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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787045466244

商品编码：29534277184

出版时间：2014-04-01

商品详情

单曲循环新歌

大鱼

演员

失落沙洲

匆匆那年

默

If you

小幸运

singfor you

青春修炼手册

 

单曲循环·流行钢琴 

群星 

爸爸去哪儿 

王铮亮 

时间都去哪儿了 

邓紫棋 

泡沫 

曲婉婷 

我的歌声里 

关喆 

想你的夜 

牛奶咖啡 

越长大越孤单 

杨宗纬 

空白格 

辛晓琪 

领悟 

陈奕迅 

稳稳的幸福 

好久不见 

爱情转移 

孤独患者 

五月天 

拥抱 

知足 

突然好想你 

我不愿让你一个人 

周杰伦 

蒲公英的约定 

晴天 

烟花易冷 

菊花台 

枫 

蜗牛 

安静 

王力宏 

依然爱你 

你不知道的事 

梁静茹 

可惜不是你 

会呼吸的痛 

情歌 

暖暖 

王菲 

因为爱情 

传奇 

林俊杰 

修炼爱情 

她说 

记得 

背对背拥抱 

爱笑的眼睛 

小酒窝 

单曲循环·英文歌 

Let it GO

See you again

Someone Like You

Over The Rainbow 

Yellow 

Moon River 

Hey Jude 

我的名字叫伊莲 

单曲循环·电影电视主题曲 

再见 孝琳（《来自星星的你》主题曲） 

My Destiny Lyn（《来自星星的你》片尾曲） 

你家门前 金秀贤（《来自星星的你》插曲） 

时间煮雨 郁可唯（《小时代》主题曲） 

我好想你 苏打绿（《小时代》主题曲） 

致青春 王菲（《致青春》主题曲） 

那些年 胡夏（《那些年，我们一起追的女孩》主题曲） 

卡农（《我的野蛮女友》主题曲） 

Comptine D'Un Autre Ete L'Apres Midi （《天使爱美丽》主题曲） 

Memory （《入殓师》主题曲） 

砂时计（《砂时计》主题曲） 

命运（《浪漫满屋》主题曲） 

从开始到现在（《冬季恋歌》主题曲） 

爱的罗曼史（《蓝色生死恋》主题曲） 

Reason（《蓝色生死恋》主题曲） 

飘雪（《对不起，我爱你》主题曲） 

单曲循环·动漫主题曲 

天空之城（《天空之城》主题曲） 

To Love's End（《犬夜叉》主题曲） 

那的河川（《千与千寻》主题曲） 

幸福的味道（《千与千寻》主题曲） 

回忆遥远往日（《秒速五厘米》主题曲） 

樱花抄（《秒速五厘米》主题曲） 

The Changing Seasons 

Summer 

幽灵公主（《幽灵公主》主题曲） 

Fantasia（《风之谷》主题曲） 

单曲循环·情调背景曲 

金诺佩蒂第1号 萨替 

梦中的婚礼 理查德 

星空 理查德 

秋日私语 理查德 

童年的回忆 理查德 

柔如彩虹 理查德 

致爱丽丝 理查德 

爱的协奏曲 理查德 

罗密欧与朱丽叶 理查德 

人鬼情未了 理查德 

少女的祈祷 巴达捷芙斯卡 

悲伤的天使 伊戈尔·克鲁多伊 

雪之梦 班得瑞 

初雪 班得瑞 

童年 班得瑞 

安妮的仙境 班得瑞 

月光 班得瑞 

清晨 班得瑞 

风居住的街道（纯钢琴版）矶村由纪子 

心系兰花 雅尼 

神秘园之歌 神秘园 

忧伤还是快乐July 

七月的旋律July 

至风的信July 

温柔的意味 西村由纪江 

为了明天 西村由纪江 

伤信 西村由纪江 

镜花水月 西村由纪江 

岁月交替 西村由纪江 

与风游戏的夏天 西村由纪江 

雨的印记 李闰珉 

River Flows in You 李闰珉 

May Be李闰珉 

Falling in Love 李闰珉 

Love Me 李闰珉 

Chaconne 李闰珉 

Tears The Daydream 

雨中漫步 The Daydream 

复苏The Daydream 

单曲循环·游戏背景曲 

魂斗罗 

玛丽 

植物大战僵尸（屋顶） 

植物大战僵尸（花园） 

愤怒的小鸟

 

