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奇科 著

图书标签:

• 人像摄影
• 姿势
• 技巧
• 美摆
• 摄影
• 模特
• 光线
• 构图
• 肖像
• 拍摄

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501980277

商品编码：29623197739

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像拍摄美摆姿及摄影技巧

定价：39.80元

作者：奇科

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501980277

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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想知道超美POSE是怎么摆出来的吗
想做镜头前的百变达人吗
想修炼出对模特的驾驭能力吗
一线摄影师与你分享多年时尚摄影经验
面对镜头，模特还在不知所措吗
面对模特，摄影师还在束手无策吗

内容提要

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目录

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章 人像摄影基础入门——摄影前必须牢记的N条准则
人像摄影是摄影师与模特的共同作品
实拍之前，摄影师的准备工作
制订拍摄计划、时间流程
提前踩点，熟悉现场
根据客户、模特及自身需求来准备摄影器材
提前跟模特见面沟通，介绍拍摄主题，了解模特性格
与模特签订法律文本
人性化的沟通小绝招助你拍摄必胜
实拍之前，模特的准备工作
调节自身生理状况
其他一些必要的准备
跟摄影师提前见面或电话沟通
事先练习拍摄POSE
如果需要自备服装
浏览相关资料进行预习
如果拍摄方没有准备造型师，自己也要化妆
这些小道具，助你摆出好POSE
这些小物品，助你轻松应付拍摄现场的各种状况
实拍现场，摄影师需要这些专业素质
摄影师要树立专业形象
赞美具有你想象不到的强大力量
懂得尊重是沟通的前提
体贴与关心让你和模特零距离
让模特信任你
在恰当的时机让模特看回放
好能亲身示范
幽默轻松能让模特更快进入状态
摄影师需要更敏锐的洞察力
拍摄结束要向模特真诚致谢
实拍现场，筷特需要这些专业素质
进入拍摄现场，自动将个人情绪调整到佳
私人事务绝不带入拍摄现场
守时、守规矩才是超模本色
多问多想多沟通，了解拍摄需求
主动学习，大胆表演
物理性的热身非常有必要
指手画脚不是你的本分
也要恰当说出自身的感受和建议
“放松”绝不是松懈
对摄影师不要吝惜你的夸奖
多多准备服装与道具，摄影师会无比感激
拍摄结束向摄影师和拍摄团队表示感谢
拍摄现场的“雷区”
危险动作不宜做
危险场地不宜选
身体接触有尺度
第2章 超模POSE轻松学——从零开始学美姿的N大绝招
实现美姿美仪的儿项形体要点
美姿从挺胸开始
展开双肩美自来
收起你的小腆肚
错落变化，美似流水
……
第3章 奇科老师独创的POSE宝典
第4章 百变站姿一学就会
第5章 优雅坐姿魅力四射
第6章 让蹲姿和不再单调
第7章 躺姿，躺出千娇百媚
第8章 性感趴姿尽在掌握
第9章 行动中的姿势——行走、旋转、奔跑、跳跃
0章 利用手部姿势为脸加分
1章 小道具，大作用——让随身携带的小物品为你的POSE加分
2章 表情亦是重要的POSE
3章 善用柱子、台阶等建筑小品
4章 看墙体、铁门如何助你一臂之力
5章 如何在公园里展现自己的美
6章 居家也可做到千姿百态
7章 双人及多人如何摆POSE
8章 带上宝宝一起玩转POSE——儿童摄影全攻略
精华分享 List of Pose Terms摆姿势指令列表(中英对照)
后记

作者介绍

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奇科(CHIQUE) 时尚摄影师 无线传输摄影倡导者 华中理工大学学士 华中科技大学硕士 新加坡国立大学留学 2005年成为职业摄影师 北京大都品尚摄影设计有限公司总监 多年从事商业摄影、时尚摄影、服装摄影、广告摄影。 为爱慕

