我要学摄影：人像摄影精技(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳，吕莎莎著 著

图书标签:

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• 中青雄狮
• 摄影入门
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 后期处理
• 摄影教学

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306186

商品编码：29623156758

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：我要学摄影：人像摄影精技(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：黑瞳,吕莎莎著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787515306186

字数：

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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　　《我要学摄影：人像摄影精技》详细讲解了人像摄影的拍摄技巧，内容全面，结构分明，知识点清晰、明了，非常适合人像摄影初学者。本书的**特点在于图片精美，版面活泼新颖、知识点详尽、实用，逻辑性很强。此外，在每章内容结尾，都有一节问答，选取一章中读者容易出错的几个问题，采用问答的方式，解决读者疑问。

内容提要

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　　《我要学摄影：人像摄影精技》是“我要学摄影”系列图书中的一本，主要介绍人像摄影的拍摄方法。本书尺寸较小，方便携带，内容详细，图片精美，既有实用性又有观赏性。
　　本书共分12个章节，章大致介绍了什么是人像摄影以及大致分类。第2章主要介绍了人像摄影中可能会用到的器材。第3章~第7章说明了人像摄影用光、构图、色彩方面的知识和技法。第8章~1章介绍了不同主题人像摄影的拍摄诀窍，指导读者如何更高效地拍出绝美人像。后1章是后期处理相关知识。本书极具观赏性和实用性，适合想要提高拍摄水平的读者。

目录

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01 人像摄影简介
02 人像摄影器材
03 人像摄影基础知识
04 光线塑造人像
05 色彩扮靓人像
06 构图使人像画面更
07 展现人像身姿
08 室外人像——释放自我
09 室内人像——展现魅力
10 艺术人像——演绎个性
11 儿童摄影——记录童真
12 后期处理使人像照更精美

作者介绍

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　　黑瞳，摄影畅销书作者。编著过《摄亦有道9：人像摄影完全攻略》、《人像摄影摆姿1分钟秘笈》、《人像摄影1分钟秘笈》、《数码摄影黄金曝光法则》以及《我要学摄影：摄影构图精技》等书。

