架子鼓教材 零基础学架子鼓+架子鼓独奏曲集打虎上山2本套装 架子鼓初学者教程书籍 曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540431594

商品编码：29534334642

出版时间：2004-12-01

商品详情

书籍名称： 现代音乐理论与和声进阶 作者： 张伟、李娜 出版社： 环球音乐教育出版社 出版日期： 2024年5月 书籍简介 《现代音乐理论与和声进阶》是一部旨在为音乐学习者提供全面、深入的现代音乐理论和和声学知识的权威教材。本书不仅涵盖了传统音乐理论的核心概念，更将重点放在了二十世纪至今的流行音乐、爵士乐以及电影配乐等现代音乐领域所广泛应用的理论框架和和声技巧上。全书共分三大部分，二十个章节，内容详实，逻辑清晰，是音乐学院学生、专业乐手、作曲编曲爱好者以及严肃的音乐研究者的理想参考读物。 第一部分：现代音乐理论基础重构 本部分从根本上重新审视了音乐理论的基本元素，旨在帮助读者建立一个适用于现代音乐语境的坚实基础。 第一章：音高、节奏与节拍的拓宽视野 本章超越了传统的十二平均律框架，深入探讨了微音（Microtones）的概念及其在世界音乐和当代古典音乐中的应用。对节奏的解析不再局限于固定的小节线，而是引入了复节奏（Polyrhythm）、复拍子（Polymeter）以及非传统节奏型（Odd Meters）的分析方法，并辅以大量实例说明如何理解和演奏复杂的节奏结构。 第二章：调性与无调性的边界 详细阐述了传统大小调体系的运作原理，随后重点剖析了调式（Modes）在流行音乐（尤其是摇滚乐和融合爵士乐）中的具体运用。更进一步，本章引入了无调性（Atonality）音乐的概念，解析了荀伯格的十二音体系（Twelve-Tone Technique）和序列主义（Serialism）的基本逻辑，旨在让读者理解音乐如何从高度结构化的调性中心走向自由的声响探索。 第三章：音色与织体的感知分析 不同于传统理论侧重于音高和节奏，本章强调了音色（Timbre）在现代音乐中的核心地位。探讨了合成器技术、采样技术如何改变了音乐的“原材料”。在织体（Texture）方面，分析了对位法（Counterpoint）在非传统语境下的演变，如在电子音乐和氛围音乐中的应用，以及如何利用层次化的音轨来构建复杂、立体的听觉景观。 第二部分：进阶和声学：从功能到色彩 和声是本书的重中之重。本部分旨在打破传统“功能和声”的束缚，全面介绍现代音乐中使用的和声语言。 第四章：拓展功能和声的疆界 复习了主、属、下属和弦的传统功能，随后深入研究了经过和弦（Passing Chords）、副属和弦（Secondary Dominants）的复杂变化，并特别关注了增六和弦（Augmented Sixth Chords）在浪漫主义后期及电影配乐中的情绪渲染作用。 第五章：扩展音级与和弦色彩 重点解析了九和弦、十一和弦、十三和弦（9th, 11th, 13th Chords）的结构、转位及其在爵士乐和R&B中的实际运用。讨论了和弦的“色彩化”处理，如使用“b5”、“9”、“sus”等变化音，以及如何通过改变和弦的根音位置来制造新的听觉效果。 第六章：替代和声与三全音替换 这是爵士和声的基石之一。本章详细讲解了三全音替代（Tritone Substitution）的原理、听感效果，以及如何将其系统地应用到进行（Progression）中，以增加和声的流动性和惊喜感。此外，还探讨了平行和声（Parallel Harmony）在印象派音乐和某些流行乐中的应用。 第七章：调式和声（Modal Harmony）的构建 系统介绍如何基于各种调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）构建和弦。