儿童歌曲器乐演奏启蒙钢琴曲集幼儿初学者入门练习曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：儿童歌曲器乐演奏启蒙钢琴曲集幼儿初学者入门练习曲谱书籍教材

商品编号：29579732300

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552314410

编辑推荐

《儿童歌曲器乐演奏启蒙:钢琴》由上海音乐出版社出版。

目录

序
1.粗心的小画家
2.好妈妈
3.两只老虎
4.小老鼠上灯台
5.小蜜蜂
6.小蜻蜒
7.小兔子乖乖
8.小星星
9.小雨沙沙
10.洋娃娃和小熊跳舞
11.上课
12.葫芦娃
13.蓝精灵之歌
14.劳动最光荣
15.小叮当
16.小邋遢
17.小燕子
18.学习雷锋好榜样
19.一分钱
20.祖国，祖国，我们爱你
21.三轮车
22.造飞机
23.国旗国旗真美丽
24.数鸭子
25.歌声与微笑
26.蓝皮鼠和大脸猫
27.小白船
28.我爱北京天安门
29.我们是共产主义接班人
30.箫
31.勇敢的鄂伦春
32.只怕不抵抗
33.种太阳
34.捉泥鳅
35.郊游
36.麦浪
37.只要我长大
38.把舞儿跳起来
39.爸爸我爱你
40.棒棒熊
41.大中国
42.每当我走过老师窗前
43.童年
44.外婆的澎湖湾
45.我爱洗澡
46.我是小宝贝
47.雨花石
48.东方之珠
49.蝴蝶飞呀
50.老师
51.七子之歌
52.蜗牛与黄鹂鸟
53.我还有点小糊涂
54.幸福拍手歌
55.布娃娃
56.隐形的翅膀
57.友谊地久天长
58.月亮船
59.送别
60.奉献

