2本 全新正版来自星星的吉他曲 那些年我们一起谈过的吉他 吉他弹唱新手教材吉他入门基础曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540454753

商品编码：29534238683

出版时间：2014-01-01

商品详情

       

    

音乐的无尽探索：不含《来自星星的吉他曲》的精选乐谱集 卷首语：踏上音乐的征途，从此刻开始 音乐，是人类情感最直接的载体。对于无数心怀热忱的吉他爱好者而言，指尖流淌出的旋律，是构建梦想的基石。本书系汇集了一系列经过精心挑选的吉他学习与演奏资料，旨在为不同阶段的学习者提供坚实、全面且富有启发性的资源。我们深知，每一位学习者都有自己独特的音乐偏好和技术瓶颈，因此，本书致力于提供多样化的曲目选择和深入的技巧解析，确保每一次翻阅都能带来新的领悟和进步。 第一辑：古典与指弹的精髓——技巧的深度雕琢 本辑专注于吉他演奏的基础功与进阶技巧，尤其侧重于古典吉他和指弹风格的训练。我们摒弃了流于表面的教学方法，转而深入探讨每一个细节背后的原理。 一、 根基的夯实：音阶与琶音的精密控制 全球经典音阶体系解析： 不仅仅是罗列大调、小调和五声音阶，本书详细呈现了如弗里吉亚、利迪亚等教会调式（Modes）在吉他指板上的指型变化与和声功能。通过大量的练习例句，帮助学习者建立对调式色彩的敏感度。 巴赫式精细琶音训练： 选取了针对双手独立性训练的琶音练习，涵盖了六弦所有指型的快速切换。特别收录了针对“右手手指独立爆发力”的特殊练习，模仿古典大师的指法要求，确保每个音符的清晰度和力度均匀。 颤音与滑音的力度控制： 颤音并非单纯的快速抖动，而是控制波幅和频率的艺术。本书提供了多角度的颤音练习，从慢速到快速，从轻柔到激情，指导演奏者如何通过不同的手腕和手指姿态，实现情感的细腻表达。 二、 指弹（Fingerstyle）的艺术：多声部的融合 指弹吉他要求演奏者一人身兼数职，既要弹奏旋律，又要铺垫和声，还要保持稳定的节奏。 “PIMA”的精妙运用： 详细解析了古典指法（PIMA）在现代指弹中的灵活转换。例如，如何在快速分解和弦中，将旋律声部交由“i”指或“m”指独立负责。 Percussive Elements（打击乐元素）： 包含了胸击（Slap）、指关节敲击（Knocking）等现代指弹技巧的入门与中级应用。我们提供了一套系统的练习，从模仿基础的鼓点，到将其无缝融入乐曲中。 经典改编范例分析： 选取了数首对和声结构要求较高的传统民谣（如爱尔兰传统音乐）进行深度改编示范。分析作者是如何在有限的六根弦上，构建出丰富饱满的“乐队”效果。 第二辑：现代音乐的脉搏——和声与即兴的自由呼吸 本辑聚焦于流行、布鲁斯和爵士乐中的吉他应用，强调理论指导下的自由发挥。 一、 进阶和声学在流行音乐中的应用 七和弦家族的色彩变化： 深入讲解了maj7, min7, 7, 7b5等基础七和弦在不同调性中的功能解析。重点展示了“和弦色彩转换”技巧，即如何在不改变根音的情况下，通过副属和弦（Secondary Dominants）和代理和弦（Tritone Substitution）丰富流行歌曲的和声。 节奏型与扫弦的律动： 分析了不同音乐风格（如拉丁节奏、放克节奏、摇滚律动）的核心节奏型。提供了一套从单音到全和弦的节奏分解练习，确保学习者能准确抓住音乐的“Groove”。 指弹伴奏的秘诀： 针对弹唱或指弹伴奏，本书收录了“Walking Bass Line”（行走贝斯线）的构建方法，即使是单把吉他，也能演奏出仿佛贝斯手在伴奏的饱满效果。 二、 布鲁斯与即兴的思维路径 布鲁斯是吉他手的摇滚乐“母语”。本辑提供了最实用的即兴工具。 