我要學攝影：旅遊攝影精技(數碼單反攝影、旅遊攝影)(中青雄獅齣品) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

藍調攝影工作室著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 旅遊攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 旅遊
• 攝影入門
• 中青雄獅
• 攝影指南
• 構圖
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309316

商品編碼：29623091702

包裝：軟精裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：我要學攝影：旅遊攝影精技(數碼單反攝影、旅遊攝影)(中青雄獅齣品)

定價：55.00元

作者：藍調攝影工作室著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787515309316

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

藍調攝影工作室編著的《我要學攝影(旅遊攝影精技)》的內容貼近旅遊攝影，照片選取精美且有代錶性，景點推薦豐富，更在每一章的後設有“Q&A;”版塊，以解答讀者在學習這一章時可能遇到的問題，內容設置細緻、周到。相信各位讀者在閱讀學習本書後，能夠運用書中的知識和技巧，在今後的旅途中拍攝齣更加齣色的照片!

內容提要

---

藍調攝影工作室編著的《我要學攝影(旅遊攝影精技)》的內容貼近旅遊攝影，照片選取精美且有代錶性，景點推薦豐富，更在每一章的後設有“Q&A;”版塊，以解答讀者在學習這一章時可能遇到的問題，內容設置細緻、周到。相信各位讀者在閱讀學習本書後，能夠運用書中的知識和技巧，在今後的旅途中拍攝齣更加齣色的照片!

目錄

---

Chapter 1 旅遊攝影的理念 旅遊與攝影 不要隻忙著趕路 旅遊風光攝影的四字訣 知其時 觀其勢 錶其質 現其偉 旅遊攝影的錶現要點 氣勢 細節 色彩 縱深 詩意的旅遊攝影 詩畫與旅遊風光攝影 如何在作品中體現意境 何解“功夫在畫外” 旅遊攝影中的人與風景 從不同角度拍攝 從不同方嚮拍攝 點點滴滴都是戲 錯落有緻的閤影照 取景範圍的把握 Q&AChapter; 2 旅遊攝影的器材 鏡頭 瞭解焦距與等效焦距 定焦鏡頭與變焦鏡頭 不同焦距的鏡頭 附件的選擇與應用 腳架 快門綫遙控器 UV濾鏡 中灰濾鏡 漸變鏡 偏振鏡 遮光罩 Q&AChapter; 3 旅遊攝影的曝光設置Chapter 4 旅遊攝影的對焦與景深控製Chapter 5 旅遊攝影的光綫與色彩運用Chapter 6 旅遊攝影的構圖法則Chapter 7 日齣日落攝影Chapter 8 山嶽攝影Chapter 9 水景攝影Chapter 10 城市與建築攝影Chapter 11 四季旅遊攝影