文摘

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序言

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《光影之间的倾心对话：人像摄影艺术解析》 引言 人像摄影，绝不仅仅是记录一个人的外貌，它是一门关于“看见”的艺术，是摄影师与被摄者之间一场关于情感、个性和故事的深度对话。当我们按下快门，我们捕捉的不仅是那一瞬间的影像，更是被摄者眼神中流露的情绪，肢体语言所传递的微妙信息，以及他们生命故事中的独特印记。这本《光影之间的倾心对话：人像摄影艺术解析》并非一本僵化的技术手册，而是一次对人像摄影灵魂的探索，一次对捕捉“灵魂之光”的深度剖析。我们将带领读者，从理论到实践，从基础到进阶，去理解和掌握如何用镜头去“读懂”并“表达”一个人的内在世界。 第一章：人像摄影的哲学与美学——看见与被看见的艺术 在真正拿起相机之前，我们需要构建一套关于人像摄影的哲学观和美学观。人像摄影的本质是什么？它为何具有如此独特的魅力？本章将深入探讨： 何为“人像”？ 区分肖像、写真、艺术人像等不同概念，理解人像摄影的多元表现形式。 “看见”与“被看见”的互动： 摄影师如何通过观察、理解和引导，去“看见”被摄者隐藏的特质；被摄者又如何在镜头前，通过信任和表达，完成“被看见”的过程。我们将探讨信任建立的重要性，以及摄影师在其中扮演的角色。 光影的语言： 光不仅仅是照明，更是塑造情绪、刻画轮廓、表达情感的强大工具。本章将初步介绍自然光与人造光在人像摄影中的不同运用，以及它们如何影响画面的氛围和被摄者的状态。 构图的叙事性： 好的构图不仅仅是为了画面平衡，更是为了引导观众的视线，突出主体，并传达故事。我们将分析各种经典构图法则，并探讨如何在人像摄影中灵活运用，以增强画面的情感张力。 色彩的情感密码： 色彩拥有强大的心理暗示作用。我们将探讨如何运用色彩搭配、冷暖色调来营造不同的情绪氛围，以及如何通过色彩来衬托被摄者的性格。 第二章：光影的魔法师——掌握光线的奥秘 光线是人像摄影的灵魂。理解和驾驭光线，是拍出优秀人像作品的关键。本章将带领读者深入探索光线的世界： 自然光的多重奏： 清晨与黄昏的光： 柔和、温暖，充满诗意，最适合营造温馨、浪漫的氛围。我们将详细分析这两个时段的光线特点，以及如何在这样的光线下拍摄出具有生命力的作品。 正午的挑战与机遇： 强烈的顶光虽然难以驾驭，但也能创造出戏剧性的阴影和轮廓。我们将学习如何利用反光板、柔光设备，或者寻找阴影环境，来化解正午的难题，并捕捉其独特的视觉冲击力。 阴天的恩赐： 阴天光线柔和均匀，如同天然的柔光箱，非常适合拍摄细腻、有层次感的人像。我们将探讨如何利用阴天光线捕捉人物的肤质和眼神。 人造光的力量： 影棚灯光基础： 认识不同类型的影棚灯（热靴灯、外拍灯、影棚主灯），了解灯头的种类（柔光箱、雷达罩、束光筒）及其对光线的影响。 布光的基本法则： 三点布光法： 主光、辅光、轮廓光，理解它们的作用和组合方式，以及如何通过调整光比来塑造人物的立体感和情绪。 伦勃朗光： 经典的侧光打法，能在人物脸上形成“伦勃朗三角”，增加画面的戏剧性和深度。我们将解析其形成原理和拍摄技巧。 蝴蝶光： 鼻尖下方形成蝴蝶状阴影的光线，常用于表现女性柔美的面部特征。我们将详细讲解如何实现。 分离光（Rim Light）： 用于勾勒人物轮廓，使其从背景中分离出来，增加立体感。 反光板与柔光板的妙用： 它们是摄影师手中便捷的“二次光源”，能够柔化阴影，提亮暗部，为画面注入更多细节和层次。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光，每种方向的光线都能带来不同的视觉效果。我们将深入分析不同方向光线的特点，以及如何通过控制光线的“硬度”和“软度”，来表现人物的不同气质。 第三章：镜头下的灵魂——捕捉人物的神情与状态 人像摄影的魅力在于捕捉人物的“神”。本章将聚焦于如何通过技术和沟通，引导被摄者展现最真实、最动人的状态。 眼神的魔力： “眼神光”的重要性： 眼镜中的一点光，能瞬间赋予眼神生命力。我们将学习如何通过光线捕捉和引导眼神光。 眼神的语言： 微笑、凝视、迷离，不同的眼神传递不同的情感。如何通过对焦、引导和后期，让眼神成为画面的焦点？ 表情的艺术： 自然的笑容： 如何通过幽默、引导和放松，让被摄者露出最自然的笑容？ 情绪的传递： 喜悦、忧伤、沉思，如何捕捉并放大这些微妙的情绪？我们将探讨摄影师的观察力和引导技巧。 姿态与肢体语言： 身体的姿态、手部的小动作，都承载着丰富的潜台词。