五声音阶的“万能钥匙”： 不仅教授了五声音阶在指板上的五个把位，更关键的是，展示了如何在不同和弦进行（如12小节布鲁斯）上，将大调五声音阶与小调五声音阶进行巧妙互换，创造出“蓝调音色”。 布鲁斯推弦（Bending）的精准控制： 推弦的“准度”决定了布鲁斯的灵魂。本书配有详细的音高对照表，指导学习者如何用手指的力度精确地将音符推至目标音高（半音或全音），并区分推弦时的颤音效果。 即兴的“对话”练习： 提供了大量基于特定和弦进行（如 ii-V-I）的练习模版，引导学习者不再是机械地演奏音阶，而是像与他人对话一样，建立起“提问-回答”的即兴思维链条。 第三辑：乐曲解析与演奏赏析（精选非流行、非热门的经典曲目） 本辑精选的曲目跨越风格，旨在拓宽演奏者的视野，挑战其技术和音乐理解力。 传统民间叙事曲（如苏格兰或凯尔特风格）： 这些曲目通常节奏复杂，旋律优美，要求极强的双手协调性。我们提供的是乐谱与演奏要点的对照分析，侧重于如何用吉他模拟出风笛或小提琴的连贯性。 二十世纪早期拉格泰姆（Ragtime）吉他改编版： 这类曲目对节奏的精确性要求极高，尤其考验右手对拍子的稳定把握。书中收录了专门为吉他改编的乐谱，突出了其“切分音”的精髓。 当代新古典吉他小品精选： 选取了一些近二十年内涌现的，技术难度适中但极富现代和声美学的原创小品。这些曲目更注重“氛围”的营造，帮助学习者从“弹奏音符”转向“创造音乐场景”。 学习者寄语 吉他学习是一场马拉松而非短跑。本书提供的知识体系是相互关联的，古典技巧是根基，现代和声是血液，而曲目练习则是实践的战场。我们期望您能以开放的心态去接纳这些来自不同音乐领域的力量，并在您的吉他之旅中，找到属于您自己的独特声音。请专注于每一次练习的质量而非数量，假以时日，指尖的每一次拨动都将是您内心世界的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为我这种零基础小白量身定做的，刚拿到手的时候还有点担心，毕竟市面上那么多吉他谱子，很多都看着眼花缭乱，要么就是对和弦的解释含糊不清，练起来总是不得要领。但《来自星星的吉他曲》完全不一样，它的编排逻辑清晰得让人感动。一开始的指法图解，简直细致入微，连握持的姿势都有图示对比，这一点对于我这种手型僵硬的初学者来说太重要了。而且，它选择的入门曲目也非常巧妙，都是耳熟能详的旋律，音符难度循序渐进，让人在学习新技巧的同时，也能迅速体会到弹奏出完整歌曲的成就感。比如，一开始的基础节奏型练习，它没有直接堆砌复杂的扫弦模式，而是用最简单的下拨练习来建立稳定的节奏感，这一点非常扎实。接着引入的几个基础和弦，讲解得也很到位，除了标准的按法，还提到了很多容易按错的地方以及如何快速“换弦”的技巧，这些都是我在网上找教程时经常忽略的细节，但对于实际弹奏的流畅度至关重要。我特别喜欢它在每首练习曲后面附加的“演奏建议”，它会告诉你这首曲子主要练习的是哪个技巧点，让你在练习时目标更明确，而不是盲目地“扫”过去。不得不说，光是基础部分，我就感觉比我之前断断续续学的知识点更系统、更深入，确实让人有信心坚持下去，感觉吉他离我不再是遥不可及的乐器了。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，市面上很多入门教材都给人一种“填鸭式”教学的错觉，上来就恨不得让你弹奏出大师级的炫技曲目，结果就是挫败感爆棚。但这本《那些年我们一起谈过的吉他》却展现出了一种恰到好处的“慢工出细活”的匠人精神。它对“乐理”的融入处理得非常自然，不是那种枯燥的符号堆砌，而是紧密结合到吉他演奏中的具体应用。比如，在介绍C大调音阶时，它不仅仅是给出了指板上的位置，还特别标注了这些音符在歌曲中通常扮演的角色，这一下子就提升了学习的维度，让我明白了音符和旋律的关系，而不是机械地记忆指位。