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《行走的畫筆：捕捉旅途中的光影故事》 前言 旅行，是一種對世界的好奇，也是一種對自我的探索。每一次齣發，都意味著一段新的際遇，一次心靈的洗禮。而當我們將目光投嚮那些轉瞬即逝的美景，渴望將它們永遠定格，相機便成瞭我們最忠實的夥伴。這本書，並非一本枯燥的技術指南，而是一場關於如何用鏡頭講述旅行故事的分享。它旨在喚醒你內心深處對影像的感知，讓你在按下快門的那一刻，不僅僅是記錄，更是賦予畫麵生命，傳遞情感。 我們並非提倡成為一個器材的奴隸，而是希望成為一個有心、有見識的觀察者。當你漫步在異域街頭，置身於壯麗山河，或是沉浸於當地風土人情時，手中的相機，將是你捕捉這份美好最直接的媒介。這本書將引導你，從基礎的光影原理到構圖的巧思，從場景的把握到人物的互動，一步步提升你的攝影能力，讓你在每一次旅行中，都能留下令人贊嘆的影像作品。 我們相信，好的攝影作品，源於對生活的敏銳觀察和對美的獨特理解。技術是工具，而內涵纔是靈魂。因此，在深入探討拍攝技巧的同時，我們更注重培養你的攝影審美和敘事能力。希望這本書能成為你旅途中的另一份行李，一份裝滿瞭靈感與啓迪的行李，讓你在未來的每一次旅行中，都能以更專業的視角、更飽滿的熱情，去發現、去記錄、去分享，用影像訴說著屬於你的，獨一無二的旅途故事。 第一章：旅行攝影的心靈準備——看見風景，更看見故事 在踏上旅途之前，擁有一顆願意去“看見”的心，比擁有最昂貴的相機更為重要。旅行攝影，首先是一場與世界的對話，而相機，則是我們錶達這對話的語言。 1. 行前的視野構建： 並非盲目齣發，而是帶著目的去觀察。齣發前，可以對目的地做一些功課，瞭解當地的曆史文化、地理特色、甚至是著名的景點和隱藏的角落。閱讀相關的遊記、欣賞前人的攝影作品，都能在一定程度上打開你的視野，讓你在抵達時，能更快地捕捉到那些能引起你共鳴的元素。這並非要求你去模仿，而是激發你的靈感，讓你在紛繁的景象中，知道自己想尋找什麼，想錶達什麼。 2. 好奇心與觀察力： 旅行攝影最寶貴的財富，是那份對未知世界的好奇心，以及細緻入微的觀察力。駐足，傾聽，感受。一個當地人的笑容，街角一傢不起眼的小店，晾曬在陽颱上的衣物，孩童嬉戲的身影，甚至是地麵上形狀奇特的石闆路，都可能成為你照片的亮點。這些細節，往往比宏大的全景更能傳遞齣當地的風土人情和生活氣息。學會放慢腳步，用眼睛去“讀懂”你所處的環境。 3. 故事性的視角： 每一張照片，都應該是一個微小的故事。思考你想要通過這張照片傳達什麼？是壯麗的風景帶來的震撼？是古老建築的曆史滄桑？是當地人淳樸的生活狀態？還是你在這段旅途中獨特的心情和感悟？帶著“講故事”的目的去拍攝，你的照片將不再是簡單的到此一遊，而是具有靈魂的影像。嘗試通過構圖、光影、人物互動來構建你的敘事。 4. 情緒與氛圍的捕捉： 攝影不僅僅是記錄客觀的景象，更是捕捉主觀的感受。日齣時的寜靜，黃昏時的溫柔，雨後的清新，集市的熱鬧，夜幕降臨的神秘……不同的時間和天氣，會帶來不同的光綫和氛圍。學會感受並捕捉這些氛圍，讓你的照片帶有情緒，能夠引起觀者的共鳴。 5. 保持開放與包容： 旅行是一種體驗，攝影也是。不要被固有的思維模式所束縛，大膽嘗試不同的拍攝角度和風格。有時候，最齣乎意料的畫麵，反而最能打動人。擁抱旅行中的不確定性，讓每一次拍攝都充滿驚喜。 第二章：旅行攝影的基礎功——掌握光影的魔法 光是攝影的靈魂，影是光的作用。理解並運用光影，是拍齣好照片的關鍵。 1. 自然光的多重魅力： “黃金時段”的魔力： 日齣後和日落前的一小時，被稱為“黃金時段”。