本书是一本适用于钢琴初学者（爱好者）的流行钢琴曲集。全书共124首曲目，分为“新歌“、“流行钢琴”、“ 英文歌”、“ 电影电视主题曲”、“ 动漫主题曲”、“ 情调背景曲”、“ 游戏背景曲”七个板块。我们尽可能选择了时下流行和经典的曲目，如《My Destiny》（《来自星星的你》主题曲）《小幸运》《大鱼》《演员》《失落沙洲》《if you 》《BigBang》《Someone Like You》《时间煮雨》《TO Love's End》、《砂时计》、《伤信》、《雨的印记》等。

乐理精进与古典名曲赏析：钢琴学习者的进阶指南 一部专为渴望深入理解音乐结构、提升演奏技巧并领略古典音乐精髓的钢琴学习者量身打造的深度教程。 --- 第一部分：系统化的乐理构建与和声学原理 本书旨在弥补流行钢琴曲谱中往往缺乏的系统性乐理知识深度，将复杂的音乐理论以清晰、渐进的方式呈现给读者。我们深知，脱离了坚实的乐理基础，所有的演奏技巧都可能沦为空洞的模仿。 一、 基础乐理的再审视与深化： 本卷首先回顾了音程、调式、节奏型等基础概念，但重点着眼于它们的实际应用和在不同风格音乐中的变体。我们详细解析了大小调的细微差别、自然音阶与调式音阶（如弗里吉亚、利第亚、混合调式）的构造与听感。特别辟出一章，专门探讨了非标准记谱法（如切分节奏的精确理解、附点与休止符的黄金比例），确保学习者能够精准解读任何复杂的乐谱，而非仅限于常见的流行曲式。 二、 和声学的逻辑链条与色彩运用： 这是本书的核心内容之一。我们不再满足于常见的I-IV-V级和弦进行，而是深入探索功能和声的深层逻辑。 1. 三和弦与七和弦的扩展应用： 详述九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、转位及其在不同情绪渲染中的作用。解析如何利用这些扩展和弦来“美化”简单的进行，赋予演奏以更丰富的层次感和色彩。 2. 导和弦与副属和弦（Secondary Dominants）： 系统讲解如何运用导和弦（如V/V、V/vi）实现远关系转调，以及如何利用副属和弦瞬间改变作品的调性色彩，这是古典作曲技法中极其重要的技巧。 3. 和声连接的“语法”： 深入探讨声部进行（Voice Leading）的规则与例外。包括如何处理平行五度/八度的禁忌、如何通过平稳的声部进行实现和谐的乐段过渡，以及在浪漫主义时期作曲家（如肖邦、德彪西）作品中对传统规则的打破与创新。 三、 对位法初探与织体分析： 本章引导读者从单线条旋律思维转向多声部织体认知。通过对巴赫赋格曲的简化范例分析，介绍模仿、卡农、对位的基本概念。这不仅有助于提高读谱能力，更关键的是，能让演奏者理解钢琴上同时演奏的左右手声部之间应有的独立性和对话关系，避免左右声部“打架”或旋律感模糊的问题。 --- 第二部分：精选古典与近现代钢琴作品深度解析 本书精选了从巴洛克到印象派的代表性钢琴作品片段，旨在培养读者的古典音乐审美和结构分析能力。这些作品的选择标准在于它们对特定钢琴技巧和音乐表达的极致要求，而非仅仅是难度。 一、 巴洛克时期的精炼与清晰度（以巴赫为例）： 重点分析《平均律键盘曲集》中的前奏曲与赋格，强调触键的颗粒感、节奏的精确性以及声部的独立线条处理。我们提供了一套针对巴赫作品的“结构导向”练习法，指导学生如何先在头脑中构建起清晰的声部结构，再落到键盘上，解决“弹成一团”的通病。 二、 古典主义的平衡与清晰的乐句划分（以莫扎特、海顿为例）： 聚焦于奏鸣曲的呈示部与再现部结构。解析奏鸣曲式（Sonata Form）的逻辑，如何清晰地划分主题、副题、结束部和发展部。强调触键的轻盈、音量的控制（Dynamics），以及如何通过细微的停顿和呼吸感来展现古典音乐的典雅气质。 三、 浪漫主义的激情与个性表达（以舒曼、肖邦为例）： 深入探讨浪漫主义音乐对踏板的艺术化运用和速度（Tempo Rubato）的自由处理。我们分析了肖邦夜曲中的特定段落，展示如何利用踏板创造“模糊的色彩”而非“浑浊的声音”，以及如何掌握“时间上的弹性”，使演奏充满歌唱性和个人情感。 四、 印象派的和声色彩与触感实验（以德彪西、拉威尔为例）： 本章带领读者进入二十世纪的音乐新世界。重点解析全音阶、五声音阶、非功能性和声的使用。