Canon相机100%手册没讲清楚的事(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施威铭研究室 著

图书标签:

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• 摄影
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696216

商品编码：29623156607

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：Canon相机100%手册没讲清楚的事(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：施威铭研究室

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787500696216

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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虽然每台相机都会*附一本相机使用手册，但内容只可以说是“简明扼要”。想查询某项设置时，查询过程比较繁琐。即使好不容易找到了，常常是看了老半天，*后还是不知道该怎么设置和使用！
本书正是从这样的使用需求出发，结合多位摄影名家的心得，用大量的图例、示范、比较让每个Canon玩家都能100％理解DSLR精心设计的菜单功能及其活用技巧，进而拍出好看的照片，并体会拍摄所带来的乐趣！
本书内容包括：Canon EOS全系列机型对应，Menu菜单功能完全解析；台湾摄影名家真情推荐，掌握拍出杰作的菜单设置秘诀；“菜单式目录检索速查表”，与相机菜单完全对应，直观、易查、高效；Canon功能解析：即时显示，短片拍摄、速控功能、自动对焦微调、自动亮度优化；提供菜单选项的**设置建议，只要一次设置恰当，就能拍出更漂亮的照片来！

内容提要

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本书参与作者张震洲、陈映洁、陈婉茹、叶勇宏、刘义群、卢复国。
上述各位参与作者都曾经是WonderView旗景数码影像的学员。他们在旗景学习各种摄影、影像处理课程，不断精进自身的摄影技术，累积了丰富的知识与经验，终成独当一面的专业人士。
本书讲解了Canon相机说明书没有讲清的各种菜单设置和功能应用，这些正是6位作者要与摄影爱好者分享的Canon相机使用技巧和实拍经验，是适合Canon相机用户的高效能摄影入门方式。

目录

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拍摄菜单设置
·画质
·减轻红眼开／关
·提示音
·未装存储卡释放快门
【未装卡释放快门】
·图像确认
·周边光量校正
·曝光补偿／AEB【自动包围曝光】
·自动亮度优化
·测光模式
·白平衡
·自定义白平衡
·白平衡偏移／包围
·色彩空间
·照片风格
·除尘数据
·单按RAW J PEG
·ISO自动
实时显示／短片拍摄功能（部分机型位于设置菜单）
·实时显示拍摄
·自动对焦模式
·显示网格线
·曝光模拟
·静音拍摄
·测光定时器
·短片记录尺寸
·录音
·短片拍摄时自动对焦
·快门键／自动曝光锁定按钮
·遥控
·短片曝光
·高光色调优先
闪光灯控制菜单设置
·闪光灯闪光
·内置闪光灯功能设置
·外接闪光灯功能设置
·外接闪光灯的自定义功能设置
·清除外接闪光灯的自定义功能设置
回放菜单设置
·保护图像
·旋转
·删除图像
·打印指令
·传输指令
·外置媒体备份
·高光警告
·显示自动对焦点
·显示柱状图
·幻灯片播放
·用进行图像跳转
·经由HDMI控制
设置功能菜单
·自动关闭电源
·自动旋转
·格式化
·文件编号
·选择文件夹
·液晶屏自动关闭
·屏幕色彩
·液晶屏的亮度
·日期／时间
·语言
·视频制式
·自动清洁／立即清洁
·手动清洁
·显示取景器网格线
·电池信息
·INFO.按钮／使用INFO.按钮显示的内容
·相机用户设置
·版权信息
·清除设置／清除相机设置／清除自定义功能（C.Fn）
·固件版本
自定义功能菜单设置
C.Fn I：曝光
·曝光等级增量
·ISO感光度设置增量
·ISO感光度扩展
·包围曝光自动取消
·包围曝光顺序
·安全偏移
·光圈优先模式下的闪光同步速度
C.FnⅡ：图像
·长时间曝光降噪功能
·高ISOI惑光度降噪功能
·高光色调优先
·自动亮度优化
C.FnⅢ：自动对焦，驱动
·人工智能伺服追踪灵敏度
·人工智能伺服／第2幅图像优先
·人工智能伺服自动对焦追踪方式
·不能进行自动对焦时的镜头驱动
·镜头自动对焦停止按钮功能
·自动对焦微调
·自动对焦点选择方法
·选择自动对焦区域选择模式
·手动选择自动对焦点的方式
·叠加显示
·取景器显示信息照明
·显示自动对焦点
·人工智能伺服／手动对焦时的合焦显示
·自动对焦辅助光闪光
·与方向链接的自动对焦点
·反光镜预升
·自动对焦点区域扩展
C.Fn IV：自定义功能
·自定义控制按钮
·快门按钮／自动对焦启动按钮／快门键／自动曝光锁定按钮
·自动对焦启动／自动曝光锁定钮切换
·分配SET按钮
·TV／AV设置时的转盘转向
·对焦屏
·电源开启时，液晶屏幕的显示状态
·增加原始校验数据
·添加长宽比信息
我的菜单设置
·注册到我的菜单
·排序
·删除项目
·删除项目
·从我的菜单显示