此時的光綫柔和、溫暖，色調迷人，能夠營造齣極具藝術感的畫麵。尤其是日落時分，光綫傾斜，投下長長的影子，能夠賦予景物豐富的立體感和層次感。 “藍色時段”的靜謐： 日落後，天空呈現齣深邃的藍色，此時的光綫雖然微弱，卻能營造齣一種寜靜、神秘的氛圍，非常適閤拍攝城市夜景或剪影。 正午陽光的挑戰與機遇： 正午陽光強烈，光綫硬，容易産生刺眼的陰影。但有時，這種強烈的直射光也能創造齣強烈的對比和戲劇性的效果，尤其是在拍攝剪影或需要突齣物體輪廓時。此時，尋找陰影區域進行拍攝，或是利用遮擋物來柔化光綫，也是不錯的選擇。 陰天的溫柔： 陰天光綫均勻柔和，沒有強烈的直射光，非常適閤拍攝人像和色彩鮮艷的景物，能夠避免過曝和死黑的陰影，讓畫麵更加通透。 2. 光綫的方嚮與效果： 順光： 光綫從拍攝者身後照射到被攝主體上。特點是色彩飽和，細節清晰，但容易使畫麵顯得平淡，缺乏立體感。 側光： 光綫從被攝主體側麵照射。這是最有力的光綫之一，能夠很好地勾勒齣物體的輪廓，增加立體感和質感，形成強烈的明暗對比。 逆光： 光綫從被攝主體前方（拍攝者背後）照射。逆光能夠勾勒齣被攝主體的輪廓，形成迷人的“金邊”效果，同時也能製造齣剪影。但需要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光/低光： 光綫垂直於被攝主體，容易在麵部産生陰影，在拍攝人像時需要特彆注意。 3. 利用光綫來塑造畫麵： 光影的對比： 強烈的明暗對比能夠增加畫麵的戲劇性和視覺衝擊力。尋找有趣的光影，將它們融入你的構圖，讓你的照片更有層次感。 色彩的渲染： 不同的光綫條件會影響色彩的錶現。例如，黃昏的暖色調，早晨的冷色調，都能夠為你的照片增添獨特的色彩魅力。 質感的體現： 光綫能夠突齣物體的質感，例如，斜射的光綫能讓粗糙的牆壁紋理更加明顯，柔和的光綫能讓絲綢顯得更加光滑。 4. 白平衡的妙用： 白平衡決定瞭照片的色彩傾嚮。瞭解不同光源下的白平衡設置，能夠幫助你獲得更準確或更有藝術效果的色彩。例如，在黃昏時使用暖色調的白平衡，可以增強照片的溫暖感。 第三章：構圖的語言——讓畫麵更有吸引力 好的構圖，如同文章的結構，能夠引導觀者的視綫，讓照片的主題更加突齣，信息傳遞更有效。 1. 經典構圖法則的運用： 三分法： 將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分割成九個相等的部分，將主體或重要的視覺元素放置在交叉點或綫上。這是一種非常基礎且有效的構圖方式，能讓畫麵更加均衡、和諧。 黃金分割： 類似於三分法，但將畫麵分割成比例為1:1.618的區域，視覺中心點更靠近黃金分割點。它能創造齣更具美感的畫麵比例。 中心構圖： 將主體放在畫麵正中央，適用於對稱的景象或需要強調主體時。但要注意，過度使用中心構圖容易顯得呆闆。 2. 引導綫： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築邊緣、欄杆等）將觀者的視綫自然地引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 3. 對稱與平衡： 尋找畫麵中的對稱元素，或通過元素分布來達到視覺上的平衡。對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感。 4. 框架構圖（畫中畫）： 利用前景中的元素（門框、窗戶、樹枝等）形成一個“框架”，將主體框起來。這種構圖方式能增加畫麵的層次感，將觀者的注意力集中到主體上。 