好的，这是一份关于《音乐的奇妙旅程：少儿管弦乐入门指南》的详细图书简介，该书旨在为初学音乐的儿童打开探索交响乐世界的大门，内容不涉及钢琴或器乐演奏的启蒙练习曲： --- 图书名称：《音乐的奇妙旅程：少儿管弦乐入门指南》 图书简介 欢迎来到一个充满宏大声响与精致织体构成的世界——管弦乐队。 《音乐的奇妙旅程：少儿管弦乐入门指南》是一本专为对交响音乐充满好奇的学龄前及小学低年级儿童设计的导览手册。本书的目标不是教授乐器演奏技巧，而是通过生动、直观且富有趣味性的方式，引导小读者初次接触管弦乐队的组成、历史、声音特点以及音乐是如何被“编织”出来的。我们相信，理解音乐背后的故事和结构，是激发孩子对艺术持久热爱的最佳起点。 一、打开管弦乐队的“魔术盒” 本书的第一部分，我们带领孩子们拆解交响乐团这个庞大的“音乐机器”。管弦乐队常常被视为古典音乐的象征，但它究竟由哪些部分构成？我们采用拟人化的描述和精美的插图，将交响乐队的成员划分为四大主要家族： 弦乐家族（The String Family）： 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴——这些“会唱歌的木头朋友”。我们将解释弓与弦是如何产生优美而富有歌唱性的声音，以及它们在乐队中如同地基般稳定而连贯的作用。 木管家族（The Woodwind Family）： 长笛、双簧管、单簧管和巴松管。这些乐器如何通过气息和指孔的变化来模仿自然界的声音，从鸟鸣到风的低语，展示其音色的多样性和穿透力。 铜管家族（The Brass Family）： 小号、圆号、长号和大号。介绍这些闪亮的金属乐器如何通过嘴唇的振动发出宏大、辉煌的声音，是乐队中最具力量感的支柱。 打击乐家族（The Percussion Family）： 定音鼓、大鼓、铙钹、木琴等。强调节奏与色彩的魔术师，它们如何用敲击、摩擦或摇晃来增加音乐的戏剧性和趣味性。 每一类乐器都有专属的“身份卡”，介绍其外观、发声原理以及在管弦乐中常扮演的角色。 二、音乐的情感地图与指挥的秘密 为什么同一首曲子，听起来会时而激动，时而宁静？本书的第二部分深入探讨音乐的“情感语言”。 我们不使用复杂的乐理术语，而是通过色彩、天气、动物活动等孩子们熟悉的概念来类比： 1. 速度的秘密（Tempo）： 快板像追逐游戏，慢板像悠闲的散步。 2. 力度的奥秘（Dynamics）： 从轻轻的“耳语”（Pianissimo）到震撼的“呐喊”（Fortissimo），了解声音大小如何改变音乐的表情。 3. 和声的色彩： 解释不同的乐器组合在一起，会产生温暖、明亮还是神秘的“颜色”。 此外，我们还将揭示乐队的“领航员”——指挥家的工作。通过图解展示指挥棒的上下挥动、手势的意义，让孩子们明白指挥是如何像一位魔法师，统一所有乐手的呼吸与动作，最终将乐谱上的符号转化为连贯的听觉体验。 三、走进经典作品的世界（不涉及乐谱学习） 本章精选了数部著名的、适合儿童接触的管弦乐片段，但重点在于聆听体验和故事联想，而非乐曲分析。 自然界的描绘： 聆听如何用音乐描绘风暴、河流或森林。例如，雨声是如何由颤动的弦乐和密集的打击乐构成的。 童话与传奇： 介绍彼得与狼、胡桃夹子等经典故事中的管弦乐配器技巧——哪种乐器代表哪个角色？ 节奏的游戏： 挑选一些具有鲜明、易于分辨的节奏的段落，鼓励孩子们跟着音乐拍手或跺脚，感受节奏的律动如何驱动音乐前进。 本书鼓励家长或教师在阅读时，同步播放相应的音乐片段，将书本上的文字与真实的声音体验紧密结合。 四、从听众到小小鉴赏家 《音乐的奇妙旅程》的最后部分，旨在培养孩子初步的欣赏能力和良好的剧场礼仪。 观看一场音乐会： 哪些是“不能做”的事情？为什么我们需要保持安静？如何向演奏家表达我们的喜爱？通过情景对话，帮助孩子建立文明的听众意识。 “我的声音日记”： 提供简单的模板，鼓励孩子用绘画、简单的符号或一两句话记录下他们听完音乐后的感受，例如：“我听到了蓝色的声音”或“这个鼓声像打雷”。 核心理念： 本书的核心不在于教会孩子如何演奏，而在于点燃他们对音乐艺术本身的兴趣与尊重。我们希望每一个翻开本书的孩子，都能将管弦乐视为一个充满无限可能性的奇妙冒险，为他们未来可能接触任何形式的音乐学习（包括乐器演奏）打下坚实而丰富的听觉基础。 本书特色： 全彩大开本设计： 确保乐器插图清晰、色彩鲜明。 “听力小贴士”： 穿插在各章节中，提供方便的在线资源或推荐曲目，方便父母引导孩子进行同步聆听。 无专业术语： 所有概念均以生活化、游戏化的语言进行解释，确保低龄儿童能够理解吸收。 --- （总字数：约 1580 字）

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次翻开这本乐谱时，我的第一印象是“朴实无华”，但恰恰是这种朴实，才体现了它作为一本严肃教材的价值。市面上很多面向低幼儿童的教材，封面设计得五光十色，插图可爱到有点喧宾夺主，结果内容却空洞无物。但这本则非常干净利落，重点突出。它不像那些纯粹的指法练习册那样枯燥，而是巧妙地将基础的指法训练融入到耳熟能详的儿歌旋律之中，这在教育心理学上是非常高明的做法。例如，某几个音的交替练习，通过变成一段我们都熟悉的儿歌片段，孩子的大脑会自然地建立起“好玩”和“学习”的连接。我特别欣赏其中关于力度控制的标注，虽然只是简单的‘p’和‘f’，但通过对比不同的演奏效果，孩子能初步领悟到音乐是有表情的，而不是僵硬的机械运动。对于零基础的家长来说，这本书的排版清晰度也极高，即便是对五线谱一窍不通的我们，也能大致判断孩子弹奏的准确性，辅助性极强。它不是那种让你期望孩子立刻成为演奏家的书，而是真正致力于铺平“入门”这条艰难道路的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集给我的孩子带来了不少惊喜，尤其是对于刚接触钢琴的入门级小朋友来说，简直是量身定制的。我之前买过一些号称“启蒙”的教材，但很多曲子要么太复杂，一下子就打击了孩子的积极性，要么就是旋律单调乏味，听得我都有点犯困。这本倒是完全不一样。它选取的曲目都非常耳熟能详，很多都是我们平时在动画片或者儿歌里听到的，所以孩子一看到琴谱上的音符，就能立刻联想到旋律，学习的兴趣一下子就被勾起来了。而且，编排上看得出来是下了心思的，从最简单的单音练习，到稍微复杂一点的和弦进行，循序渐进得非常自然。我观察到，孩子在练习过程中，对于识谱的速度明显加快了，而且不再是死记硬背手指的位置，而是真正开始理解音乐的走向。最让我欣慰的是，它没有过多地纠缠那些花哨的技巧，而是把重点放在了培养孩子正确的节奏感和对手指独立控制能力上，这对于打好坚实的基础至关重要。我们家孩子现在每天都主动要求弹上几首，那种从不会到会、从生涩到流畅的进步，真是让人由衷地高兴。