探讨了调式和声如何摆脱传统功能关系，实现基于色彩和氛围的音乐进行，这是理解许多现代摇滚乐、融合爵士乐和氛围音乐的关键。 第八章：非传统和声系统：全音阶与半音阶 详细分析了全音阶（Whole-Tone Scale）和弦的构造及其在德彪西音乐中的运用，以及半音阶（Chromatic Scale）在制造紧张感时的技巧。本章还介绍了集合理论（Set Theory）在分析无调性音乐和十二音体系中的基础概念。 第九章：当代和声进行：非功能性连接 探讨了在不依赖传统功能导向的情况下，如何通过音色、旋律动机或节奏的连续性来连接和弦。分析了现代作曲家如何运用“和弦堆叠”（Chord Voicing Stacking）和随机化过程来创造新的和声体验。 第三部分：作曲与编曲中的理论实践 本部分侧重于如何将前两部分的理论知识转化为实际的音乐创作和分析能力。 第十章：旋律的构建与发展 分析了动机发展（Motivic Development）的多种技术，如移位、增值、减值等。重点讲解了如何利用非传统音阶（如五声音阶、布鲁斯音阶）来构建具有现代风格的旋律线，并讨论了旋律与和声的内在张力关系。 第十一章：配器法的现代视角 超越了古典乐器的传统配置，本章着重于电子乐器、采样库、效果器链（Effects Chains）在构建现代音乐织体中的作用。探讨了如何通过对音色的精细处理（如滤波、调制、混响）来实现配器功能，而非仅仅依赖乐器的种类。 第十二章：即兴演奏的理论支撑 为即兴演奏者提供了系统的理论地图。讲解了如何根据和弦进行快速识别可用的音阶和音型，如何运用和弦外音（Tension Notes）来增加即兴的色彩和张力，并提供了大量的连贯练习范例。 第十三章：配乐心理学与情感映射 深入探讨了音乐如何影响听众的情感。分析了特定和弦、调式、节奏模式与人类基本情绪（恐惧、喜悦、悬念等）之间的心理关联，这对于电影、游戏配乐作曲至关重要。 第十四章：曲式分析的现代范式 不仅限于奏鸣曲式、回旋曲式，本章重点分析了流行歌曲的AABA结构、Verse-Chorus结构在不同文化背景下的变体，以及电子舞曲（EDM）中基于能量曲线构建的“块状曲式”（Block Form）。 附录 术语表：涵盖了从古典到现代的复杂音乐术语。 分析范例：精选了从巴赫、德彪西到披头士、迈尔斯·戴维斯等不同风格作品的和声分析实例。 推荐阅读与资源列表：为希望继续深造的学习者提供了权威的进阶书目和在线资源指引。 本书的编写风格严谨而不失启发性，通过大量的图表、乐例和实践练习，确保读者不仅“知道”理论，更能“运用”理论，真正掌握现代音乐的复杂魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装简直是灾难，拿到手的时候，外面的塑料膜都快被挤烂了，书角也磕碰得厉害，看得出来在运输过程中完全没有得到妥善的保护。内容上来说，我原本是期待能找到一些非常系统和科学的训练方法，特别是针对零基础入门者，需要那种循序渐进，能把每一个基本功点都掰开揉碎了讲解的教材。然而，这本书的前半部分对于握棒姿势和坐姿的描述显得有些含糊不清，配图也不够清晰和多角度，我不得不去网上搜索其他教学视频来反复确认自己的动作是否标准。鼓谱的排版倒是中规中矩，但对于一些复杂的节奏型，比如切分音和复节奏的讲解，深度明显不足，完全没有触及到理论层面，只是简单地把音符摆在那里，让人感觉更像是音符的堆砌而非教学。对于真正想深入了解节奏构成逻辑的初学者来说，这本书提供的知识深度是远远不够的，更多的是停留在“会敲”的层面，而不是“会听、会理解、会创造”的层面。特别是那本“独奏曲集”，选曲虽然有几首比较经典，但难度跨度太大，从极其简单的练习曲突然跳到一些需要较高肢体协调能力的曲目，中间的过渡环节缺失严重，让人感到非常突兀和挫败。