性与影视 张枫 9787549102686 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张枫 著

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出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549102686

商品编码：29579665208

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：性与影视

定价：20.00元

作者：张枫

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787549102686

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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内容提要

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　　“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《镜中世界：当代社会文化变迁中的影像叙事与身份重塑》 作者：李明 著 出版社：XX大学出版社 ISBN：978-7-302-XXXX-X --- 内容简介： 本书深入剖析了数字媒体时代下，影像叙事如何深刻地参与并重塑当代社会文化图景与个体身份认知。不同于以往将影视仅视为大众娱乐或意识形态工具的传统视角，本书采取跨学科的批判性研究路径，聚焦于影像媒介在社会结构、权力关系、性别表达、族群认同以及日常生活美学等核心议题中的复杂作用。 第一部分：媒介生态的结构性转向与观看伦理的重构 在信息爆炸与媒介融合的背景下，我们首先探讨了新媒体技术，特别是流媒体平台与社交媒体的崛起，如何从根本上改变了影像的生产、传播和消费模式。传统“影院—家庭”的观看结构被碎片化、移动化、互动化的观看体验所取代。 算法策展与信息茧房： 分析了推荐算法如何通过数据驱动的个性化推送，在看似提供极大选择自由的同时，无形中强化了观众的既有偏好，形成认知上的“茧房效应”。我们考察了这种机制如何影响大众对不同议题和文化产品的接受度，并可能加剧社会群体的极化现象。 “在场”的消融与数字记忆： 探讨了超高清技术、VR/AR等沉浸式技术对“真实感”的重塑。影像不再仅仅是记录，而成为一种可编辑、可重构的数字记忆体。本书审视了这种技术进步对历史书写、目击证词以及个人创伤叙事的影响，探讨了“眼见为实”这一观看伦理在数字时代面临的挑战。 跨媒介叙事的复杂性： 考察了从IP开发到多平台联动（如剧集、游戏、周边产品）的复杂叙事策略。这种策略如何构建起一个比单一媒介内容更具粘性和沉浸感的文化生态系统，并引导观众投入更多的时间与情感成本。 第二部分：身份政治的影像表达与身体的政治化 本书将大量的篇幅用于分析当代影视作品中对“人”的身份构建与瓦解过程的呈现。我们关注的焦点在于，影像如何成为争取能见度、挑战刻板印象、协商文化归属的重要战场。 流动的性别与非二元叙事： 深入分析了近年来在主流与独立影视中涌现的关于性别流动性、跨性别经验以及非二元身份的叙事尝试。我们不仅关注角色本身的设定，更批判性地考察了主流资本和制作体系在接纳这些叙事时的“姿态”——是真正的解放，还是符号化的消费？特别是对“酷儿凝视”（Queer Gaze）与传统异性恋凝视（Heteronormative Gaze）的张力进行了细致的文本细读。 族群再现与“他者”的书写： 以全球化背景下的移民叙事和少数族裔表达为核心，探讨了影视作品中对“边缘”群体的描绘。研究了“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“自我代表”（Self-Representation）之间的界限，考察了特定族群的创作者如何通过影像夺回自身的叙事主权，抵抗自上而下的刻板化标签，例如对“模范少数族裔”或“异域风情”的颠覆。 “具身性”的数字景观： 聚焦于身体在影像中的呈现，尤其关注健康、残障、衰老等议题。我们分析了当代电影如何处理身体的脆弱性与技术增强（Cyborgism），以及这种处理如何反映了社会对身体标准和生命价值的潜在评判。 第三部分：全球化、本土化与文化帝国主义的再审视 在全球资本的推动下，影像内容的流通达到了前所未有的速度。本书探讨了这种全球化浪潮对本土文化身份带来的冲击与机遇。 “韩流”现象的文化经济学分析： 从文化产业的研究角度，解构了以韩国娱乐产业为代表的“软实力”输出机制。分析了其高度工业化的制作流程、对全球审美标准的适应性以及如何通过精密的营销策略，实现文化产品在不同地域的成功本土化，而非简单的文化殖民。 国家记忆与历史的重构： 考察了在特定地缘政治背景下，国家级影视制作如何介入历史记忆的建构。通过对比不同国家对同一历史事件的影像化处理，揭示了艺术表达背后的意识形态诉求和政治目的，探讨了影像作为“集体创伤记忆载体”的双重性。 地域美学与风格的在地性： 关注那些坚持抵抗全球主流审美，着力于挖掘地方性、民间性美学的独立电影人。分析了他们如何在有限的资源下，通过独特的视觉语言和叙事节奏，成功地将地方经验转化为具有普世关怀的艺术表达。 第四部分：日常生活的影像化与情感的公共性 最后，本书转向对日常经验被影像捕捉和编辑的现象进行考察，特别是短视频和生活记录类内容对社会情感互动的影响。 表演性生活与“人设”经济： 探讨了自拍、直播、Vlog等用户生成内容（UGC）如何将个体的日常生活转化为持续的、需要维护的“人设”（Persona）。