不将就(原声版流行钢琴曲优选集第2版)+音乐记事馆·流行钢琴jing选集(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 流行钢琴
• 钢琴曲
• 乐谱
• 流行音乐
• 不将就
• 音乐记事馆
• 伴奏谱
• 流行金曲
• 入门级

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480899

商品编码：29534341559

出版时间：2016-10-01

商品详情基本信息

商品名称：	不将就(原声版流行钢琴曲优选集第2版) 博库网	开本：	16开
作者：	编者:木一	页数：
定价：	48	出版时间：	2017-05-01
ISBN号：	9787540480493	印刷时间：	2017-05-01
出版社：	湖南文艺	版次：	2
商品类型：	图书	印次：	2

音乐记事馆·流行钢琴精选集(修订版)
	定价	52.00
	出版社	湖南文艺出版社
	版次	1
	出版时间	2017年05月
	开本	16开
	作者	柯俊，李玉田
	装帧	软精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787540480899
	重量	968

乐享指尖的律动：《钢琴演奏艺术与技巧精粹》 一本献给所有热爱钢琴艺术的实践者与探寻者的深度指南 在这个数字洪流与快节奏生活交织的时代，钢琴，作为古典音乐的殿堂级乐器，依然以其独特的魅力，吸引着无数人心神向往。然而，从初识琴键的懵懂到登台演奏的自如，这条道路布满了精妙的技巧挑战与深邃的音乐理解需求。 本书《钢琴演奏艺术与技巧精粹》，并非一本简单的曲目汇编，也不是针对特定流行风格的简易教程。它是一部全面、系统、深入探讨钢琴演奏核心要素的专业参考书，旨在为所有致力于提升自身钢琴技艺的演奏者（无论古典科班出身，还是热衷于拓展曲目的自学者）提供坚实的理论基石与可操作的实践方法。 我们深知，卓越的演奏不仅仅是准确地弹出音符，更是对音乐情感的深刻诠释与技术瓶颈的有效突破。《钢琴演奏艺术与技巧精粹》将视角聚焦于钢琴演奏的“内功”修炼，系统性地梳理了从基础到高级的各项关键技能，并辅以大量的专业洞察与实践建议。 --- 第一篇：基石的构建——触键、音色与基础技术重塑 本篇旨在为演奏者奠定最坚实的技术基础，它超越了传统的“手指练习”范畴，深入探究了声音的物理学与演奏的生物力学。 第一章：精妙的触键艺术——重量、传递与控制 我们将详细分析“触键”（Touch）的物理原理。优秀的音色始于对指尖施加力量的方式。内容涵盖： 1. 重量传递链（The Weight Chain）： 如何从身体的重心，通过手臂、前臂，精确地将力量传递至指尖，实现“沉稳”而非“僵硬”的触键。 2. 指尖形态与压力分布： 对比“尖触”与“平触”在不同力度和音区下的适用性，以及如何通过指甲长度和指垫形状对音色产生的影响。 3. “抓键”与“压键”的辨析： 区分高效能的向下运动（Compression）与无效的横向摩擦，确保每一个音符的颗粒感与清晰度。 第二章：音色调控的科学与哲学 钢琴的音色变化是演奏者情感表达的载体。本章侧重于如何“雕刻”声音。 1. 动态范围的极限探索： 如何在不失控制的前提下，安全地达到 pppp（极弱）与 ffff（极强），并探讨极限动态下的触键调整。 2. 泛音列与音质的塑造： 讲解音色与泛音结构的关系，如何通过不同的触键时间点（Attack Time）和释放方式（Release），改变音色的明亮度（Brilliance）与丰满度（Richness）。 3. 踏板的深度运用（Pedalization）： 深入探讨“升降保留踏板”（Sustain Pedal）与“柔音踏板”（Una Corda）的精确使用时机，特别关注混响控制与声学环境的适应性，避免“浑浊”的泥泞感。 第三章：技术模块的拆解与重构 针对钢琴演奏中常见的技术难点，提供系统化的分析与解决方案。 1. 音阶与琶音的“自动化”： 探讨如何通过对节奏、呼吸感的内化，将音阶训练从机械重复提升为音乐性的流动，实现手指的“无意识”精确运动。 2. 和弦的均衡与对位： 如何确保多声部和弦中，旋律声部（通常是最高音）的突出，并使内部声部（内声部）的音量清晰可辨，避免“平面化”的演奏。 3. 跨越与连接： 针对大跨度跳跃（Leaps）和快速音型的连接，分析手臂的预位、放松机制以及视觉预判的训练方法。 --- 第二篇：音乐的深度——理解、诠释与风格适应 技术是工具，音乐理解才是灵魂。本篇引导演奏者超越技巧本身，进入音乐历史、结构分析和风格演绎的领域。 第四章：结构分析在演奏中的应用 真正的诠释源于对作品骨架的把握。本章教授如何运用分析工具辅助记忆与表达。 1. 动机发展与乐句规划： 识别核心音乐动机，并据此规划长句子的呼吸点（Breathing Points）与高潮的设置（Climaxes）。 2. 和声语言与色彩： 识别特定时代的和声进行（如巴洛克时期的功能和声、浪漫主义的色彩和声），并使演奏的音色与和声的色彩相匹配。 3. 曲式结构与宏观叙事： 如何在奏鸣曲、回旋曲或赋格等复杂曲式中，保持整体的连贯性，确保小段落的精巧服务于整体的宏大结构。 第五章：风格的精确捕捉与再现 钢琴曲目跨越数百年，风格差异巨大。准确的风格把握是专业演奏的标志。 1. 巴洛克时期： 探讨力度记号的“隐含性”，装饰音的演奏规范（Trills, Mordents），以及对位线条的清晰处理。 