写意画三步法 花卉 9787532295388 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

颜康文绘 著

图书标签:

• 写意画
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 中国画
• 入门
• 临摹
• 色彩

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295388

商品编码：29623157379

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:写意画三步法 花卉

定价：29.00元

售价：21.2元,便宜7.8元,折扣73

作者:颜康文绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295388

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

颜康文编绘的《写意画三步法(花卉)》从属于“中国画三步法”系列，按照从简至繁的顺序将花卉整合，前半部分为单个花卉的基本三步画法，后半部分为整株花卉（配合树叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富。横16开的开本适合学画者临摹。本书既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。

目录

作者介绍

文摘

序言

《写意花卉构图与色彩技法》 一、 挥洒写意，意蕴生花——中国写意花卉的独特魅力 中国写意花卉，作为中国画的重要分支，以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，在世界艺术之林中独树一帜。它并非对客观物象的纤毫毕现的描摹，而是通过笔墨的晕染、线条的勾勒，将花卉的内在精神、生命的活力以及文人雅士的情怀融于笔端，达到“形神兼备”、“意在笔先”的艺术境界。写意花卉的魅力在于其“写”而非“描”，在于其“意”而非“形”。它强调的是作者对花卉生命力的感知，对自然形态的提炼与概括，以及由此引发的情感共鸣。一花一叶，一草一木，在写意画家的笔下，都仿佛被赋予了生命，跃然纸上，传递出蓬勃的生机与盎然的诗意。 “写意”二字，道出了中国花卉画的核心精神。它追求的是一种超越物象表象的深层意蕴，是一种精神上的契合与交流。画家通过对花卉形态、色彩、姿态的巧妙组合，以及对画面虚实、疏密、轻重的安排，来抒发自己的情感、表达自己的志趣。因此，一幅成功的写意花卉作品，不仅能呈现出花卉本身的审美价值，更能折射出作者的精神世界和艺术追求。 中国写意花卉的历史源远流长，从唐代的孙位、五代黄筌、徐熙，到宋代的崔白、赵佶，再到元代的赵孟頫，明代的陈淳、徐渭，清代的八大山人、扬州八怪，以及近现代的齐白石、潘天寿、张大千等等，每一位大师都以其独特的风格和技法，将写意花卉推向新的高度，留下了无数传世之作。他们或以水墨写意，勾勒出梅、兰、竹、菊的君子风骨；或以重彩渲染，描绘出牡丹、荷花的富丽与圣洁；或将花卉与禽鸟、山水相结合，构成意境深远的画面。这些作品不仅是中国艺术史上的瑰宝，也是中华民族精神文化的重要载体。 二、 笔墨之韵，色彩之魂——写意花卉的技法解析 要创作出富有生命力与艺术感染力的写意花卉，掌握必要的笔墨技巧和色彩运用至关重要。这本《写意花卉构图与色彩技法》将带领您深入探究写意花卉的精髓，从基础的点、线、面入手，逐步解锁各种技法，让您的笔墨生动，色彩绚丽。 1. 笔墨的魔力：点、线、面的运用与变化 点： 在写意花卉中，点是构成花瓣、花蕊、叶脉、果实等细部的基础。通过墨色的浓淡、枯湿、大小、方圆的变化，点可以表现出花卉的质感、体积感和生命力。例如，用浓墨点苔，可以表现花卉的苍劲；用淡墨点蕊，可以表现花卉的娇嫩；用焦墨点刺，可以表现花卉的锐利。通过墨点的组合与穿插，可以丰富画面层次，增强视觉冲击力。 线： 线是中国画的灵魂。在写意花卉中，线条的运用尤其讲究“骨法用笔”。线条的粗细、刚柔、曲直、顿挫，都直接决定了花卉的形态和精神。 勾勒： 用线条勾勒出花卉的轮廓，可以是匀劲的工笔线条，也可以是粗犷有力的写意线条。根据花卉的种类和姿态，选择不同的勾勒方式。例如，勾勒梅花，需要遒劲老辣的线条，表现其傲骨；勾勒牡丹，则需要圆润饱满的线条，体现其富贵。 皴擦： 皴擦是中国画表现物象体积和肌理的重要技法。在花卉中，皴擦可以表现叶片的脉络、花瓣的纹理、枝干的质感。枯笔的皴擦可以表现花卉的老辣沧桑，湿笔的皴擦可以表现花卉的饱满湿润。 飞白： 飞白是中国画独有的线条表现手法，即在行笔过程中，笔锋中的墨色时断时续，形成枯笔飞白的效果。飞白可以表现花卉的苍劲、老态，增加画面的古朴韵味。 面： 面是中国画中的墨块和色彩块。