素描(精装版)(全彩) 9787121313899 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西班牙Parramon's Editorial T 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
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• 全彩
• 精装
• 艺术设计
• 绘画教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121313899

商品编码：29623131143

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：素描(精装版)(全彩)

定价：198.00元

作者：(西班牙)Parramon's Editorial Team(派拉蒙

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787121313899

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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很多初学者或者艺术爱好者都会选择从素描开始入手，学习绘画。本书全方位详细讲解了素描绘画的技法和运用，不同于国内的素描教程书，深度挖掘素描在绘画中的趣味，各种画材的尝试和运用，简单易学又具备专业水准，是值得终身陪伴的素描书。适合国内专业艺考班以及绘画爱好者学习，艺术家也可以从本书中吸取创作灵感，开阔眼界。

内容提要

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素描是一种能够带来惊喜的语言，它通过线条和笔触足以唤起生命、感觉和美。它是所有艺术作品的基础。本书从基本的材料到技法，系统全面地指导初学者认识和掌握素描语言，使初学者通过具体的练习，掌握笔触、轮廓和交叉轮廓图、阴影等的绘画，并对绘画作品进行分解、纠错，以提高学习者的绘图能力，使其从素描入门到能够创作出艺术大师作品。 西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。

目录

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1.素描的基本要素
003 了解绘画工具
004 选择纸张
005 形的把握
006 不同的阻隔方法
011 控制线条
012 几何方法
017 比例
018 测量
023 构图
024 分析构图和布局
026 不同的布局
031 透视缩短法
032 同步的视角
033 光与对比
034 画阴影
038 大量的阴影
041 明暗标准
042 一幅画的色调范围
044 层次
048 体积的效果
053 建模
054 练习层次
056 详细地明暗对比
061 对比
062 明暗对比的效果
063 第三维度
064 绘出深度
066 静物画中的造型与背景
070 不同的平面
072 大气透视
076 城市景观的视角
080 透视技巧
081 大气、分层和混合
083 纹理的表现
2.绘画中的线条与阴影
086 学会观察形状
088 学习绘画基本的线条
089 掌握线条的绘制
090 线性绘图
092 线条的能量
095 线条的价值
096 调整图
098 线条的可变性
100 线条、空间和直觉
102 用涂鸦的方式来描绘城市景观
106 涂鸦的作用
108 螺旋线条
110 用线条绘出的阴影
115 剖面线
117 木版画绘图
118 建筑与装饰性的线条
122 用尺子来绘出剖面线
125 玩味线条
126 线性绘制田园风景画
127 色调的累积
128 使用3种色块画阴影
130 立体派阴影
133 控制绘图的色调
134 勾勒出明亮的色调
136 风景画中灰色调的树木
139 阴影和对比
140 用色调来表现形状
142 给室内场景应用阴影
146 用蜡笔描绘阴影(修拉的风格)
151 结合阴影与线条
152 阴影的轮廓
154 光的逻辑
158 用颜料和布来绘画
162 绘制墙面外观：线条在色调的基础之上
167 色调分级
168 用线条和阴影来渲染岩石
170 构造阴影
3.绘画中的光与影
172 阴影可以作为构图元素
174 阴影作为图像化的范畴
177 光的效果
178 用对比作为表现工具
180 色调标准的指导
182 光源
184 自然光下的静物
186 人造光下的室内场景
188 暗光下的物体外观
190 用色调分区
194 色调指定的系统
196 色调指定：一张皱巴巴的纸
197 阴影作为结构
198 负空间
200 阴影指导
202 用木炭画阴影
204 结合线条和阴影
208 用手来画阴影
211 漫射光下的阴影
212 渲染效果下的风景
213 阴影技巧
214 建模
216 通过明暗对比来表现体积
220 大师级别的渐变
222 用剖面线作阴影
224 阴影的类型
226 用红色画笔建模
228 褶皱中的明暗对比
232 一个暗色调的静物
237 光的效果
238 用光线来画草图
240 用色调在彩色纸上绘图
244 逆光的风景
247 高光和三维效果
248 擦除技术
252 照明
254 使用白色铅笔
256 用白色绘图
4.透视绘图
258 作为绘图工具的透视
260 创造空间
261 线性透视
262 中心透视
264 木桥
267 消失的线条和平行线条的透视
268 绘画盒子
270 门窗构成的外墙
272 倾斜的视角
274 室内绘图
276 房子的角落
278 用矩形和圆柱绘制城堡
283 圆柱、椭圆和圆形物体
284 消失点在图纸外及侧面测量
286 空中透视——向上看
287 解决方案和资源
288 街道的透视图
292 屋顶的透视图
295 包含表面和步骤
296 绘制楼梯
298 具有拱形的桥
301 纹理等级和透视的中心
302 集市的内景
304 角度透视
306 加强和夸张的透视
308 一个八边形的喷泉
312 反射的透视
317 透视中的阴影
319 不用线条表现深度效果
320 利用颜色绘出的深度效果
322 风景的组成和深度
323 不同距离的人物
324 中国式透视的风景
329 远距离的大气透视效果
330 分层绘出的风景
332 透视中的肌理
337 分层、线、柔和焦点和透明度
338 走廊的透视
339 戏剧透视