如何通过指导，让人物的肢体语言更加自然、舒展，并与面部表情相呼应？ 与被摄者的沟通艺术： 建立信任： 拍照前的沟通，了解被摄者的期望，建立融洽的氛围。 引导与互动： 如何用语言、动作和鼓励，让被摄者放松下来，展现真实的自我？ “玩”起来的拍摄： 创造轻松愉快的拍摄环境，让被摄者忘记相机，全身心投入。 利用焦距与景深塑造人物： 不同焦距镜头的选择： 定焦镜头与变焦镜头在人像摄影中的优势，以及不同焦段如何影响人物的变形和空间感。 景深控制的艺术： 如何利用大光圈制造虚化背景，突出人物主体，并营造梦幻般的视觉效果？我们将探讨景深与焦距、光圈、距离的关系。 第四章：匠心独运的细节——构图、色彩与背景的协同 在光影和人物状态的基础上，更精细的构图、色彩和背景处理，能将人像作品提升到新的高度。 构图的进阶之道： 黄金分割与三分法： 经典构图法则的实际运用，以及如何打破常规，创造独特视角。 留白与负空间： 合理的留白能够突出主体，给画面呼吸的空间，营造意境。 引导线与对称构图： 如何利用画面中的线条和元素，引导观众视线，增强画面的引导性和冲击力。 人与环境的关系： 将人物置于特定的环境中，如何通过构图展现人物与环境的互动和故事性？ 色彩的丰富表达： 色彩心理学在人像中的应用： 暖色调、冷色调、对比色、邻近色，如何根据人物性格和拍摄主题选择合适的色彩搭配？ 服装与背景的色彩协调： 如何选择与人物肤色、服装以及拍摄环境相匹配的色彩，以达到和谐统一的效果。 色温的调整与创意： 偏暖色调的温馨，偏冷色调的静谧，如何通过调整白平衡和后期，实现理想的色彩表达？ 背景的选择与处理： 虚化背景的魅力： 如何通过大光圈和长焦距，有效地虚化背景，突出人物主体？ 与背景互动： 有时，有趣的背景也能成为画面的一部分，甚至讲述故事。如何选择和利用背景，使其与人物融为一体？ 干净背景的营造： 在需要突出人物的纯粹感时，如何寻找和布置简洁干净的背景？ 第五章：后期制作的升华——赋予作品灵魂的润色 后期制作并非“作假”，而是对前期拍摄成果的优化与升华，是实现摄影师心中理想影像的关键一步。 修图前的准备： RAW格式的重要性，色彩管理的基础。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡的校正，确保画面基本准确。 人物细节的优化： 皮肤的质感与细节： 如何在保留皮肤纹理的同时，平滑瑕疵，让人物更显精致，而不失真实？ 眼神的强化： 适度提亮眼神，增加眼神的锐度，让眼神更有穿透力。 色彩的饱和度与HSL调整： 精准调整各颜色通道的饱和度和明度，让色彩更生动、更有层次。 情绪与氛围的营造： 曲线与色阶的运用： 调整画面的明暗关系，塑造光影效果。 滤镜与预设的启发： 理解滤镜的作用，并学习如何根据自己的风格进行调整，而非盲目套用。 锐化与降噪： 在保证画面清晰度的同时，控制噪点。 风格化的探索： 尝试不同的后期风格，如复古、黑白、电影感等，找到属于自己的独特视觉语言。 结语 《光影之间的倾心对话：人像摄影艺术解析》旨在引导读者，将人像摄影从一种纯粹的技术实践，提升为一种对生命、情感与美的深度感知。每一次的按下快门，都是一次心灵的沟通；每一次的后期调整，都是一次情感的再现。愿本书能成为您在光影世界中探索人像艺术的最佳伴侣，助您在镜头中，发现每一个独特灵魂的光芒，并将其转化为永恒的影像。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对人像摄影的理解一直比较片面，总觉得只要光线好，构图得当，就能拍出不错的人像。但自从读了这本书，我才意识到自己之前的想法有多么狭隘。这本书的内容，真的可以说是“精技”二字恰如其分。它不仅仅是教你一些基本的拍摄技巧，而是从更深层次的角度，剖析了人像摄影的奥秘。书中对于“表情的捕捉”、“神态的塑造”，以及如何利用“光影来烘托人物情绪”的讲解，都让我茅塞顿开。我一直困扰于如何让模特在镜头前显得自然，这本书中提供的引导方法，比如如何与模特进行有效的沟通，如何营造轻松的拍摄氛围，都非常有帮助。我尝试着在实际拍摄中运用这些技巧，发现模特们明显更加放松，表情也更加真实生动，照片的感染力也大大提升。而且，书中关于“后期处理”的讲解，也非常细致，并非简单的“美颜”，而是如何通过后期来强化照片的情绪和故事感，这一点非常重要。这本书让我看到了人像摄影的无限可能性，也让我对自己的摄影之路有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我购买这本书的初衷，是希望能够快速掌握一些提升人像照片质量的“小技巧”，毕竟生活节奏快，总想着能“立竿见影”。