手把手尤克里里完全教程 尤克里里谱 尤克里里教材 自学 零基础初学者入门教程书 尤克里里教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787546412900

商品编码：29534265014

出版时间：2017-04-01

商品详情

好的，以下是根据您提供的书名《手把手尤克里里完全教程 尤克里里谱 尤克里里教材 自学 零基础初学者入门教程书 尤克里里教》所撰写的，不包含该书内容的图书简介，旨在提供一个详尽且专业的音乐学习或技术工具类书籍的描述： --- 《现代数字音频制作与混音工程实践指南》 第一部分：音频数字化的基石与工作流程构建 本书聚焦于现代音乐制作领域的核心技能——数字音频工作站（DAW）的深入应用与专业混音技术。它并非针对特定乐器（如尤克里里）的入门教程，而是面向有志于深入理解音乐工程、希望将录音棚技术应用于个人制作流程的进阶学习者或专业人士。 第一章：从模拟到数字的理论过渡与系统配置 本章详细剖析了数字音频处理的基本原理，包括采样率、位深对音质的影响，以及傅里叶变换在音频分析中的作用。我们不会讨论乐器指法或和弦图，而是深入探讨如何选择和配置高效的数字工作站环境。内容涵盖： 1. 高性能电脑系统的搭建与优化： 针对音频处理的CPU、内存和存储（SSD与NVMe）的最佳实践配置，以及操作系统（Windows/macOS）的低延迟优化设置，包括ASIO/Core Audio驱动模型的深度解析。 2. 音频接口（声卡）的选择与驱动校准： 评估前置放大器（Preamp）的质量、动态范围和THD+N（总谐波失真加噪声）指标，确保采集信号的纯净性。详细讲解如何设置缓冲区大小以平衡延迟与系统稳定性。 3. DAW软件的生态系统对比与选型： 对主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live）在编辑、MIDI处理和混音界面设计上的优劣进行客观分析，帮助读者根据自身需求建立稳定可靠的数字环境。 第二部分：高级录音技术与声学环境的掌控 本部分将视角从电脑内部转向声音的物理捕捉层面。我们完全规避了基础乐器学习，转而专注于如何在高标准的声学环境中捕获高质量的原始素材。 第二章：麦克风技术与拾音策略 这不是关于如何弹奏，而是关于如何“听”和“捕获”。本章详细介绍了各类专业麦克风的工作原理及其在不同声源上的应用： 1. 动圈、电容、铝带麦克风的物理特性与指向性解读： 深入解析心形、超心形、双向、全向拾音模式在空间声学中的实际效果。 2. 立体声拾音技术精讲： 侧重XY、ORTF、A/B等高级双麦克风录音配置，用以捕捉空间感和声场宽度，而非简单的单音轨录制。 3. 房间声学处理基础： 讨论如何利用吸音板、扩散体和低频陷阱来优化家庭或小型录音室的频率响应，确保录音的准确性。 第三章：MIDI编程、虚拟乐器与音频编辑的精细化处理 本章侧重于非真实乐器（虚拟乐器，VSTi）的编排和对已录制音频波形的精确操作。 1. 高级MIDI控制与量化： 探讨如何通过CC（连续控制器）数据、表情踏板和复音表情（Polyphonic Aftertouch）来赋予MIDI演奏以人性化的动态层次，远超基础的“吸波”操作。 2. 合成器设计原理： 剖析振荡器类型（减法、加法、波表、FM合成）、包络（ADSR）的细微调整，以及LFO和滤波器的交叉调制在声音塑形中的作用。 3. 音频波形编辑与修复： 详细讲解时基校正（Elastic Audio/Warping）、噪声和杂音的降噪技术（如使用RX套件），以及如何进行音频片段的相位对齐（Phase Alignment）。 第三部分：混音工程的艺术与科学 这是本书的核心，完全集中于声音的平衡、空间化和最终母带处理，是专业音频工程师的关键技能。 第四章：动态处理与频谱塑形 本章讲解如何使用均衡器（EQ）和压缩器（Compressor）来塑造音色和控制动态范围，实现清晰的混音层次。 1. 多类型压缩器的精细应用： 对比VCA、FET、光电管压缩器的特性曲线，讨论如何利用前馈/反馈结构和侧链（Sidechain）技术在不同音乐类型中实现节奏驱动的动态控制。 2. 多段均衡器的选择与串联策略： 讲解如何利用动态EQ和线性相位EQ来解决频率冲突，确保每个音轨在混音中都拥有自己的“家”。 3. 立体声扩展与声像处理： 探讨Mid/Side（中/侧）处理技术，如何安全地扩展混音的宽度，同时保持低频的单声道兼容性。 第五章：时间基效果器与空间模拟 本章深入探讨混响（Reverb）和延迟（Delay）在创造深度和环境感方面的专业应用。 1. 混响算法的剖析： 区别板式、弹簧、房间和程序混响的特性，以及如何通过预延迟（Pre-Delay）和扩散度（Diffusion）来精确控制声音的衰减尾迹。 2. 同步延迟与调制效果： 讲解如何将延迟时间与歌曲BPM（每分钟节拍数）精确同步，并运用镶边（Flanger）和相位器（Phaser）等调制效果来增加声音的动态趣味性。 第六章：母带处理——最后的润色 本书最后一部分介绍如何将完成的混音提升至商业标准。 1. 母带链的构建： 标准的母带处理流程，包括限制器（Limiter）的使用、立体声平衡的微调，以及响度标准（如LUFS）的测量与达成。 2. 