩搭配等多个角度，去剖析这些作品为何能够打动人心。如果书中还能包含一些关于摄影师的访谈或者创作心得，那对我来说将是莫大的启发。我希望这本书能够引导我去思考，在按下快门之前，我到底想通过这张照片表达什么？而不是仅仅停留在“拍得清楚”和“拍得好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的光影运用和色彩搭配特别着迷，觉得这是让一张照片“活”起来的关键。《摄影必修课(下)》这个名字，让我觉得它应该会在这方面有所建树。我猜测这本书会详细讲解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何巧妙地利用它们来塑造主体、营造氛围。比如，如何利用侧光来强调纹理，如何利用逆光来勾勒轮廓，如何利用散射光来表现柔和的美感。在色彩方面，我希望它能深入浅出地讲解色彩理论，比如互补色、邻近色在摄影中的运用，如何通过色彩来传达情绪，如何运用色彩构图来引导观众的视线。这本书会不会提供一些关于如何处理照片中的色彩饱和度、对比度、色调的实用技巧？我一直想知道，如何才能让我的照片色彩既丰富又协调，既有冲击力又不失自然感。如果书中能包含一些不同色彩风格的照片案例，并进行深入的分析，那就再好不过了。我期待它能让我对光影和色彩有全新的认识，并能将这些知识融会贯通到我的实际拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又在实际拍摄中屡屡碰壁的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性、进阶性地指导我的书籍。《摄影必修课(下)》这个标题，似乎正是我所需要的。我推测这本书会在“上”册的基础上，更深入地探讨一些摄影的核心技法和艺术理念。比如，我非常希望能学习到如何更好地运用景深来突出主体、虚化背景，如何通过不同的快门速度来捕捉运动的轨迹，是凝固瞬间还是记录流动。此外，关于构图的进阶理论，如三分法、黄金分割、引导线等等，希望这本书能有更细致的讲解和更丰富的实操案例，让我能够灵活运用它们来提升画面的专业感。我最期待的是，这本书能够提供一些关于如何培养摄影眼、如何从日常生活中发现拍摄题材的指导。毕竟，好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是背后独特的视角和故事。如果这本书能帮助我打开思路，让我看到更多的拍摄可能性，并克服我目前的瓶颈，那将是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《摄影必修课(下)》这本书了，之前就一直对摄影这个领域很感兴趣，但总觉得入门门槛有点高，各种理论和技术名词也让人望而却步。偶然间看到了《摄影必修课(上)》的推荐，就迫不及待地入手了，确实如描述的那样，非常适合初学者。它用非常通俗易懂的语言，把一些基础的摄影概念，比如曝光、景深、白平衡等等，讲得明明白白。我尤其喜欢作者在讲解时举的那些贴近生活的例子，感觉一下子就找到了窍门，不再是枯燥的理论堆砌。而且，书中配有很多插图，虽然我知道是“下”册，但还是忍不住想象它会是怎样更深入的讲解，肯定会涵盖更多实用的拍摄技巧和后期处理的要点。我最期待的是它能继续保持“上”册那种循序渐进、深入浅出的风格，能够带领我从一个摄影小白，逐渐掌握更多高级的拍摄手法，比如如何更好地运用光线，如何构图出更具视觉冲击力的画面，以及如何通过后期处理来提升照片的艺术感。这本书的到来，让我对未来的摄影学习充满了期待，感觉离拍出让自己满意的照片又近了一大步。