作者介绍

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西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。
张佳娣，英语专业毕业，英语专业翻译。参与过多本书的翻译与国际会议，擅长英国文学和写作，对于绘画有深厚的兴趣。

文摘

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序言

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素描：捕捉光影的艺术，重塑视觉的感知 这是一部关于素描艺术的深度探索，一次关于如何观察、如何表达的视觉盛宴。它不仅仅是一本技法指南，更是一扇通往理解事物本质，感知世界微妙之处的大门。本书以精装全彩的形式呈现，力求将素描的魅力以最真实、最动人的方式传递给每一位读者。 在纷繁复杂的世界中，我们每天都在接收着海量的信息，但真正被我们“看到”的，又占几何？素描，作为造型艺术最基础，也最核心的表现形式，教会我们如何剥离表象，直抵事物的内在结构与精神。它是一种减法，也是一种加法；是一种简化，更是一种升华。本书旨在带领读者一同踏上这场回归本质的素描之旅，从零开始，循序渐进，深入浅出地理解素描的精髓，并将其融会贯通于自己的创作实践之中。 第一章：素描的语言——线条的奥秘与表现力 本书的开篇，我们将从最基本的构成元素——线条开始。线条并非只是简单的笔触，它是艺术家思想的痕迹，是情感的流露，更是对物体形态最直接的描绘。我们将深入探讨不同类型线条的特性： 轮廓线： 如何用精准而富有力量的线条勾勒出物体的基本形状，界定其边界，使其在二维平面上拥有立体感。我们会学习如何根据物体的材质、光照以及观察角度来调整轮廓线的粗细、虚实与变化，使其更富表现力。 结构线： 探究隐藏在物体表面的结构线，它们揭示了物体的内在骨骼和肌肉，使画面更具科学性和说服力。我们将学习如何通过结构线来理解物体的三维形态，即使在二维画面中，也能感受到其空间深度。 皴法线： 借鉴中国传统绘画的智慧，我们将学习如何运用丰富的皴法来表现物体的体积、质感和肌理。从披麻皴到斧劈皴，每一种皴法都有其独特的表现力，能够赋予画面丰富的层次感和视觉冲击力。 情绪线： 探讨如何通过线条的节奏、速度和方向来传递不同的情绪和氛围。流畅舒缓的线条可以营造宁静祥和的氛围，而急促跳跃的线条则可能表达紧张、激动或不安。 本书将通过大量图例，展示不同线条的实际应用，并提供一系列练习，帮助读者熟练掌握线条的运用，让每一根线条都“说”出它自己的故事。 第二章：光影的舞蹈——明暗塑造体积的魔力 光是形体的灵魂，影是体积的依托。明暗对比是素描艺术中塑造立体感最直接、最有效的手段。本章将带领读者走进光影的世界： 光线的来源与性质： 理解不同光源（如点光源、面光源、散射光）对物体产生的光影效果，以及光线强度、方向对明暗关系的影响。 明暗调子的层次： 学习如何划分和处理从最亮的高光到最深的阴影之间的丰富调子。我们将深入研究“灰调子”的运用，以及如何在不同的明暗区域中捕捉细微的色彩变化（即使是黑白灰的世界）。 反光与投影： 探究物体表面和周围环境之间的光影互动，理解反光如何提亮阴影部分，投影如何影响物体的轮廓和周围的地面。 塑造体积的技巧： 通过明暗调子的渐变和对比，将二维的平面转化为具有真实空间感的立体形象。我们将学习如何运用“挤压”和“推开”的视觉手法，增强物体的体积感和厚重感。 本书中的全彩插图将生动地展示不同光照条件下的物体形态，并配以详细的明暗分析，帮助读者理解光影背后的科学原理和艺术表现。 第三章：材质的触感——肌理与质感的表现 不同的物体拥有不同的材质，而材质赋予了物体独特的触感和视觉效果。如何用线条和明暗来表现这些千差万别的材质，是素描艺术中极具挑战性也极富魅力的部分。 光滑与粗糙： 学习如何通过细致的笔触和明暗变化来表现金属的冷硬光滑，玻璃的晶莹剔透，还是布料的柔软褶皱。 透明与半透明： 探索表现玻璃、水等透明材质的微妙之处，以及毛玻璃、宣纸等半透明材质的朦胧美。 