2. 古典主义时期： 强调线条的清晰度、句法的平衡与“自然”的表达，避免过度情感化。 3. 浪漫主义时期： 深入研究对踏板、速度（Tempo Rubato）的灵活运用，以及如何表达歌唱性（Cantabile）与戏剧张力。 4. 印象派与现代音乐： 探讨如何处理模糊的和声、非传统音色要求，以及对时间感的自由把握。 第六章：内心独白——诠释的个人化路径 本章探讨如何将知识转化为具有说服力的个人声音。 1. “听觉想象力”的培养： 训练在不弹奏时也能在脑海中听到准确、完整的音乐，这对于排练与舞台表现至关重要。 2. 情感的“物化”： 如何将抽象的情感体验转化为具体的演奏动作（如“慢下来”对应着触键时间延长和手臂重量增加）。 3. 舞台适应性与抗压训练： 针对舞台焦虑，提供基于科学呼吸法和心理重构的实用缓解技巧，确保最佳状态的发挥。 --- 第三篇：实践的深化——排练、记忆与表演优化 成功的演奏离不开高效的排练流程与严谨的舞台准备。 第七章：高效的排练策略 告别无效的“从头到尾”弹奏，转向目标明确的片段式训练。 1. “放大镜”练习法： 将难点片段的速度降至正常速度的1/4，专注于节奏的绝对准确性，随后逐步提速，而非盲目地用快速度掩盖错误。 2. “隔离与嫁接”： 针对左右手分离的困难，分别攻克后，再利用特定的连接段落（Transition Points）将它们“嫁接”起来。 3. 听觉反馈循环： 使用录音设备进行自我诊断，客观地分析音色、节奏和平衡性，建立批判性的自我认知。 第八章：记忆的科学与安全网建立 钢琴记忆的复杂性要求多维度的记忆系统。 1. 多重记忆通道： 结构记忆（逻辑框架）、肌肉记忆（动作序列）、听觉记忆（声音模式）和视觉记忆（乐谱图像）的同步强化。 2. “故障恢复”机制： 设计在演奏中途遗忘时，能迅速回到正确轨道的预设“安全锚点”（Anchor Points）。 3. 背谱的最终检验： 探讨如何在完全脱离乐谱的情况下，依然能保持对音乐结构的高度敏感和对细节的关注。 --- 《钢琴演奏艺术与技巧精粹》是演奏者案头必备的“技术圣经”。它不承诺捷径，但提供清晰的地图和可靠的工具，指引每一位致力于精进技艺的音乐人，穿越技术迷雾，抵达更高层次的音乐表达境界。阅读本书，你将获得对钢琴演奏的整体性理解，从指尖的微小运动，到音乐整体的宏大叙事，实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对任何工具书的“实用性”都有极高的要求。这套书的厚度看起来相当可观，这本身是一个积极的信号——内容量足够支撑我学习好几个月。但比厚度更重要的是“易用性”。我特别关注了它在曲目顺序上的编排逻辑。是按照难度递增？还是按照情绪主题划分？如果能有一个清晰的学习路径指引，那就太棒了。例如，它是否提供了一些针对特定技巧的练习提示？比如快速分解和弦的处理，或者特定调式的琶音练习。如果能在曲目下方，哪怕是附注形式，给出行家的几点演奏建议，那就远远超出了普通曲谱的范畴，直接提升到了教学辅导的层面。如果它能做到这一点，那么它的价值就远超其定价了，可以直接取代我之前零散购买的各种网络资源，成为我案头必备的“主参考书”。我对它的“原声版”期待的另一个点是，希望它能忠实再现原声的氛围感，而不是那种过于“数码化”或失真的钢琴音色模拟。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本传说中的《不将就(原声版流行钢琴曲优选集第2版)+音乐记事馆·流行钢琴jing选集(修订版)》了！说实话，我完全是被这个书名吸引住的，总觉得“不将就”三个字里藏着一种对音乐品质的执着追求。我一直都在寻找那种既能满足我弹奏流行金曲的愿望，又能在技巧上有所提升的教材，市面上很多版本要么太简单，流于表面，要么难度陡增，让人望而却步。这本的排版看起来就非常用心，字体清晰，乐谱间距适中，即便是像我这样视力不太好的“老古董”也能轻松阅读，这一点真的太重要了。我还没来得及深入研究每一个音符，但光是翻阅目录，就感觉里面的选曲非常符合我近期的“歌单”。希望它能真正做到“优选”和“精选”，而不是随便堆砌一些老掉牙的曲目。我尤其期待里面的“原声版”处理方式，希望能捕捉到原唱那种独特的味道，而不是生硬的钢琴改编，这对我这个追求“神似”而非“形似”的演奏者来说至关重要。我已经迫不及待想找个周末，泡一杯咖啡，让指尖和琴键好好“交流”一下了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧设计简直是小惊喜。通常这种纯乐谱集为了节省成本，封面和内页的质感都不太敢恭维，拿在手里总感觉少了点仪式感。但这本的纸张明显厚实了不少，而且内页的覆膜处理得恰到好处，既能防止指纹留下难看的污渍，又不会反光到影响看谱。要知道，长时间对着乐谱练习，眼睛真的会很累。另外，关于“修订版”的说明，我个人非常看重。流行音乐的更新速度太快了，旧版的选曲可能早就过时了。我希望这次修订不仅仅是增添了几首新歌，更重要的是对原有难度较大或编排上存在瑕疵的曲目进行了优化和校对。比如，我之前练过一些其他出版商的流行钢琴谱，常常发现有些和弦记号写得模棱两可，或者节奏型标注得不够精确，导致我反复跑去听原曲核对。如果这本真的做到了精细打磨，那它的实用价值就直线飙升了，简直是为我们这些业余爱好者省了不少时间，让我们可以把精力集中在音乐表达上，而不是纠结于谱面本身的错误。