文摘

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序言

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镜头下的灵魂之语：探索影像叙事的力量 本书并非一本单纯的摄影技术手册，它致力于揭示影像叙事背后那股能够触动人心、引发共鸣的强大力量。我们深信，每一张照片，尤其是有温度的人像，都承载着一个故事，一个情感的片段，一个瞬间的生命状态。本书将引领您穿越纯粹的技术层面，深入挖掘如何用镜头捕捉并传递这些无声的语言。 第一章：看见，而非仅仅拍摄——摄影师的观察之道 摄影的本质在于“看见”。许多人拿起相机，却只是机械地按下快门，未能真正“看见”被摄者眼中流淌的情绪，未曾捕捉到环境中微妙的光影变化，更没有意识到周遭世界正在无声地讲述着怎样的故事。本章将重点探讨摄影师的观察力培养，它不仅仅是视力的敏锐，更是心智的开放与情感的连接。 洞察个体： 我们将从最基础的层面开始，引导读者如何去“看见”一个人的独特之处。这包括观察他们的面部表情的细微变化，肢体语言所传达的情绪暗示，以及他们与周围环境的互动方式。学习识别那些稍纵即逝的瞬间，例如当一个人沉浸在回忆中时眼角泛起的光芒，或是在分享快乐时嘴角不经意扬起的弧度。这不是要求你成为读心者，而是培养一种对人性的敏感度和同理心，让你的镜头语言更加丰富和精准。 理解语境： 每个人都生活在一个特定的环境中，这个环境塑造了他们，也反映了他们的某些特质。本章会强调环境的重要性，学会如何从背景、道具、光线以及色彩等方面来理解并捕捉人物与环境之间的关系。一个人物的肖像，往往不仅仅是面孔的呈现，更是他们生活方式、社会地位、情感状态的折射。我们鼓励你去探索，这个人为什么选择这样的穿着？他所处的空间有哪些物件？这些物件又在诉说着什么？ 光影的诗意： 光是摄影的灵魂，而光影的运用则能为照片注入生命力和戏剧性。本书将深入探讨自然光与人造光的特性，以及如何利用它们来塑造人物的情感和氛围。我们将从逆光勾勒的轮廓、侧光强调的立体感、柔光营造的温柔，到硬光制造的戏剧冲突，逐一剖析其表达的可能性。学习如何“阅读”光线，并将其转化为一种叙事工具，让你的照片拥有深度和层次。 色彩的情感： 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，它更是情感的载体。本章将引导读者去理解色彩的情感语言，学会如何运用色彩来烘托气氛、表达情绪，甚至引导观众的感知。我们将探讨冷暖色调对情绪的影响，互补色与对比色在画面中的张力，以及如何通过色彩的和谐或冲突来增强影像的叙事性。 第二章：故事的编织——从瞬间到叙事 照片的魅力在于它能够定格一个瞬间，但一个真正动人的影像，往往能让这个瞬间延伸出无限的故事。本章将聚焦于如何将单一的画面转化为一种叙事，让观众在看到照片的那一刻，便能开始在脑海中构建一个更广阔的世界。 情感的锚点： 每一个成功的人像作品，都必然有一个清晰的情感锚点。这可能是喜悦、悲伤、沉思、坚毅，亦或是某种难以言喻的复杂情感。本章将探讨如何通过捕捉和强化人物的情感表达来建立这个锚点。我们会讨论如何与被摄者建立信任，引导他们释放真实的情感，以及如何通过技术手段（如眼神的交流、肢体的姿态）来放大这些情感。 叙事性的元素： 照片的叙事性并非总是依赖于清晰的故事情节，它更多地体现在那些能够引发观众联想的细节中。本章将指导你如何发掘和运用这些叙事性元素，例如一个被忽略的配饰，一个微妙的表情，一个意味深长的背景。我们会探讨如何通过构图、景深、对焦等方式来突出或暗示这些元素，从而为画面注入故事的种子。 时间与空间的延展： 尽管照片是静态的，但优秀的影像作品却能让观众感受到时间的流逝和空间的广阔。本章将探讨如何通过捕捉能够暗示时间流动的细节（如落日余晖、孩子玩耍的动感）或营造出深邃空间的构图来打破画面的静态感。