但这本书的内容，远超出了我最初的预期，它更像是在为我构建一个完整的人像摄影知识体系。它没有直接罗列一堆“秘籍”，而是从基础的光线原理讲起，然后逐步深入到构图、景深、色彩等方面。最让我印象深刻的是，书中对“眼神光”的讲解，以及如何通过调整拍摄角度来塑造脸部轮廓。这可不是随便一本入门书籍能讲到的。我还特别喜欢书中对“环境人像”的探讨，如何将人物与周遭环境巧妙地融合，创造出富有故事感的画面，这对我来说是一个全新的视角。之前我拍摄人像，总是过于关注人物本身，而忽略了环境的烘托。现在我明白了，好的环境人像，是人物与环境的和谐统一，相得益彰。书中的大量实拍案例，配合详尽的解析，让我能够直观地理解作者的意图和技巧，并且能够迅速地将学到的知识应用到自己的实践中。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它让我开始思考“摄影的意义”，不仅仅是记录，更是表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《我要学摄影：人像摄影精技》实在太棒了！作为一名摄影爱好者，我一直对人像摄影情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”。翻阅了市面上不少人像摄影的书籍，大多要么理论枯燥，要么技巧讲解流于表面，让我难以获得实质性的提升。直到我遇到这本书，简直就像找到了救星！它不仅仅是教你如何按下快门，更是深入浅出地剖析了人像摄影的精髓。从前期沟通、眼神捕捉，到光线运用、构图技巧，再到后期修饰，每一个环节都讲解得细致入微。特别是关于如何引导模特的情绪，让照片中的人物自然流露真实情感的章节，让我受益匪浅。我尝试按照书中的方法去拍摄，惊喜地发现，以前总觉得生硬的表情，现在变得鲜活起来，眼神中也多了故事感。书中的案例分析也非常实用，模特的选择、场景的布置、用光的心得，都给了我很多启发。我学会了如何根据不同的人和场景，调整我的拍摄策略，让每一张照片都能讲述一个独特的故事。这本书就像一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导我走上人像摄影的进阶之路，让我对摄影的热情更加高涨，也更有信心去创作出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是人像摄影爱好者的“宝典”！我是一个对摄影充满热情，但技术始终停滞不前的人，也尝试过不少教材，但总感觉离“大神”的水平遥遥无期。这本《我要学摄影：人像摄影精技》真的让我眼前一亮。它没有那些花里胡哨的理论，而是用最实在、最接地气的方式，讲解了人像摄影的核心技术。从最基础的光线控制，到如何巧妙运用背景，再到如何捕捉人物最动人的瞬间，每一个知识点都讲解得清晰易懂，并且配有大量高质量的实拍案例。我最喜欢的是书中关于“瞬间的捕捉”和“眼神的沟通”的章节，让我明白了原来人像摄影不仅仅是摆拍，更是对人物内在情感的一种挖掘和呈现。我尝试着按照书中的方法去拍摄，惊喜地发现，原本模糊的概念变得清晰起来，拍摄的成功率也大大提高。尤其是书中关于“创意构图”和“色彩运用”的讲解，让我打破了原有的思维定势，能够拍出更具艺术感和个性化的人像作品。这本书就像一位经验丰富的朋友，手把手地教我如何提升人像摄影的技巧，让我从一个“新手”迅速成长为一名“摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性让我感到惊叹！作为一名在摄影领域摸爬滚打多年的爱好者，我一直都在寻找能够突破瓶颈的指导。我接触过不少关于人像摄影的书籍，但大多停留在“如何拍好看”的层面，而这本书却深入到了“为何这样拍”的哲学层面。它讲解的不仅仅是技术，更是摄影师的思维方式。例如，书中对“情绪的捕捉”和“故事的叙述”的强调，让我意识到，真正优秀的人像摄影，是能够触动人心的。它不仅仅展示人物的外在，更能传递人物的内在情感和生命力。我尤其欣赏书中对“眼神”的解读，如何通过细微的调整，让人物的眼神焕发出不同的光彩，成为照片的灵魂。这一点，对我来说是极大的启发。此外，书中还涉及了不少关于“色彩心理学”和“色彩搭配”的内容，这在人像摄影中常常被忽视，但它却能极大地影响照片的整体氛围和观众的情感体验。我尝试在拍摄中运用书中提到的色彩理论，效果非常显著。这本书的深度和广度，完全颠覆了我对人像摄影的认知，让我从一个“拍匠”蜕变为一个“艺术家”。