在写意花卉中，墨块和色彩块的运用，能够快速地塑造花卉的体积和形态，并且能够产生强烈的视觉效果。 晕染： 用湿墨或淡彩进行晕染，可以表现花卉的柔和、朦胧的美感，例如渲染花瓣的阴影，表现花卉的立体感。 破墨： 在已干的墨色上再用墨色或色彩进行叠加，可以产生浓淡相宜、层次丰富的效果，增强画面的表现力。 2. 色彩的语言：水色与墨色的和谐共鸣 写意花卉的色彩运用，并非简单的填色，而是追求水色与墨色的有机结合，达到“墨分五彩”或“色不碍墨”的境界。 水色： 指用水调和的颜料，包括花青、藤黄、赭石、朱砂、胭脂等。水色在写意花卉中，不仅起到渲染色彩的作用，更通过水分的控制，与墨色产生微妙的融合，形成丰富而富有变化的色彩效果。 淡彩： 用少量颜料和大量水分调和，色彩清淡雅致，常用于表现花卉的清新、娇嫩，以及朦胧的意境。 重彩： 用较多颜料和较少水分调和，色彩鲜明浓郁，常用于表现花卉的富丽、华贵，如牡丹、芍药等。 破彩： 在已干的墨色或色彩上，用另一种颜色进行叠加，产生独特的色彩效果，增强画面的层次感和表现力。 墨色： 墨在中国画中具有独立的色彩价值，被誉为“墨分五彩”。通过墨的浓淡、枯湿、焦湿等变化，可以表现出物象的体积、质感和层次。写意花卉中，墨色的运用与水色相辅相成，既可以独立表现物象，也可以与色彩相互融合，形成更丰富、更生动的画面。 以墨为主，以色为辅： 画面以墨为主体，色彩仅作点缀，用于突出某些部分或增强画面的色彩感。 以色为主，以墨为辅： 画面色彩浓郁，墨色则起辅助作用，用于勾勒轮廓、增加层次。 墨色与色彩的融合： 将墨与色同时运用，或在墨色未干时点染色彩，或在色彩未干时勾画墨线，形成水乳交融、浑然一体的色彩效果。 三、 构图的智慧：虚实相生，意境深远 构图是写意花卉的骨架，是引导观者视线、营造画面氛围的关键。好的构图能够使画面既有生气又不失章法，达到“虚实相生”、“经营位置”的艺术效果。 取景： 写意花卉的构图，强调“意到笔不到”，并非将花卉的全部景象一一描绘，而是截取其最具神韵、最能代表其生命力的部分。可以是一枝斜伸的花，一朵含苞待放的蕾，或是一丛疏密有致的叶。 疏密与聚散： 画面中景物的疏密安排，直接影响到画面的节奏和呼吸感。疏则显空灵，聚则显充实。合理的疏密搭配，能够使画面既有空间感，又显得饱满而不拥挤。 虚实相生： “虚”是指画面中的留白，即未着笔墨之处。“实”是指画面中的有形之物。写意花卉讲究虚实相生，留白之处往往更能引发观者的想象，使画面意境更加深远。例如，一片空白的背景，衬托出花卉的鲜活；几笔淡墨勾勒的山石，映衬出花卉的娇艳。 动静结合： 花卉本身具有动态的美感，如风中摇曳的花朵，雨中低垂的叶子。在构图中，可以通过枝干的扭动、花瓣的舒展、叶片的翻卷来表现花卉的动态。同时，也可以通过静止的枝干、含苞的蓓蕾等元素，与动态的花卉形成对比，增强画面的张力。 节奏与韵律： 画面中笔墨的轻重、线条的曲直、色彩的浓淡，都构成了画面的节奏和韵律。通过这些元素的巧妙组合，能够使画面产生音乐般的韵律感，让观者在欣赏画作时，仿佛能听到花卉生命的低语。 经营位置： 构图并非随意堆砌，而是画家在创作前经过深思熟虑，对画面整体布局、景物安排、主次关系等进行细致的“经营”。“经营位置”是画家艺术思想和审美情趣的体现，也是画面成功与否的关键。 四、 创作实践：从临摹到创作的飞跃 任何艺术的学习，都离不开实践。这本《写意花卉构图与色彩技法》不仅讲解理论，更注重实践的指导。 临摹的意义： 临摹是中国画学习的必经之路。通过临摹大师的经典作品，可以学习前人的用笔用墨、构图设色，领略其艺术精髓。我们将提供不同风格、不同技法的写意花卉名作进行赏析和临摹指导。 写生： 观察自然，是创作的源泉。通过写生，可以深入了解花卉的形态、色彩、生长规律，捕捉其最真实、最鲜活的生命状态。我们将提供写生的技巧和方法，帮助您将对自然的观察转化为笔下的艺术。 创作的实践： 从临摹到写生，最终走向独立创作。我们将引导您如何将所学技法和对自然的感悟融会贯通，如何构思画面，如何运用笔墨色彩，创作出属于自己的写意花卉作品。从简单的花卉组合，到复杂的场景描绘，逐步提升您的创作能力。 题材的选择： 从常见的梅、兰、竹、菊，到富丽的牡丹、清雅的荷花，再到率真的向日葵、含蓄的月季，我们将深入讲解不同花卉的形态特征、文化寓意以及适用的表现技法。 主题的提炼： 一幅好的写意花卉作品，除了技法之外，还需要有鲜明的主题和深刻的内涵。我们将引导您如何在创作中融入自己的情感和思想，使作品更具人文关怀和艺术价值。 五、 结语 中国写意花卉，是一门博大精深的艺术。它融合了笔墨的韵味、色彩的绚烂、构图的智慧，更是承载着中华民族的精神情怀。希望这本《写意花卉构图与色彩技法》能够成为您通往写意花卉艺术殿堂的良师益友，助您挥洒自如，笔下生花，创作出更多富有生命力与艺术魅力的作品，让写意花卉的独特魅力在您的笔尖绽放，传扬中华传统艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