通过对德彪西《前奏曲》中的特定段落分析，指导读者如何调整钢琴的触键方式，模仿管弦乐的音色变化，实现音色的“朦胧感”和“光影效果”。 --- 第三部分：演奏技巧的专项突破与练习方法论 针对钢琴学习者在技术上遇到的瓶颈，本书提供了结构化、有针对性的训练方案，这些方案更侧重于效率、精确性和音乐性的统一，而非单纯的重复练习。 一、 跨越技术障碍的思维方式： 摒弃“机械式”的重复练习，倡导“分析式”的练习。对于琶音、音阶等基础练习，本书提供节奏变异法、分段变速法等高级练习策略，确保技术训练能够快速迁移到实际的乐曲演奏中。特别强调了指尖的“重量”与“弹性”的平衡控制。 二、 弱奏（Pianissimo）的控制艺术： 许多学习者都能弹响，但难以弹出富有音乐性的弱音。本章详细拆解了从手指抬离琴键的距离、手臂的放松程度到击键瞬间的“柔和导入”等一系列微观动作，并提供了专门针对弱奏的音阶和琶音练习序列。 三、 踏板的“听觉训练”： 深入解析不同类型踏板（延音踏板、柔音踏板、保持音踏板）的精确使用时机。通过对比不同作品中对踏板需求的差异，训练读者建立“耳朵优先”的踏板直觉，避免“一踩到底”的误区，真正做到让踏板成为和声色彩的延伸。 四、 视奏能力的系统培养： 提供了一套从初级到高级的视奏练习体系，强调“预读”和“固定视点”的重要性。训练内容包括不同拍号和调性的快速适应，以及在识谱过程中同时进行节奏和和声走向的预测。 --- 结语： 本书的目标是成为您钢琴学习旅程中，从“会弹奏”迈向“能理解、能创造”的关键桥梁。它不提供现成的流行曲谱供您直接复制，而是提供构建您未来演奏风格和音乐理解力的坚固框架。掌握了本书中的乐理、分析方法和高级技巧，您将有能力驾驭任何风格的钢琴作品，真正实现演奏上的自由与深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学钢琴的“初学入门”者，我最大的痛点就是如何将五线谱上的抽象符号，转化为实际手指能触碰到的美妙声音。我对这本曲谱的评价，就必须从“零基础友好度”这个角度来审视。首先，虽然书的介绍里提到了“初学入门”，但对于完全不了解乐理和基础乐理知识的读者来说，这本书的引导性几乎为零。它假定你已经认识所有的音符，懂得所有的节奏型，并且清楚地知道高音谱号和低音谱号的对应关系。事实上，很多初学者需要的，是基础的指法标记、音阶的练习小片段引入，甚至是针对某个难点和弦的分解图示。这本书里，这些“贴心”的辅助材料全部缺失，直接就是铺天盖地的五线谱。其次，如果曲目难度设定不合理，会极大地打击入门者的自信心。我试着弹了开头的几首曲子，有些音符密集到我连找准位置都费劲，更不用谈保持均匀的节奏了。这让我怀疑，编者所定义的“入门”标准，是不是仅仅指“可以用单手勉强弹下来”，而不是真正能流畅地进行双手配合。一本优秀的入门教材，应该像一位耐心的老师，循序渐进地引导你，但这本书更像是甩给你一本难度不均的歌单，让你自生自灭。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“大全”的流行钢琴曲集，我拿到手的时候，心里其实是抱着挺大的期望的。毕竟，名字里带着“流行”、“大全”这些词，总觉得能涵盖近几年最热门、最常听到的那些旋律。可是，实际翻阅下来，心里不免有些失落。首先，就曲目的选择上，感觉它更偏向于几年前的老歌，一些近两年通过短视频或者流媒体爆火的新歌，几乎是找不到踪影的。比如我最想找的那首前段时间席卷榜单的某某歌手的新单曲，想在里面弹个新鲜的，结果翻遍了目录，只有几首翻唱版本，原版的核心和弦进行都有些许改动，弹出来总觉得味道不对。再者，对于初学者来说，书中的编曲难度跨度实在太大。前几首的分解和弦似乎还算友好，但中间突然跳跃到一些需要大量双手快速交替和复杂装饰音的段落，对于刚刚摸到C大调不久的朋友来说，简直是天书。而且，很多曲目的指法提示非常缺失，有些需要换把或者复杂和弦转换的地方，如果能有清晰的标记，会省去我大量的摸索时间。整体排版上，虽然五线谱还算清晰，但部分乐句的断行处理得有些突兀，导致在反复练习某个难点时，眼睛需要不停地在页码之间跳跃寻找连贯性，阅读体验并不流畅，这对于追求效率的练习者来说，是个不小的减分项。我期待的“大全”应该是对当前流行趋势的快速反应和对不同水平学习者的兼顾，而这本书在这两方面都显得有些力不从心了。