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的奥秘：你的专业影像进阶之旅 你是否曾被相机菜单中琳琅满目的选项所困扰，想要拍出更具艺术感的照片，却不知从何入手？你是否渴望捕捉生活中转瞬即逝的精彩，却总觉得画面不够理想，色彩不够饱满，细节不够清晰？当你深入研究摄影技术，却发现某些核心的理解依然模糊不清，那些藏在“手册之外”的精髓，成为阻碍你影像创作更上一层楼的屏障。 这本书，并非一本简单的相机操作指南。它不会逐一罗列Canon相机每一个按键的功能，也不会告诉你如何进行基础的曝光和对焦。相反，它将带领你超越手册的束缚，深入理解摄影的本质，掌握那些能够真正提升你影像质量和创作深度的关键要素。我们将一同探索光影的语言，学习如何利用它来塑造情绪、传递故事；我们将深入解析色彩的魔力，理解不同色彩的心理暗示和搭配技巧；我们将揭示构图的艺术，学习那些超越“三分法”的经典法则和创新应用，让你的画面更具冲击力和吸引力。 洞悉光影的秘密，让你的照片“活”起来 光，是摄影的灵魂。然而，理解光并非仅仅是懂得ISO、光圈和快门的速度。这本书将带你深入剖析不同光源的特性：直射光、散射光、黄金时段的柔和光、以及人造光源的独特魅力。你将学会如何评估环境光，如何利用阴影来增加照片的立体感和戏剧性，如何通过控制光线的方向和强度来突出主体，甚至创造出令人惊叹的光影效果。 自然光的奥秘： 学习如何利用清晨或傍晚的“黄金时段”光线，捕捉温暖而富有层次感的画面；理解不同天气下散射光的特点，如何在阴天拍出柔和细腻的人像；探索背光、侧光等经典布光方式，以及它们在不同场景下的应用。 人造光的掌控： 掌握闪光灯的离机使用技巧，创造出自然而有方向感的光线；理解影室灯光的特性，学习如何利用柔光箱、反光伞等附件来控制光线的硬度与柔和度。 光影的语言： 学习如何通过控制阴影的形状和范围来增强画面的深度感和空间感；探索利用剪影、逆光剪影等手法，营造出神秘或唯美的氛围。 创意光效的实现： 了解如何利用反差来突出主体，制造强烈的视觉冲击力；学习运用光线来引导观者的视线，构建画面中的叙事线索。 玩转色彩的魔法，让你的作品充满生命力 色彩，是情绪的载体，是故事的表达。一个优秀的摄影师，不仅仅是记录，更是通过色彩来与观者进行情感的沟通。这本书将带领你跳出RGB和CMYK的基础认知，去理解色彩的心理学、色彩的和谐与冲突、以及如何运用色彩来烘托主题、营造氛围。 色彩的心理学： 深入了解不同色彩所代表的含义和能够唤起的情感，例如红色代表热情与活力，蓝色带来宁静与忧郁，绿色象征生命与希望。 色彩的搭配艺术： 学习互补色、类似色、三原色等经典色彩搭配原则，以及如何在实践中灵活运用，创造出和谐或对比强烈的视觉效果。 色温的精准运用： 理解白平衡的本质，以及如何通过调整色温来准确还原场景色彩，或有意地改变画面的整体色调，营造出特定的艺术风格。 后期色彩的再创作： 掌握如何利用后期软件，对色彩进行细致的调整和优化，例如HSL（色相、饱和度、亮度）的精细控制，曲线和色彩平衡的应用，让你的照片在后期处理中焕发新生。 人像中的色彩运用： 学习如何选择与人物肤色、服装、背景相协调的色彩，以及如何利用色彩来突出人物的情绪和个性。 构图的精妙之处，让你的照片拥有灵魂 构图，是摄影的骨架，是照片的灵魂。它决定了观众的视线将如何被引导，他们将如何感知画面中的信息，以及最终产生什么样的情感共鸣。这本书将超越那些初学者熟知的“三分法”、“对称构图”，带领你探索更深层次的构图哲学和实践技巧。 超越“三分法”的视角： 学习如何识别和利用画面中的引导线、对角线、S形曲线，引导观者视线深入画面，探索视觉的层次感。 留白与负空间的艺术： 理解留白的重要性，它能让画面更具呼吸感，突出主体，营造简洁而有力的视觉效果。 节奏与平衡的运用： 探索如何通过元素的重复、排列和对比，在画面中创造出视觉的节奏感和平衡感。 前景、中景、远景的层次构建： 学习如何巧妙运用前景来增加画面的纵深感和故事性，以及如何处理好中景与远景的关系，让画面更有层次。 意境与情感的表达： 探索如何通过构图来烘托画面的意境，例如使用低角度拍摄来增加宏伟感，使用高角度拍摄来展现渺小感，以及如何通过构图来传达特定的情感。 打破常规的创新构图： 鼓励你进行大胆的尝试，例如利用模糊、失焦、重复曝光等手法，创造出超现实或抽象的视觉效果。 景深与锐度的深度解析：化虚为实，细节尽显 景深和锐度，是决定照片“质感”的关键因素。这本书将深入探讨它们之间的微妙关系，以及如何精准地控制它们，来达到你想要的视觉效果。 景深的奥秘： 深入理解光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，学习如何通过精确调整这些参数，实现背景的模糊虚化，突出主体，或保持画面整体的清晰。 锐度的艺术： 学习如何选择合适的对焦点，如何避免因相机抖动或被摄物体移动造成的模糊，以及如何利用锐度来吸引观者对画面细节的关注。 创意景深运用： 探索如何利用浅景深创造出梦幻般的背景，或利用大景深展现壮丽的风景，让你的照片更具视觉冲击力。 后期锐化与降噪的平衡： 学习如何在后期处理中，既保持画面的清晰度，又避免过度锐化带来的噪点和不自然感。 手动模式的终极释放：掌控你的相机，而非被相机掌控 对于许多摄影爱好者来说，自动模式是舒适的起点，但手动模式才是通往真正创意表达的康庄大道。这本书将帮助你彻底掌握相机的手动设置，让你能够完全掌控曝光、对焦和白平衡，从而实现你的任何创意想法。 曝光的终极控制： 深入理解曝光补偿、测光模式的精髓，学习如何根据不同的拍摄场景和光线条件，选择最合适的曝光策略，拍出曝光准确、细节丰富的照片。 精准对焦的艺术： 掌握手动对焦的技巧，尤其是在拍摄运动物体、微距或弱光环境时，如何准确快速地锁定焦点，确保画面的清晰度。 白平衡的精细调节： 理解不同光源下的色温差异，学习如何根据实际情况手动设置白平衡，还原真实色彩，或创造出具有艺术风格的色调。 自定义功能的深度挖掘： 探索相机中那些隐藏在菜单深处的强大自定义功能，并学会如何根据自己的拍摄习惯进行个性化设置，提高拍摄效率。 超越“拍好”的境界：学会“看”与“思考” 摄影的魅力，远不止于按下快门的那一刻。它关乎你如何去“看”，如何去“思考”，如何将你的观察和感悟转化为富有力量的影像。 训练你的“摄影眼”： 学习如何从日常生活中发现摄影的题材，如何在平凡的场景中捕捉不凡的瞬间，培养敏锐的观察力和独特的视角。 故事性的叙事： 学习如何通过画面来讲述一个故事，如何运用构图、光影和色彩来传递情绪，让你的照片不仅仅是记录，更是内涵的表达。 创作风格的探索： 鼓励你思考自己想要表达什么样的内容，想要形成什么样的个人风格，并在这个过程中不断尝试和完善。 后期处理的思维： 理解后期处理并非“修补”，而是“再创作”的过程，学习如何通过后期来增强照片的艺术表现力，使之更符合你的创作意图。 这本书将是你摄影进阶之路上的良师益友。它将帮助你摆脱相机手册的局限，培养独立思考和创新的能力，让你真正掌握摄影的精髓，拍出更具感染力、更富艺术性的作品。准备好，与我们一同开启这段充满惊喜和发现的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