更让我惊喜的是，它在和弦转换的章节中，加入了一些非常实用的“粘性”练习法，就是通过在两个特定和弦之间反复切换，并加入一些过渡节奏，来训练手指的肌肉记忆。我以前老是觉得换和弦时“断音”是因为慢，但看了这里的讲解才知道，很多时候是手指的“预位”不对。这个教材非常注重“预位”的训练，这点非常高明。而且，书中的字体和排版设计也特别友好，谱子间的留白处理得当，不会让眼睛在阅读时感到拥挤，长时间练习下来，视觉疲劳感明显减轻了不少。这绝对是一本能让人静下心来，真正理解音乐的教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本教材时，我原本的期望值并不高，毕竟“吉他弹唱新手教材”的标签下，充斥着太多粗制滥造的材料。但这本书的选曲风格简直击中了我——它避开了那些烂大街的“神曲”，转而选择了一些更具“格调”和“情怀”的歌曲。这些曲目虽然不一定是最新的流行金曲，但旋律性和可玩性极高，很适合在朋友聚会时弹唱助兴。而且，它的伴奏编配方式非常讲究，不是简单的“一个和弦扫到底”，而是根据歌曲的情绪变化，适当地加入了切音、闷音或者不同的扫弦节奏型。例如，在某首民谣风格的曲目中，它指导你如何用拇指拨奏出低音线条，而不是让初学者一味地依赖拨片强力扫弦，这极大地丰富了我的演奏层次感。这种对“弹唱一体化”的重视，让我感觉我不是在学一门枯燥的技艺，而是在学习如何用吉他“讲述”一个故事。即便是最基础的歌曲，它也提供了进阶的“变化”方案，让你在掌握基本功后，可以马上尝试加入自己的理解和创意，保持学习的新鲜感和挑战性，而不是陷入机械重复的泥潭。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对“视觉效果”有一定要求的读者，我对这本教材的装帧设计和印刷质量也颇为满意。很多教材为了控制成本，纸张薄得像报纸，用几次就怕弄坏了，而且油墨印出来的谱线和五线谱经常模糊不清，严重影响阅读体验。但这本《吉他入门基础曲谱》的纸张厚实，拿在手里很有分量感，即使用力按压也不会留下永久的折痕，非常耐用。更重要的是，它的印刷精度非常高。所有的和弦图、指板图示都清晰锐利，即便是最细小的标记点也能看得一清二楚，这对于需要精确分辨指位的新手来说，简直是福音。而且，书本采用的装订方式也很人性化，可以完全平摊在琴桌上，或者直接对折立在谱架上，练习过程中无需费力去按住书页，解放了双手，大大提升了练习效率。这种对细节的关注，体现了出版方对教材质量的重视，让我觉得物超所值。好的工具能让人更高效地学习，这本书无疑就是一把磨得非常锋利的“刻刀”。

评分☆☆☆☆☆

我对教材实用性的要求是“能够解决我实际遇到的问题”，而不仅仅是“展示理论知识”。这本教材最让我称道的一点，就是它对“常见错误及纠正”部分的详尽分析。通常教材里会有一小节“常见问题”，但往往寥寥数语。然而，这本书用了相当大的篇幅来探讨新手在不同阶段最容易犯的“坑”。比如，关于“打品”问题，它不只是说“按紧琴弦”，而是深入分析了是按弦位置太靠后、按压力度不够，还是右手扫弦角度不对导致的问题，并针对性地提供了“按弦位置的黄金三角区”测试法。又比如，关于“节奏感不稳定”，它介绍了一个非常实用的“哼唱配合法”，要求在弹奏时必须同时用嘴巴把旋律和节奏哼出来，如果哼不出来就说明节奏没跟上，这个方法我试过，立刻就发现了自己扫弦时“偷懒”的地方。这种深入到骨子里的“实战经验传授”，远比空洞的理论更有指导意义。它就像一位经验丰富的老教师，在你遇到瓶颈时，总能精准地告诉你，问题出在哪里，以及如何绕过去，这对于自学者来说，价值无可估量。