评分☆☆☆☆☆

我买这本曲谱的初衷，是想找一本能让我进行“单曲循环”的练习材料，也就是那些旋律抓耳、结构完整、可以反复品味的经典流行曲目。我比较看重的是乐谱的“演奏感”和“情感表达的完整性”。然而，这本书的很多曲目给我的感觉，更像是那种为了凑数而进行的简化或者粗略改编。拿几首广为人知的抒情慢歌来说，原曲中的一些细腻的和声色彩变化，比如那些微妙的转调或者挂留音的使用，在这本谱子里被处理得过于扁平化了，很多地方直接用最基础的三和弦代替，导致弹奏出来的效果，少了那种层次感和厚度。这就好比用最简单的颜料去临摹一幅油画，虽然形状还在，但灵魂缺失了。对于像我这样，已经有一定基础，追求更高演奏水准的爱好者而言，这种“一刀切”的改编是难以接受的。我更希望看到的是，即便是简化版，也应保留原作的核心“味道”；或者，如果是完整版，则需要提供更精确的情感表达指导，比如强弱记号、速度变化的细微处理等。这本书在这方面的信息量几乎是空白，基本就是音符和拍号，剩下的全靠演奏者自己去“猜”原曲的意境，这对于那些希望通过乐谱提升自己音乐理解力的读者来说，帮助不大。它更像是一本“速成速忘”的参考资料，而不是可以长期研磨的范本。

评分☆☆☆☆☆

关于这本曲集声称的“大全”范围，我个人认为它在“流行”的定义上有些狭隘和滞后。真正的流行音乐是一个动态变化的概念，它包含的不仅是传统意义上的KTV金曲或电视金曲，更应该涵盖当下网络时代催生的各种音乐形式，比如电子乐的跨界合作、独立音乐人的热门单曲，以及影视剧主题曲的快速迭代。我翻阅这本书，发现它更像是对过去十年到十五年间华语乐坛主流的“回顾录”，而不是对当下流行趋势的“记录册”。很多我期待听到的、并且在社交媒体上讨论度极高的作品，在这本书中找不到踪影，这让“大全”的称号显得有些夸大。如果一本流行曲谱无法跟上时代的脉搏，那么它的时效性就会大打折扣。对于读者来说，购买一本流行曲谱，就是希望能在第一时间，将最新的、最热门的旋律搬到钢琴上演奏，以此获得一种与时代同步的满足感和成就感。这本书的选曲策略显得过于保守，缺少对新兴音乐潮流的敏感度，这使得它对于追求前沿和时效性的乐迷来说，吸引力大大降低，更像是一本“怀旧精选集”，而非紧跟潮流的“流行大全”。

评分☆☆☆☆☆

从一本“正版书”的角度来看，我对它的装帧质量和印刷规范性还是抱有一些期待的，毕竟正版意味着版权的尊重和相对稳定的质量控制。然而，这次的体验也让我对市面上的“正版流行乐谱”产生了新的疑问。首先是纸张的选择，普遍偏薄，而且光泽度较高，这在练习时会造成一定程度的反光，尤其是在光线不是特别明亮的书房里，长时间看谱容易造成视觉疲劳。更关键的问题出在装订上。这本书的装订方式是典型的胶装，对于钢琴谱这种需要经常摊开到180度甚至需要压平才能方便演奏的材料来说，胶装的弊端暴露无遗。每当我试图将乐谱完全平铺在琴盖上时，书脊都会非常不情愿地合拢，导致中间部分的乐谱经常被书脊的隆起所遮挡，练习到一半不得不费力地用手压住另一边。这种设计上的缺陷，严重影响了实际演奏的便利性。此外，一些页码的裁切似乎不够精准，几页的边缘有些许参差不齐，虽然不影响阅读音符，但从整体的“收藏价值”和“产品质感”上来说，是远远达不到一本高品质乐谱应有的水准的。我购买正版，期待的是高品质的载体来承载这些音乐，但本书在物理层面上，提供的体验只能说是“勉强可用”。