手中这本《写意画三步法 花卉》，那个9787532295388的ISBN号，像是一把钥匙，开启了我对写意花卉艺术的无限遐想。我一直觉得，写意画是一种充满智慧的艺术，它不拘泥于形似，更注重神韵的表达。花卉，是大自然中最柔美也最顽强的生命，用写意的手法去描绘它们，能将生命的动态和艺术家的情感巧妙地融合在一起。这本书的“三步法”听起来十分吸引人，它预示着一种将复杂技巧简单化的过程，让绘画初学者也能找到入门的便捷途径。我希望这本书能够不仅仅是教授绘画技巧，更能传递一种对自然和生命的热爱，以及如何通过笔墨来表达这份情感。我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我走进写意花卉的奇妙世界，让我能够用自己的画笔，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，让那些笔下的花朵，都充满生命的气息，拥有独属于它们的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说来也巧，最近手边翻到一本《写意画三步法 花卉》，那熟悉的9787532295388ISBN号，让我对它产生了格外的好奇。我对写意画一直有一种莫名的喜爱，觉得它比起工笔画来，多了几分灵动和自由，更像是画家内心情感的直接抒发。尤其是在描绘花卉时，写意的手法更能捕捉到花朵瞬间的姿态和生命力，那种“似与不似之间”的微妙境界，总是让人回味无穷。而“三步法”这个概念，则给我一种强烈的信号——它可能是一种非常实用的教学方法，能够化繁为简，让原本感觉遥不可及的写意画变得触手可及。我期望这本书能够提供清晰的指导，从最基础的笔墨运用，到如何表现花卉的不同形态和神韵，都能够有系统性的讲解。我希望通过这本书，我能够真正理解写意画的精髓，并且能够自己动手去尝试创作，画出属于自己的、有生命力的花卉。