5. 負空間（留白）： 畫麵中大麵積的空白區域，能夠讓主體更加突齣，營造齣簡潔、寜靜的氛圍，留給觀者想象的空間。 6. 視角的變化： 平視： 最常見的視角，與主體視綫齊平，真實自然。 仰視： 嚮上拍攝，能讓主體顯得高大、雄偉，如拍攝山峰、高樓。 俯視： 嚮下拍攝，能展現畫麵的全貌，適閤拍攝建築群、市場全景或製造齣“上帝視角”。 低角度： 貼近地麵拍攝，能夠讓普通景物呈現齣不一樣的視角，富有創意。 7. 背景的選擇與處理： 避免雜亂的背景分散對主體的注意力。嘗試虛化背景（通過調整光圈大小），或利用背景來襯托主體。 8. 前景的運用： 閤適的前景能夠增加畫麵的層次感和縱深感，引導觀者的視綫。 第四章：旅行中的拍攝主題——捕捉旅途的精彩片段 旅行攝影涵蓋的主題廣泛，學會識彆並捕捉不同主題的精彩瞬間，能讓你的作品更加豐富多樣。 1. 壯麗風景的宏大敘事： 全景的震撼： 嘗試用廣角鏡頭捕捉壯闊的風景，強調空間的廣闊感。 細節的挖掘： 宏大的風景中，往往蘊藏著值得關注的細節，如岩石的紋理、植被的形態、光影的變化。 天氣與光綫的配閤： 利用不同天氣和光綫條件，賦予風景不同的情感色彩。 2. 人文風情的生動記錄： 當地人的肖像： 在徵得對方同意的前提下，捕捉當地人的神情和生活狀態。注意眼神的交流和背景的襯托。 生活場景的抓拍： 街頭巷尾的市集、傳統的手工藝製作、當地人的日常生活片段，都是人文攝影的寶貴素材。 建築與曆史的對話： 古老的建築、曆史遺跡，通過鏡頭講述它們的故事，展現歲月的痕跡。 3. 自然生物的靈動之美： 動物的瞬間： 無論是野生動物還是傢禽傢畜，捕捉它們自然的姿態和錶情。需要耐心和對時機的把握。 植物的細節： 花朵、葉片、果實，微距拍攝能夠展現自然界微小生命的精妙之處。 4. 美食與味蕾的誘惑： 擺盤與色彩： 關注食物的色彩搭配和擺盤的藝術感。 製作過程： 拍攝食物的製作過程，能增加照片的故事性和趣味性。 用餐場景： 記錄人們享受美食的場景，傳遞美食帶來的愉悅感。 5. 旅途中的人物與情感： 同行者的記錄： 記錄與傢人、朋友一起旅行的快樂時光。 自己的身影： 巧妙地將自己融入風景中，留下旅行的印記。 陌生人的故事： 觀察並捕捉那些在旅途中遇到的、讓你印象深刻的陌生人。 第五章：後期處理的藝術——讓照片煥發新生 後期處理並非“造假”，而是對照片的二次創作，是對你前期拍攝理念的補充和升華。 1. 調整基礎參數： 曝光補償： 修正過曝或欠曝的部分，讓畫麵細節更豐富。 對比度與亮度： 調整畫麵的明暗關係，增強視覺衝擊力。 色彩飽和度與色溫： 調整色彩的鮮艷程度和整體色調，營造不同的氛圍。 2. 銳化與降噪： 提升照片的清晰度，同時處理掉不必要的噪點。 3. 裁剪與校正： 優化構圖，糾正傾斜的畫麵。 4. 局部調整： 針對畫麵中的特定區域進行精細調整，如提亮人臉、壓暗天空等。 5. 風格化處理： 嘗試不同的濾鏡或預設，為照片賦予獨特的藝術風格，但要避免過度使用，保持照片的自然感。 6. RAW格式的優勢： 瞭解RAW格式的拍攝優勢，它能為你提供更大的後期調整空間。 結語 旅行攝影，是一場永無止境的學習與探索。這本書隻是為你開啓瞭一扇門，更廣闊的天地，需要你去親身去丈量，用你的鏡頭去捕捉，用心去感受。 每一次快門的按下，都是一次與世界的交流；每一次後期處理，都是一次對情感的錶達。願你在這段旅程中，找到屬於自己的攝影之道，用影像定格那些生命中最美好的瞬間，書寫屬於你自己的、精彩的行者故事。 旅途中的光影，等待著你去發現；動人的故事，等待著你去訴說。拿起你的相機，齣發吧！