构图的奥秘，减法的艺术 我一直坚信，一张好的照片，除了精彩的瞬间和迷人的色彩，最重要的还在于其构图。而《Canon相机100%手册没讲清楚的事》这本书，虽然提及了“三分法”、“黄金分割”等构图原则，但对于如何在实际拍摄中，灵活地运用这些原则，以及如何通过“减法”来突出主体，营造视觉冲击力，并没有深入的探讨。 我尝试着去拍摄一些具有视觉引导线的照片，比如一条弯曲的道路或者一条河流。手册里提到了利用线条来引导观众的视线，但我常常在实际拍摄时，发现画面中存在太多无关的干扰元素，比如路边的杂草、远处的电线杆，这些东西分散了观众的注意力，削弱了线条的引导作用。我不知道如何在按下快门前，快速地识别并排除这些干扰，或者如何通过调整拍摄角度和焦距，来让画面更加简洁、有力。 让我印象深刻的是，有一次我想拍摄一组关于“静谧”主题的照片。我选择了清晨的湖面，希望通过空旷的画面来传达一种宁静感。然而，我拍出来的照片，虽然有湖面和远山，但总觉得缺少了那种“空无一物”的禅意。我翻阅了这本书，里面关于构图的部分，只是简单地提及了留白的重要性，但并没有告诉我，如何通过精妙的构图，去营造出那种大面积的留白，以及如何利用留白来突出主体，产生强烈的视觉张力。 我对“减法”的理解，不仅仅是删除照片中的杂物，更是一种构图的哲学，一种对画面的取舍和提炼。我渴望能够从这本书中，获得更多关于如何“少即是多”的指导，如何在纷繁的现实世界中，找到最纯粹的视觉元素，并通过构图将其转化为极具感染力的画面。