有机与无机： 表现出木材的纹理，石头的粗粝，金属的冰冷，以及植物的生机勃勃。 肌理的细节： 深入研究毛发、皮肤、树皮等微观肌理的表现方法，让画面中的物体仿佛触手可及。 本书将提供丰富的材质表现案例，并引导读者思考如何通过观察和分析，找到最适合表现特定材质的笔触和调子。 第四章：结构的解剖——透视与比例的严谨 素描不仅仅是对表象的描绘，更是对事物内在结构的理解和再现。透视与比例是构建真实空间和比例准确的基石。 一点透视、两点透视、三点透视： 深入解析不同透视原理，并学习如何在画面中准确运用，营造逼真的空间感。我们将从简单的立方体开始，逐步过渡到复杂的场景。 视平线与消失点： 理解视平线和消失点在透视中的关键作用，以及如何利用它们来控制画面的空间走向。 比例的准确性： 学习如何通过测量、比较等方法来准确把握物体之间的比例关系，避免出现失真。 人体与建筑的透视： 在透视理论的基础上，我们将具体应用到人体比例和建筑结构的描绘中，使人物造型更具生命力，建筑空间更显宏伟。 本书将通过清晰的图示和简洁的语言，揭示透视与比例的奥秘，让读者在掌握基本原理后，能够自信地应对各种复杂的空间描绘任务。 第五章：观察的艺术——从看到感到理解 素描的本质在于观察，而真正的观察，并非眼睛的简单捕捉，而是心灵的深度感知。 “看见”与“观看”： 区分仅仅“看见”物体的表面，与主动“观看”其形态、光影、结构和情感。 全局与局部： 学习如何在整体把握物体形态的同时，关注局部的细节，并在两者之间找到平衡。 动态观察： 鼓励读者进行动态观察，在运动中捕捉物体的瞬息万变，从而赋予画面生命力。 情感的注入： 探讨如何将观察到的事物与个人情感相连接，通过画面表达出对世界的独特感受。 本书将引导读者培养敏锐的观察力，学会用心去“看见”世界，从而将内心的感受转化为富有生命力的素描作品。 第六章：创作的实践——从练习到表达 在掌握了素描的基本技法和原理之后，本书将带领读者将理论付诸实践，开启属于自己的创作之旅。 写生练习： 从简单的静物写生开始，逐步挑战人物、风景等更复杂的题材。 速写的重要性： 强调速写在捕捉瞬间、训练观察力和反应力方面的作用，并提供有效的速写方法。 构图的原则： 学习构图的基本原则，如黄金分割、对称与平衡、疏密对比等，以及如何通过构图来增强画面的视觉冲击力和叙事性。 风格的探索： 鼓励读者在掌握基本功后，大胆尝试不同的风格和表现手法，形成自己独特的艺术语言。 从临摹到原创： 学习如何有效地临摹大师作品，从中汲取养分，最终走向原创的道路。 本书将提供丰富的范例和创作思路，帮助读者从模仿走向创新，最终能够用素描语言表达自己的思想和情感。 本书的特色： 精装全彩： 高品质的纸张和印刷，全彩呈现，确保每一笔线条、每一处明暗都清晰可见，细节逼真，为读者提供极致的视觉体验。 循序渐进的教学体系： 从最基础的线条开始，逐步深入到复杂的明暗、结构、材质和构图，每个章节都环环相扣，帮助读者建立扎实的素描功底。 丰富的图例与案例分析： 大量精美的素描作品和写实照片，配以详细的技法解析和创作过程展示，让学习过程更直观、更易懂。 强调观察与理解： 本书不仅教授技巧，更注重培养读者的观察能力和对事物本质的理解，引导读者用艺术的眼光去看待世界。 面向所有爱好者： 无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，本书都能为您提供宝贵的指导和启发。 素描，是一门关于“如何看”的学问，也是一门关于“如何画”的技艺。它是一种连接内心与外界的桥梁，是表达思想与情感的媒介。拿起画笔，翻开这本书，让我们一同在光影的交织中，在线条的律动里，发现世界的真实之美，塑造属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的手感也太好了吧！纸张厚实，触感温润，每一页都像是精心打磨过的玉石，散发着低调的光泽。印刷更是没得说，色彩饱满鲜艳，过渡自然细腻，一点都没有那种廉价感。我最喜欢它的大小，握在手里刚刚好，无论是放在书架上还是随身携带，都显得恰到好处。感觉作者在每一个细节上都花了心思，让人在翻阅的过程中，不自觉地就沉浸其中，仿佛触摸到了艺术的肌理。