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值其实相当高，毕竟“打虎上山”这个名字听起来就充满了力量感和冲击力，我以为里面会包含一些非常硬核的摇滚或爵士乐的节奏型和律动讲解。结果，翻开后发现，内容组织结构显得非常松散，缺乏清晰的逻辑主线。第一部分关于基础的音符时值和拍号介绍得过于冗长和学院派，引用了很多音乐理论的术语，但却没有很好地将其转化为实际演奏中的感觉。比如讲到三连音时，仅仅是写了“平均分配”，但没有给出任何有效的身体律动练习来帮助我们找到那种“赶”或“拖”的感觉。更令人失望的是，曲谱的标记清晰度很成问题，有些力度记号（如sfz, fp）印得非常浅，在光线稍暗的环境下几乎看不清，这对于练习准确度的要求极高的新手来说，无疑是增加了不必要的学习障碍。此外，教材中对不同鼓件（军鼓、低音鼓、嗵嗵鼓）的音色控制和打点位置的探讨几乎是空白，使得我无法通过这本书建立起对整个套鼓的整体认识，只能孤立地练习单个鼓点的敲击。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的实用性，尤其是在现代音乐风格的适应性上，存在明显的滞后。我主要想学习的是布鲁斯和放克（Funk）的基础节奏型，因为那是现代鼓乐的基石。然而，这本书的范例和练习曲目似乎还停留在上个世纪的军鼓操练习阶段，节奏型非常单一和僵化，多是直白的四四拍节奏。对于很多鼓手来说，进阶的关键在于如何“切入”和“切出”节奏，也就是对乐句的控制和处理。这本书在这方面完全没有涉及，所有的练习都像是机械式的重复，缺乏音乐性和情感表达的空间。例如，在练习踩镲的开合技巧时，书上只是一笔带过，没有给出任何关于如何通过踩踏的细微控制来改变节奏色彩的指导。这让我感觉这套教材更像是一本工具书的简化版，而非真正能引导一个人从“工具人”蜕变成“音乐人”的指路明灯。如果只是想随便敲敲打打找点乐子，或许可以，但想以此为阶梯迈入更专业的领域，那是不够格的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感实在让人不敢恭维。内页纸张薄得像是打印店的普通复印纸，稍微用点力气在上面做标记，或者不小心沾到一点汗水，立刻就会起皱变形，非常影响阅读体验。考虑到架子鼓练习过程中，学员难免会流汗，或者需要在谱子上做大量的标记和修改，这种低劣的纸质是极不负责任的。另外，排版上存在一些非常影响阅读的细节问题：有些谱例的行距过密，导致在快速视奏时，眼睛很容易串行，尤其是在两个鼓组之间切换力度标记的时候，非常容易看错。我不得不自己动手用尺子画线来辅助阅读。对于一本定价不算低的教材来说，在最基础的物理载体质量上如此偷工减料，确实让人感到物不符值，直接影响了学习的心情和效率。好的教材不仅要内容好，更应该在物理形态上提供一个让人舒适的载体。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这套教材的最大问题在于它试图用一套非常有限的资源，去覆盖“零基础入门”到“独奏曲集”这么大的跨度，结果是什么都浅尝辄止。对于完全没有接触过音乐理论的人来说，书中突然出现的各种意大利语术语和复杂的节奏图示，缺乏足够清晰的图解说明，反而会造成很大的认知障碍。比如，关于“Ghost Notes”（幽灵音符）的讲解，仅仅用一个括号里的“p”来表示，但并没有解释如何才能打出那种“若有若无”的质感，这需要大量的触觉和听觉训练，而书本是无法传达的。真正好的零基础教材应该像是一个耐心极好的老师，它会用最简单的语言、最直观的图示和最匹配进度的练习，慢慢引导你建立起自己的节奏感和肌肉记忆。这套书更像是把一个初级练习手册和一个中级曲集强行装订在一起，中间的桥梁搭建得非常糟糕，让人在学习过程中时常感到迷茫和不知所措，需要花费大量时间去寻找补充材料来填补这些巨大的知识漏洞。