我们将讨论如何利用景深来区分前景、中景和背景，从而在二维平面上构建出三维的空间感，让观者感受到人物所处的真实环境。 留白的艺术： “言有尽而意无穷”。留白在影像叙事中扮演着至关重要的角色。本章将阐述如何巧妙地运用留白，给观众留下想象的空间。过度的信息堆砌反而会扼杀想象力，而恰当的留白则能引导观众主动参与到故事的构建中，使照片更具深度和回味。 第三章：连接与引导——摄影师的沟通艺术 优秀的摄影师不仅仅是技术的操作者，更是与被摄者建立深刻连接的沟通者。本章将深入探讨摄影师与被摄者之间的沟通艺术，强调信任、理解和引导的重要性，因为只有建立起真正的连接，才能捕捉到最真实、最动人的画面。 信任的建立： 信任是拍摄的基础。尤其是在拍摄人像时，被摄者的放松与坦诚是捕捉真实情感的关键。本章将提供一系列建立信任的策略，包括提前的沟通、友善的态度、专业的表现以及尊重被摄者的意愿。我们将讨论如何通过真诚的交流，让被摄者感到安全和舒适，从而卸下心防。 情感的引导： 引导并非强制，而是通过巧妙的方式来激发被摄者内在的情感。本章将分享多种引导技巧，从通过对话来触动回忆，到通过情境设置来唤醒情绪，再到通过非语言的方式来鼓励表达。我们将探讨如何根据被摄者的性格和当时的氛围，选择最合适的引导方式，让其自然地流露出最真实的情感。 倾听的力量： 摄影师的耳朵和眼睛一样重要。本章将强调倾听在沟通中的核心作用。学会用心去倾听被摄者的话语、语调，以及他们言语中透露出的情感和故事。这种倾听不仅仅是为了获取拍摄信息，更是为了理解他们的内心世界，从而更有针对性地进行拍摄。 适时按下快门： 什么时候按下快门，往往比如何按下快门更重要。本章将教你如何捕捉那些“恰到好处”的瞬间。这需要敏锐的观察力、对情感起伏的预判以及对画面构成的把握。我们将讨论如何在对话、互动或引导的过程中，精准地抓住那个最富表现力的表情、姿态或眼神，将之定格在镜头里。 第四章：视觉语言的探索——构图、光影与色彩的深层运用 在掌握了观察和沟通的精髓后，本章将带领你进入更深层次的视觉语言探索。我们将不再满足于技术层面的讲解，而是深入剖析构图、光影和色彩如何共同作用，构建出具有强大感染力的影像叙事。 构图的哲学： 构图并非简单的“黄金分割”或“三分法”，它是一种视觉上的逻辑和情绪的引导。本章将探讨不同构图方式所蕴含的哲学意义和情感表达。我们将分析对角线构图带来的动感，对称构图带来的稳定，负空间构图带来的意境，以及如何通过引导线、框架式构图来组织画面，突出主体，并传递特定的情绪。 光影的叙事： 光影是画面的表情，是情绪的助燃剂。本章将深入挖掘光影在人像摄影中的叙事功能。我们会详细讲解如何利用硬光与柔光来塑造人物的立体感和情绪，如何运用逆光来营造梦幻或神秘的氛围，如何通过光线的明暗对比来突出人物的性格特征，以及如何利用环境光来讲述人物与环境的故事。 色彩的交响： 色彩的运用是一门艺术。本章将引导读者超越基础的色彩理论，去理解色彩在人像摄影中的情感共鸣。我们将探讨单色调的纯粹与力量，对比色的戏剧性冲突，和谐色的宁静与温暖，以及如何通过色彩的饱和度、明度来影响画面的整体情绪。我们会分析不同色彩组合所能传达的情感信息，并指导你如何根据被摄者的特质和想要表达的故事，来选择和运用色彩。 景深与虚化的魔力： 景深控制是构图的重要组成部分，它能够有效地引导观众的视线，并营造出画面的纵深感。本章将深入探讨景深在人像摄影中的运用，如何通过浅景深突出主体，营造柔美的氛围，又如何通过大景深展现人物与环境的联系，讲述更宏大的故事。 第五章：情感的共振——超越技术，触及灵魂 本书的终极目标，是帮助读者超越纯粹的技术层面，用镜头去触及被摄者的灵魂，创造出能够引发情感共振的作品。本章将是对前面所有内容的升华和总结，强调摄影师内心世界的丰富与情感的表达。 内心的投射： 每一张成功的照片，都包含了摄影师自身的观察、理解和情感投射。