兼容性测试： 如何在不同播放设备（如耳机、汽车音响、手机扬声器）上对最终成品进行A/B对比测试，确保其在任何环境中都表现出色。 总结： 《现代数字音频制作与混音工程实践指南》是一本为期盼精通录音棚技术的音乐人提供的深度技术手册。它摒弃了基础乐器演奏的入门内容，转而聚焦于声音的捕捉、精确编辑、复杂的信号处理以及最终的响度交付标准，是数字音频工程师必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我向来对手写体的谱子有些抗拒，总觉得不够专业，但这本书的排版设计打破了我的成见。它采用了一种非常清晰、现代的字体和符号系统，即便是初次接触乐谱的人，也能在短时间内掌握其阅读规则。它在介绍基础节奏型时，不仅有图示，还配上了“建议练习的歌曲片段”，这种将理论与实操紧密结合的编排方式，极大地提高了学习效率。比如，当它介绍分解扫弦时，会立刻提供一首带有相应分解扫弦特点的歌曲片段让你去尝试，而不是让你在练习了一堆枯燥的音阶后才应用。这种即时反馈的学习闭环，对于自学者来说至关重要，它能有效避免“练了很久却不知道自己练得对不对”的迷茫感。总而言之，这本书的每一个设计细节，都体现了对一个真正想学会尤克里里的人的尊重和细致入微的关怀，它确实能让人从零开始，一步步稳扎稳打地建立起自己的尤克里里世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全摸不着头脑的新手量身定制的！我之前随便在网上找了几首谱子，结果发现根本看不懂那些密密麻麻的符号，按弦按到手指疼也弹不出个像样的声音。拿到这本《手把手尤克里里完全教程》后，简直是如获至宝。它不像有些教材上来就扔一堆乐理知识砸你，而是非常耐心地从最基础的持琴姿势、如何调音这种“傻瓜式”步骤开始讲起。我最喜欢它图文并茂的排版，每一个指法、每一个和弦的按法，都有清晰的实物照片作为参考，连手型的小细节都会特别标注出来，生怕你走弯路。记得刚开始学C和弦的时候，总是按不实，声音闷闷的，按照书里的提示调整了指尖的触弦角度和力度后，‘铛’的一声，那个清脆的声音让我成就感爆棚！这本书的编排逻辑性极强，仿佛有一位耐心的老师就在你身边一步步带着走，一点都不觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。对于想靠自学入门的朋友来说，这本教材的详尽程度，足以让你告别“买了琴却束之高阁”的尴尬境地。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对乐器学习有严重拖延症的人，很多乐器书对我来说都是“看起来很厉害但根本没法坚持”的典范。但是这本尤克里里教材，真正做到了“通俗易懂”和“实用性”的完美结合。它没有过多纠结于复杂的音乐理论，而是将重点放在了如何快速上手、弹出你真正想弹的曲子。书里收录的曲目选择非常贴合初学者的心理，都是那些耳熟能详、旋律简单的流行歌曲或者民谣，这样你一弹出来就能得到正向反馈，极大地激发了继续学习的动力。我特别欣赏它在曲谱标注上的用心，除了标准的四线谱（虽然我们主要看的是和弦图），它还清晰地标注了扫弦的节奏型，并且针对不同的节奏型给出了详细的分解练习。我不再是机械地重复扫弦，而是开始理解节奏的律动感。这种“学了就能用、用了就能唱”的设计理念，让我的学习过程充满了即时满足感，不再是那种遥不可及的“练琴任务”，而更像是一种享受音乐的过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的教材太多了，很多都是把几十年前的传统教材简单地排版了一下就拿出来卖，内容陈旧，不符合现代人的学习习惯。但《手把手尤克里里完全教程》在内容的选择上明显做了大量的市场调研和内容更新。它收录的一些曲目是近几年比较流行的、年轻人喜欢的风格，而不是清一色都是大家耳熟能详的老歌，这一点非常加分。而且，它的示范图谱清晰度极高，色彩搭配适宜，长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。我尤其喜欢其中关于“如何自己给喜欢的歌曲编配简单和弦”的章节，虽然只是一个引子，但它让我从一个被动的“演奏者”转变为一个主动的“思考者”。它教我的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么想”，这种思维上的启发，远远超出了一个入门教程的范畴，让我对未来更深入的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于它对“零基础”这个群体的深度理解和照顾。我之前试着看了一些更偏向“速成”的书籍，结果发现那些“速成”的基础往往建立在你已经掌握了某些基本概念之上，对我而言，那些书无异于天书。这本教程则完全推翻了这种假设，它从“为什么尤克里里有四个弦”这种最原始的问题开始解释，确保读者建立起最扎实的结构认知。更让我惊喜的是，它里面关于指甲和指肚触弦时，声音会产生怎样的区别，以及如何通过细微调整来获得更饱满的音色，都有非常细致的描述和对比。这些往往是那些厚厚的、面向进阶学习者的教材才会提及的“小窍门”，但它却毫无保留地放在了入门教程里。这让我感觉这本书的作者是真的站在初学者的角度，把所有可能遇到的“坑”都提前帮我们扫平了。我感觉我不是在“学乐器”，而是在“被温柔地引导着创作音乐”。