评分☆☆☆☆☆

最近拿到一本名叫《写意画三步法 花卉》的书，那个9787532295388的条形码仿佛成了我的指引。我一直对那些笔墨寥寥却意境深远的水墨画心生向往，总觉得它们是一种超越物质形态的艺术表达。花卉，本身就带着生命的力量和细腻的情感，将它们融入写意的水墨之中，想必是别有一番韵味。这本书的标题“三步法”更是勾起了我的兴趣，它暗示着一种系统化的教学方式，或许能帮助我这个绘画“小白”也能窥探到写意花卉的门径。我希望这本书能打破我对于写意画“高不可攀”的刻板印象，用一种循序渐进、易于理解的方式，带领我领略其精髓。想象一下，通过简单的几个步骤，就能在宣纸上勾勒出鲜活的花朵，仿佛能闻到它们淡淡的香气，感受到它们在风中摇曳的姿态，那将是多么令人兴奋的事情。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往写意世界的大门，我迫不及待地想知道，门后会有怎样的风景，又会有怎样的惊喜等待着我。

评分☆☆☆☆☆

收到一本新书，封面上赫然写着“写意画三步法 花卉”，配着那个熟悉的ISBN号。我一直对外面的世界充满好奇，尤其对那些能捕捉瞬间美感的艺术形式。读到这本书名，心里涌起一股强烈的冲动，想知道“写意”到底是怎么“写”出来的，又如何能用“三步法”来“法”住那些飘逸的花朵。我脑海里浮现出许多模糊的画面：水墨淋漓的荷叶，含苞待放的牡丹，或是迎风摇曳的梅花。我总觉得，真正的写意画，不只是简单地描摹，而是画者内心的情感与自然的生机碰撞出的火花。那么，这本“三步法”到底能不能为我揭开这层神秘的面纱？我希望能在这本书里找到答案，找到一种能够让我自己也能挥洒笔墨，画出属于我心中的那份“意境”的方法。我对那些传统的水墨技法总是有些敬畏，觉得遥不可及，但“三步法”这个词听起来就带着一种亲切感和实用性，仿佛它能将繁复的技巧化繁为简，让像我这样对绘画充满热情却又缺乏系统指导的初学者，也能找到一条清晰的路径。我期待它能提供清晰的图文演示，一步步带领我从基础笔触开始，逐渐领略写意花卉的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《写意画三步法 花卉》，那个9787532295388的条形码，仿佛在低语着一段艺术的传承。我一直对中国传统的水墨画情有独钟，尤其欣赏写意花卉那种“以形写神”的艺术魅力。看惯了那些工笔细描的花鸟，我总觉得写意画更能触及事物的灵魂，让笔下的花朵不仅仅是简单的色彩和线条的堆砌，而是充满了生命的气息和艺术家的情感。这本书的“三步法”标题，让我觉得它不是空泛的理论，而是有着清晰的操作路径，能够指导我这样的爱好者，一步步踏入写意花卉的殿堂。我期待这本书能够用简洁明了的语言，配合生动的示范，让我领略到写意花卉的精妙之处，找到属于自己的绘画感觉，让笔下的花朵也能够绽放出属于它们的独特光彩，并且希望它能带来一些关于色彩搭配和构图的巧妙运用，让作品更加生动。