本章将鼓励读者去审视自己的内心世界，思考自己想要通过镜头传达什么。这是一种自我表达，也是一种与被摄者精神世界的对话。 共情的力量： 摄影师的共情能力是连接人与人之间最强大的纽带。通过设身处地地感受被摄者的情感，才能在画面中捕捉到最真实、最动人的瞬间。本章将引导读者如何培养和运用共情能力，让你的镜头语言充满温度。 故事的永恒： 影像的生命力在于它所承载的故事。一个好的故事，即使随着时间的流逝，依然能够打动人心。本章将强调创作能够引起共鸣的、具有普世价值的故事的重要性，让你的作品超越时间的限制，成为一种永恒的记录。 持续的成长： 摄影的道路是一条永无止境的学习与探索之路。本章将鼓励读者保持对世界的好奇心，不断观察、学习和实践，持续磨练自己的观察力、沟通力与创作力。 本书并非教你如何摆出完美的姿势，而是引导你如何“看见”姿势背后的情感；它不是教授你简单的摄影技巧，而是阐述如何用镜头去“讲述”一个故事，去触碰人心最柔软的部分。希望本书能成为你影像旅途中的一位良师益友，帮助你用镜头记录下那些生命中最真实、最动人的瞬间，并与世界分享那些触动灵魂的故事。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》我真是太惊喜了！作为一名摄影爱好者，我一直觉得自己的人像作品总是有那么一点点“不够味儿”，模特好像不太自然，表情也显得有点僵硬。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。里面的内容简直是为我量身定做的！它没有上来就讲那些枯燥的相机参数和光圈快门，而是非常接地气地从“摆姿”这个最直观，也最容易影响画面效果的部分切入。我特别喜欢它那些图文并茂的讲解，每个姿势都配有真人模特示范，而且还细致地分析了为什么这样摆会显得更好看，比如肩膀的角度、身体的线条如何舒展，手部该如何放置才能显得不突兀等等。书中还提到了不同脸型、体型的模特应该如何调整姿势，这点对我帮助太大了！以前我总觉得很难找到适合所有人的万能姿势，这本书让我明白，其实关键在于根据模特的特点去引导。它甚至还分享了一些让模特放松心情的小技巧，这一点真的非常实用，因为我知道很多时候模特紧张，摆出的姿势自然也就少了灵气。这本书不仅仅是关于技巧，更像是在教我如何与模特沟通，如何捕捉他们最自然、最动人的一面。我感觉自己已经迫不及待想带着新学到的知识去实践了，期待我的下一组人像作品能有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名对人像摄影情有独钟的爱好者，我一直试图在拍摄中找到突破，《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》这本书的内容着实让我眼前一亮！我最看重的是这本书的“创新性”和“前瞻性”。它没有停留在传统的摆姿教学，而是融入了一些现代摄影的理念。比如，书中提到了关于“非对称构图”和“负空间”在人像摆姿中的应用，这一点非常新颖。它让我意识到，有时候打破常规的平衡，反而能创造出更具张力和艺术感的画面。我特别喜欢它对于“故事性”的阐述，它不仅仅是教你摆出一个静态的姿势，而是鼓励你去思考这个姿势背后可能蕴含的故事，让你的照片不仅仅是一张人物肖像，而是一个有生命、有情感的叙事。书中还有一些关于“模糊与焦点”在摆姿中的配合的讲解，这一点对我启发很大。我以前总是追求画面清晰，但这本书让我明白，有时候适当的模糊处理，或者将焦点放在身体的某个局部，都能为画面增加艺术感和神秘感。它让我学会了如何运用“留白”和“暗示”，去激发观众的想象力。这本书真的让我看到了人像摄影的更多可能性，不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我一开始对这本《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》并没有抱太高的期望，以为就是市面上那种泛泛而谈的书，结果完全出乎我的意料！