评分☆☆☆☆☆

色彩哲学，光影的魔术师 我对色彩有着近乎痴迷的追求，尤其是在使用Canon相机拍摄人像和风光时，我总是希望能够捕捉到最真实、最动人的色彩。然而，《Canon相机100%手册没讲清楚的事》这本书在色彩方面，虽然提到了白平衡、色彩空间（sRGB, Adobe RGB）等概念，但对于如何在实际拍摄中，通过精妙的参数设置，以及后期调整，来塑造出具有独特风格的色彩语言，并没有给我带来太多启发。 我记得有一次，我特别想拍出那种夕阳余晖下，带着温暖色调的风景。我尝试了不同的白平衡预设，比如“阴天”或者“白炽灯”，但总觉得照片中的暖色调不够浓郁，或者出现了不自然的偏色。书里提到“自定义白平衡”可以更精确地还原色彩，但我不知道如何在弱光环境下，准确地找到一张灰卡或者白卡来作为参考，并且即便拍到了，如何在后期软件中，根据这张参考照片来准确地调整其他照片的白平衡，也成为了一个难题。 更让我感到困惑的是，关于“色彩风格”或者“Picture Style”的运用，书中虽然罗列了一些预设模式，比如“标准”、“人像”、“风光”等，但并没有详细解释每种模式的色彩倾向，以及它们在不同场景下的适用性。我尝试着用“人像”模式去拍风景，出来的照片色彩显得过于饱和，失去了自然感；用“风光”模式去拍人像，肤色又显得有些暗淡。我渴望能够理解这些模式背后到底是如何影响色彩的，以及如何通过调整这些模式的参数，来创造出属于自己的独特色彩风格。 这本书给我的感觉是，它提供了一些基础的工具，但如何将这些工具运用到艺术创作中，将色彩变成一种情感的表达，一种视觉的语言，却需要更多的实践和领悟。我需要不断地去尝试，去观察，去比较，才能逐渐摸索出属于自己的色彩之道。

评分☆☆☆☆☆

技术探索，深挖的可能性 《Canon相机100%手册没讲清楚的事》这本书，对于那些已经对相机基本操作有一定了解，并且希望在摄影技术上更进一步的玩家来说，确实提供了一些值得挖掘的亮点。我个人比较关注的是相机的RAW格式处理和后期调整的潜力。书中对RAW格式的优势做了初步的介绍，但关于如何在后期软件中，比如Lightroom或者Photoshop，对RAW文件进行更精细的色彩校正、曝光补偿、细节恢复等操作，并没有深入讲解。 我尝试着去调整一张RAW格式的照片，比如一张在逆光环境下拍摄的人像，当时为了保留高光细节，暗部就显得有些过暗。我记得书里提到过“高光”和“阴影”的调整滑块，但当我实际操作时，发现过度拉高阴影会导致画面噪点明显，而拉低高光又会损失一些细节。我需要找到一个平衡点，同时还要考虑肤色和整体的色彩还原，这其中涉及到的很多细微之处，书里并没有给出明确的指导。 另外，关于相机的动态范围拓展功能，比如DLO（数码优化镜头）或者HDR合成，书中虽然提到了存在这样的功能，但对于如何理解其背后的原理，以及在什么条件下使用才能达到最佳效果，却鲜有论述。我尝试着在一些高对比度的场景下开启DLO，但有时候反而觉得画面有些平淡，失去了原有的层次感。而HDR合成，我更是完全不知道该如何去手动控制曝光的组合，才能得到一张既保留亮部细节又兼顾暗部细节的完美照片。 这本书更像是一个起点，它指出了某些功能的存在，但要真正掌握它们，并运用到实际创作中，还需要读者自己去花费大量的时间去学习、去尝试、去犯错，然后从中总结经验。对于那些渴望突破瓶颈，在摄影领域不断探索的爱好者来说，这本身也是一种乐趣，但确实需要付出比阅读普通说明书更多的努力。