这种“为观看而生活”的状态，模糊了私人与公共的边界，并催生了一种新的社会评价体系——基于曝光度与点赞数的价值衡量。 “共情疲劳”与情感的速朽： 分析了爆炸性的灾难报道、社会热点事件在社交媒体上的快速传播和消亡周期。这种“情感的速朽”现象导致了观众在面对持续的负面信息时，出现“共情疲劳”，从而对严肃议题的持续关注力下降。本书提出了如何在碎片化信息流中保持有效且持久的社会关怀的伦理困境。 总结： 《镜中世界》旨在提供一套审视当代影像文化复杂性的理论工具箱。它主张，理解今天的影视作品，不仅要关注其艺术技巧和故事情节，更要将其置于社会权力、技术迭代和身份政治的宏大场域中进行考察。本书适用于电影研究、传播学、社会学、文化研究及艺术理论领域的学者、学生以及所有对当代视觉文化抱有批判性兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，我其实是抱着一种比较复杂的心态的。封面设计挺吸引人的，那种深沉的蓝和略带反光的字体，透着一股子说不出来的文艺气息，让人忍不住想一探究竟。我翻开目录，发现章节划分得相当细致，每一个标题都像是抛出了一颗小小的钩子，勾着你去看它下面到底藏着什么玄机。从理论基础的梳理到具体的案例分析，感觉作者在结构搭建上是下了大功夫的。尤其是一些关于叙事技巧和视觉语言的讨论，读起来让人眼前一亮，仿佛是有人拿着一把锋利的手术刀，将那些我们习以为常的影像画面层层剥开，让你看到它们背后隐藏的权力运作和文化编码。我特别喜欢它那种不回避问题的态度，很多探讨都非常深入，甚至有些尖锐，但正是这种坦诚，让这本书的价值凸显出来。它不仅仅是在罗列知识点，更像是在构建一个思考的框架，引导读者跳出固有的审美舒适区，去重新审视我们日常接触的那些光影艺术。读完前几章，我已经开始期待后续的内容，希望能看到更多令人拍案叫绝的分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，也体现出一种对读者的尊重。纸张的质地很舒服，那种略微偏黄的米白色，长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。而且，书中的插图和图表的运用，简直是教科书级别的典范。它们不是简单的装饰，而是作为文本的有机组成部分，精准地补充和说明了文字的论点。比如，在解释某种特定的剪辑节奏如何影响观众的预期时，作者直接嵌入了一张时间轴对比图，清晰地展示了不同处理方式下信息释放的效率差异。这种图文并茂、逻辑严谨的呈现方式，极大地降低了理解复杂理论的门槛。对于我这种更偏爱视觉辅助学习的读者来说，这一点尤为重要。这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件精心制作的艺术品，体现了制作者对内容和形式的完美平衡的追求。每次从书架上取下它，都会有一种仪式感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的预期是偏向于科普性质的，可能就是介绍一些电影制作的基本流程或者流派划分。然而，这本书给我的惊喜在于它的思辨性和批判性远超我的想象。它没有停留在表面的介绍，而是深入到了媒介符号的深层意义层面，探讨了影像如何塑造和固化社会认知，以及这种塑造过程中的权力博弈。这种宏大的视野，让我感觉自己正在阅读一部兼具人文关怀与学术深度的著作。更难能可贵的是，作者在引用大量经典案例进行佐证时，选取的角度都非常刁钻和新颖，完全避开了那些被过度解读的“老生常谈”。每一次翻阅，都像是一次思维的探险，你会不断地与作者的观点进行对话、碰撞，有时赞同，有时则会产生质疑，而正是这种智力上的交锋，让这本书的生命力显得格外旺盛。它不是一本让人被动接受知识的读物，而是一本鼓励读者主动建构理解的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底着实令人佩服，那种行文的流畅度和逻辑的严密性，读起来简直是一种享受。我常常会因为一句精妙的比喻或者一个恰到好处的转折而停下来，反反复复地咀嚼。它不像某些学术著作那样堆砌晦涩的术语，反而是用一种非常克制又充满力量的笔触，将复杂的概念娓娓道来。举个例子，书中描述某种特定的镜头语言如何影响观众的情感投射时，作者没有直接给出结论，而是通过一系列层层递进的设问，将读者自然而然地引入到那个情境之中，最后水到渠成地揭示出其背后的心理学原理。这种叙事方式，极大地提升了阅读的代入感和思考的深度。有时候，我甚至会想象作者在写作时的状态，是不是就在一个洒满阳光的书房里，手握着笔，思绪如泉涌。这本书的价值，在于它提供了一种观察世界的全新视角，它教会你如何用“导演的眼睛”去看待生活中的每一个瞬间，那种被点亮的认知感，是任何快餐式的娱乐内容都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它展现出一种难得的“平衡感”。在处理那些本身就容易引发争议的话题时，作者并没有采取极端化的立场，而是像一个老练的调酒师，精确地控制着不同元素的比例。一方面，它毫不留情地揭示了大众文化消费背后可能存在的陷阱和被操纵的可能；另一方面，它又充分肯定了影像艺术在审美体验和情感共鸣上的巨大价值。这种既批判又欣赏的复杂情怀，使得整本书的论述显得既深刻又不失温度。我读完之后，并没有感到被灌输了某种单一的意识形态，反而觉得自己的视野被拓宽了，对于如何看待那些充斥在我们生活中的屏幕影像，有了一种更加成熟和多维度的理解。它不是提供标准答案的“圣经”，而更像是一个充满启发性的“思想伙伴”，陪伴你在这个信息爆炸的时代里，保持清醒和好奇心。