这本书的内容给我带来了全新的视角。我一直觉得摄影技巧是很宏观的东西，比如如何打光、如何构图，但这本书却将重点放在了“人像”这个细分领域，并且深入到了“摆姿”这样一个看似微小却极其关键的环节。我最喜欢的是它对于“动态感”和“情绪表达”的解析。它不只是教你如何摆出好看的静态姿势，更重要的是如何让这些姿势“活”起来，如何通过身体的语言传递出人物的情绪和故事。书里提到的一些关于身体重心、肢体延伸和空间感的处理，让我豁然开朗。比如，它解释了为什么有些侧身站姿会显得更有力量感，或者为什么通过身体的微小扭转就能打破画面的沉闷。另外，书中还穿插了一些关于眼神交流和面部表情的引导方法，这一点对提升人像作品的感染力至关重要。我以前总是纠结于模特的笑容是不是够灿烂，但这本书教会我，有时候一个若有所思的眼神，一个略带忧郁的表情，反而更能打动人心。它让我意识到，人像摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。这本书确实让我对“摆姿”有了更深层次的理解，不再是简单的模仿，而是有了思考和创造。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 坦白说，我是一名还在摸索中的业余摄影爱好者，虽然对摄影的热情很高，但总是觉得作品缺乏亮点，尤其是人像，总感觉模特不够“上镜”。《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》这本书彻底改变了我的看法！我最喜欢的是它对“细节”的极致追求。书中不仅仅是告诉你要怎么摆，更重要的是解释了“为什么”要这么摆。例如，对于手的处理，它会具体分析手腕的角度、手指的弯曲度，甚至是大拇指的放置位置，都会对画面的整体感觉产生影响。这些细节的讲解，让我仿佛打开了新世界的大门。我以前可能只关注模特的脸，但这本书教会我，身体的每一个部分都是画面的一部分，都值得去精心雕琢。它还提到了一些关于“空间感”的运用，比如如何通过模特的姿势与背景的互动，来营造出深邃的视觉效果。书中还有一些关于“情绪引导”的小妙招，让我在拍摄时不再只是机械地指挥，而是能够与模特建立更好的沟通，让他们释放出真实的情感。这本书真的让我受益匪浅，感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何去“读懂”一个人，然后用镜头去“描绘”他们。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个新手摄影师，我常常感觉自己面对模特时无从下手，《人像拍摄美摆姿及摄影技巧》这本书就像是我及时出现的救星。我最欣赏的是这本书的体系化和实用性。它从最基础的“站姿”开始，循序渐进地讲解到“坐姿”、“倚靠姿势”，再到更复杂的“动态抓拍”。每个部分都拆解得非常详细，不仅有图例，还有文字说明，解释了每个姿势的要点以及可能出现的常见错误。我以前总觉得学摄影就是背理论、看图，但这本书强调的是“实践出真知”，它鼓励读者去观察、去尝试、去总结。书中提出的“黄金比例”和“引导线”在人像摆姿中的运用，给我留下了深刻的印象。它教我如何利用身体的线条去引导观众的视线，如何通过姿势的安排来营造画面的平衡感和视觉冲击力。而且，它还针对不同场景，比如户外、室内，以及不同风格的人像，提出了相应的摆姿建议，这一点非常贴心。比如，在自然光下，如何利用光影让身体轮廓更加突出；在室内，如何利用道具来增加画面的趣味性。这本书让我觉得，人像摄影并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人满意的作品。