评分☆☆☆☆☆

器材的延伸，影像的边界 尽管我对Canon相机的操作已经有了一定的熟练度，但《Canon相机100%手册没讲清楚的事》这本书，还是让我对摄影器材的潜力有了新的认识，也更清楚地看到了目前我所能达到的影像边界。这本书的一些章节，开始涉及到一些更为进阶的镜头选择、滤镜的应用，甚至是闪光灯的运用等。 我记得有一个章节，对不同焦段的定焦镜头进行了简单的介绍，比如35mm、50mm、85mm。虽然提到了它们的视角特点，但对于它们在具体场景下的应用，比如35mm适合街拍和人文，50mm适合人像，85mm适合特写，并没有给出足够的例证。我尝试着去购买了一颗50mm的定焦镜头，我期望它能带给我更纯粹的光学素质和更迷人的虚化效果，但实际拍摄中，我发现自己还是习惯性地使用变焦镜头，很难将这颗定焦镜头的优势发挥出来。 书中也简单提到了CPL（偏振镜）和ND（中灰密度镜）等滤镜的作用，比如CPL可以消除反光，ND镜可以延长曝光时间。我曾经尝试在拍摄瀑布时，使用ND镜来获得丝滑的水流效果，但由于第一次使用，对于ND镜的减光程度把握不准，导致曝光严重不足，照片几乎是黑的。我需要的不仅仅是知道这些滤镜的存在，更重要的是了解如何根据不同的光线条件，选择合适的滤镜，以及如何在曝光补偿和快门速度上进行精确的调整。 这本书让我意识到，摄影不仅仅是掌握相机本身，更是对整个影像链条的理解和运用。从镜头到滤镜，再到后期软件，每一个环节都可能成为提升影像质量的关键。它让我看到了更广阔的影像世界，也让我更清晰地认识到，自己在器材运用和技术探索上，还有很长的路要走。

评分☆☆☆☆☆

初次上手，摸索的乐趣与困惑 拿到这本《Canon相机100%手册没讲清楚的事》时，我怀揣着一股对摄影的热情，想着终于可以深入了解我心爱的Canon相机了。然而，现实比我想象的要复杂得多。我尝试着按照手册的指示去设置一些参数，比如白平衡，虽然手册里有提到，但具体在什么场景下应该选择哪种模式，以及不同模式之间的细微差别，书中并没有给出足够直观的解释。我只能凭借自己对光线的感官去摸索，有时拍出的照片颜色会有些偏差，尤其是室内拍摄，要么偏黄，要么偏蓝，让我很是头疼。 我记得有一次，我想尝试拍摄一些动态物体，比如孩子奔跑或者宠物玩耍的画面。手册里提到了快门速度的重要性，但对于如何精确地捕捉到运动瞬间，以及如何设置合适的连拍模式，还是有些含糊。我尝试了不同的快门速度，但要么照片模糊不清，要么画面冻结得有点不自然，总感觉差那么一点点。后来我上网搜索了一些教程，看到别人分享的经验，才慢慢理解了一些关于追焦和预测对焦的技巧，这些东西在这本书里似乎并没有深入触及。 而且，关于景深的控制，我更是感到一头雾水。手册里提到了光圈的大小会影响景深，但对于如何根据不同的拍摄题材，比如人像、风景，来选择合适的光圈值，以及如何通过组合光圈、焦距和拍摄距离来达到理想的景深效果，书中给出的信息总是过于理论化，缺乏实际的案例指导。我尝试着去拍一些虚化背景的人像，但效果常常不如预期，背景虚化得太厉害，或者根本就没有我想象中的那种奶油般的虚化感。 总而言之，虽然这本书提供了很多关于相机功能的介绍，但对于我这个初学者来说，很多关键的、实用的技巧和窍门，仍然隐藏在字里行间，或者需要我花费大量的时间去自行摸索和实践。这种“你知道我知道，但你不知道我知道”的感觉，有时会让人感到些许沮丧。