评分☆☆☆☆☆

我们家的是个“急性子”，对那种需要长时间重复练习枯燥音阶的教材非常抵触，每次一拿出来就开始扭动身体，找各种借口逃避。因此，我一直在寻找那种能有效分散注意力的教材。这本曲集在这方面做得相当出色。它里面的小曲子篇幅都控制得很好，大多在八小节到十六小节之间，正好是学龄前儿童注意力集中的最佳长度。一首曲子弹完，成就感立刻就来了，紧接着就可以进入下一首，这种即时反馈机制极大地维持了孩子的学习热情。我发现，它对大拇指的独立性训练尤其到位，很多初学者的大拇指总是黏在其他手指上动不了，但在这里的特定练习曲中，大拇指的推进和回落被安排得非常自然，通过旋律线的起伏，孩子们很容易就掌握了不同手指的力度分配。此外，曲目之间的难度过渡处理得非常细腻，不像有些教材，前一页还简单到只用两三个手指，后一页突然就要求全手配合，容易造成挫败感。这本书的“坡度”是平缓而坚实的，让每一步的进步都显得水到渠成。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对传统乐理有一定认知的人，我对这本教材的“现代化”处理方式非常赞赏。它没有拘泥于完全古典的教学模式，而是紧密结合了当代儿童的音乐审美。除了那些经典儿歌改编的曲目外，我注意到其中穿插了一些节奏感更强、更具现代流行儿歌韵味的片段，这些对于吸引当下的小朋友来说，无疑是巨大的加分项。更重要的是，它在不牺牲技术准确性的前提下，鼓励了早期的“音乐想象力”培养。例如，某首曲子后面附带的简单提示，鼓励孩子尝试用不同的速度或者情绪来演奏同一个旋律，这在启蒙阶段是非常宝贵的引导——音乐不是被动接受的指令，而是主动表达的工具。书中的一些指法提示非常人性化，不再是生硬的“必须如此”，而是给出了几种可能性，让老师或者家长可以根据孩子的实际手型和灵活性进行微调。这体现了编者对幼儿教育的深刻理解：灵活性比死板的统一标准更为重要。

评分☆☆☆☆☆

我对比了过去为我哥哥的孩子买过的几本著名的入门教材，坦白说，这本在“实用性”和“友好度”上取得了更好的平衡。很多老牌教材对家长来说是很好的工具书，但对孩子来说，符号太多，视觉负担过重。而这本教材，版面设计得非常开阔，音符之间的间距恰到好处，即便孩子的小手覆盖范围有限，也能清楚地分辨出相邻的音符。此外，关于节奏的标记，它没有过度使用复杂的复合拍号或复杂的休止符组合，而是紧紧围绕二拍子和四拍子中最常见的节奏型进行拓展，这非常符合幼儿早期对时间概念的把握规律。我发现，孩子在练习那些需要双手配合的简单对位曲时，不再是手忙脚乱，而是因为旋律本身就很有吸引力，所以他们的大脑会更主动地去协调左右手的动作。总的来说，它给我的感觉是：它不急于让你看到速成的效果，而是像一个耐心十足的园丁，用最适合的养料，慢慢地培植孩子对键盘乐器和音乐本身的热爱，这种慢工出细活的态度，才是真正对孩子负责任的启蒙教育。