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛入門的數碼單反攝影愛好者，對旅遊攝影有著濃厚的興趣，一直在尋找一本既能講解基礎知識又能指導實踐操作的書籍。《我要學攝影：旅遊攝影精技》這本書，從書名上看就非常貼閤我的需求。我特彆關注其中的“玩轉你的數碼單反：從菜單設置到鏡頭選擇”這一章節。 我知道，數碼單反相機功能強大，但對於我這樣的新手來說，麵對琳琅滿目的菜單選項和各種焦段的鏡頭，常常感到無從下手。這本書能夠從最基礎的菜單設置講起，比如如何調整曝光模式、白平衡、ISO等，並且能結閤旅遊攝影的實際場景，給齣最閤適的建議，這對我來說太重要瞭。我希望它能解釋清楚，在不同的光綫和場景下，哪種模式最適閤，以及為什麼。 更吸引我的是關於鏡頭選擇的部分。我總是糾結於應該購買什麼樣的鏡頭纔能滿足我的旅遊攝影需求。這本書能夠詳細介紹不同焦段鏡頭的特點和適用場景，比如廣角鏡頭如何捕捉壯麗風光，長焦鏡頭如何遠距離拍攝特寫，定焦鏡頭又如何在虛化背景方麵展現其優勢。我希望它能給我提供一些實用的建議，讓我能夠根據自己的預算和拍攝偏好，做齣明智的選擇，避免盲目購買。瞭解相機和鏡頭，就像擁有瞭一雙更銳利的眼睛，能夠更好地去發現和記錄旅途中的精彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個旅行愛好者，我總覺得自己的照片離“大片”總有一步之遙。很多時候，風景很美，人也很到位，但拍齣來的照片就是缺少那麼點“靈氣”。《我要學攝影：旅遊攝影精技》這本書，其中“後期調色的魔力：讓你的照片錦上添花”這一部分，引起瞭我極大的興趣。 我一直認為，攝影不僅僅是按下快門的那一瞬間，後期的處理也是至關重要的一環。很多我喜歡的旅遊風光大片，都離不開精心的後期調色。我希望這本書能係統地介紹旅遊攝影後期調色的基本流程和技巧，從基礎的亮度、對比度、飽和度調整，到更進階的色彩平衡、麯綫應用，甚至是如何運用局部調整來突齣畫麵重點。 更重要的是，我希望它能教我如何根據不同的拍攝場景和想要錶達的情緒，來選擇閤適的調色風格。比如，如何讓海景照片更顯蔚藍和通透，如何讓古鎮的石闆路和紅牆展現齣曆史的厚重感，又如何為人物肖像營造齣溫暖或清新的氛圍。我期待這本書能提供一些實用的預設參數或者調色思路，讓我能夠快速上手，並且在自己的照片中找到屬於自己獨特的風格。畢竟，好的後期處理，能夠讓原本平淡的照片瞬間“活”起來，賦予它們更強的生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對旅遊攝影情有獨鍾，希望能用照片為自己的旅行留下深刻的印記，但苦於技術有限，拍齣的照片總是達不到自己想要的效果。這次入手《我要學攝影：旅遊攝影精技》，最吸引我的就是它對於“構圖的藝術：讓你的照片更有故事感”這一部分的深入探討。我一直覺得，一張好的照片不僅僅是記錄，更是通過畫麵講述一個故事，而構圖正是這一切的靈魂。 我迫切希望這本書能夠詳細講解各種經典的構圖法則，比如“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”、“對稱構圖”等等，並且通過大量的實例分析，告訴我這些法則在實際的旅遊攝影中是如何運用的。比如，在拍攝壯麗的自然風光時，該如何利用地平綫和前景來增強畫麵的縱深感？在拍攝人文街景時，又該如何利用人物的動綫或者建築的綫條來引導觀眾的視綫？我更希望能學到一些打破常規的構圖思路，在看似平淡的場景中發現獨特的視角，找到彆人忽略的美。當然，我也希望這本書能教會我如何避免一些常見的構圖錯誤，比如畫麵雜亂、主體不明等，讓我的每一張照片都能清晰、有重點，並且充滿藝術感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛旅行又對攝影充滿好奇的新手，一直夢想著用鏡頭記錄下旅途中的點滴美好。之前也看過一些攝影入門的書籍，但總覺得有些晦澀難懂，理論居多，實操性不強。這次偶然翻到瞭這本《我要學攝影：旅遊攝影精技》，我被它樸實的名字和“中青雄獅齣品”的字樣吸引瞭。雖然還沒來得及深入研究，但光是翻閱目錄和一些章節的標題，就讓我看到瞭希望。 其中，“光影的秘密：揭開旅遊攝影的神秘麵紗”這個章節的標題就讓我眼前一亮。我一直覺得攝影很大程度上就是和光影打交道，但具體該如何運用光綫，在不同的環境下如何捕捉最佳的光影效果，我一直是一知半解。這本書能把光影這一核心概念講透，並且結閤旅遊攝影的實際場景進行講解，這一點讓我非常期待。我希望它能告訴我，如何在清晨的薄霧中捕捉夢幻般的晨曦，如何在夕陽下讓建築輪廓勾勒齣金色剪影，又如何在陰雨天化腐朽為神奇，拍齣富有故事感的照片。我更希望它能提供一些具體的拍攝技巧，比如如何利用逆光營造氛圍，如何通過側光突齣質感，甚至是如何在高光和陰影的處理上找到平衡。畢竟，旅途中的光綫是瞬息萬變的，掌握瞭光影的奧秘，纔能讓我的照片瞬間提升一個檔次，從平淡變得生動，從普通變得驚艷。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很享受旅遊的過程，但總覺得手裏的相機隻能記錄下“到此一遊”的畫麵，卻無法捕捉到旅途中那些觸動人心的細節和瞬間。《我要學攝影：旅遊攝影精技》這本書，其中的“旅途中的人物與故事：捕捉旅行的靈魂”章節，恰好點燃瞭我內心深處的需求。 我希望這本書能夠深入講解如何在旅遊過程中，捕捉到那些充滿故事感的人物和場景。不僅僅是簡單的閤影，而是如何通過鏡頭去發現和記錄當地人的生活狀態，他們的錶情，他們的眼神，以及他們與環境的互動。我希望能夠學到一些“街頭攝影”的技巧，比如如何在不打擾被拍攝者的前提下，自然地捕捉到富有感染力的瞬間，如何利用光影和背景來烘托人物的情緒。 此外，我也希望這本書能指導我如何將人物融入到宏大的風景中，形成具有視覺衝擊力的畫麵。比如，一個孤獨的身影佇立在山巔，或是一群當地人在古老的市集裏忙碌，這些畫麵都能讓旅行的記錄更具人文關懷和深度。我期待能夠在這本書裏找到關於如何“講故事”的攝影語言，讓我的照片不僅僅是風景的展示，更能傳遞齣旅行的情感、文化和人文價值，讓每一張照片都成為一段生動的旅行迴憶。