评分☆☆☆☆☆

从一个对钢琴学习有着近十年“纠结史”的业余爱好者角度来看，最让我头疼的就是“平衡性”的缺失。很多流行钢琴谱要么是针对初学者的“简易版”，弹出来像儿歌；要么就是“炫技版”，把所有音符塞满键盘，听起来很热闹但缺乏音乐性。我希望能在这本“优选集”里找到一个黄金分割点。我更倾向于那种经过精心编排，保留了歌曲核心旋律和和声色彩，但在节奏和和弦进行上做了一些适度简化或优化的版本，这样既能保持原曲的魅力，又能让我在通勤、工作之余，能相对快速地上手，而不是被复杂的跨度和声吓退。书名中的“音乐记事馆”这个副标题也很有意思，让我联想到这是一本记录流行音乐黄金时代的“活档案”。我期待里面的曲目能涵盖不同年代的经典，而不仅仅是近两年的“网红歌”，真正的精选集应该有时间的跨度，这样才能经得起反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这套书对我最大的吸引力，或许来自于它所传达的“态度”。在如今这个信息爆炸、学习资料唾手可得的时代，出版一本实体书并且冠以“精选”之名，意味着编者对所选内容承担了一种责任感。我更相信经过专业编辑团队筛选、校对和排版的乐谱，其可靠性远高于随手下载的PDF文件。我希望能从这些乐谱中读出一种“匠心”。比如，在处理一些人声转旋的段落时，是否巧妙地避开了钢琴演奏的僵硬感？在处理力度和表情记号时，是否给出了明确的指导，引导演奏者去理解这首歌的情感内核？我希望当我弹奏时，听众能感受到这不仅仅是手指在键盘上移动，而是仿佛听到了那首经典歌曲在钢琴上重生。如果这本选集能够做到这一点，激发我深入理解流行音乐编曲的兴趣，那它对我的意义就不再仅仅是一本练习材料，而是一扇通往更高层次音乐理解的窗户。我已经迫不及待想开始我的“不将就”之旅了。