评分☆☆☆☆☆

一本画册，拿到手的时候就被它沉甸甸的分量和精致的包装吸引了。封面设计简约大气，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，一看就不是那种随随便便出版的书。翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，是熟悉又令人安心的味道。我迫不及待地想要一探究竟，想看看里面究竟藏着怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

当我将这本书摆在书桌上的时候，它就如同一个安静的朋友，为我的工作空间增添了一抹亮色。我发现，在工作之余，随手翻翻这本书，看着那些精美的画面，就像进行了一次短暂的心灵SPA。它能让我从繁杂的思绪中抽离出来，重新找回内心的平静和专注。那种舒缓的节奏，那种对美的极致追求，都悄无声息地影响着我，让我在忙碌的生活中，也能感受到一丝艺术带来的慰藉和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量绝对是超乎预期的。封面材质耐磨，不容易留下指纹，而且边缘处理得非常圆滑，没有任何毛刺感。书脊部分也很牢固，即使经常翻阅，也不担心会散架。我特别注意了一下它的内页，纸张的磅数很高，完全不用担心颜料渗透或者晕染的问题。这种精益求精的态度，真的让人觉得物超所值，无论是作为送礼还是自藏，都显得非常有品味，完全符合我对自己藏书的要求。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对这类书没有太大的兴趣，总觉得它们离我的生活有点远。但这次抱着试试看的心态入手，却被深深地打动了。它不像我之前想象的那样枯燥乏味，反而充满了生活的气息和灵动的美感。那些构图、色彩，还有笔触的痕迹，都好像在诉说着一个个小小的故事，引发了我内心深处的情感共鸣。甚至让我开始重新审视自己身边的一些寻常事物，觉得它们原来也可以如此别致和有意义。