廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材) 張西濛, 張丹納 978750197 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張西濛，張丹納 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 攝影
• 商業攝影
• 圖像處理
• 視覺傳達
• 設計
• 教材
• 張西濛
• 張丹納
• 高等教育

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501977420

商品編碼：29506387724

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：廣告攝影(第三版)(普通高等教育“十一五”規劃教材)

定價：45.00元

作者：張西濛, 張丹納

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.636kg

編輯推薦

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本教材以廣告攝影為教學內容，重點講述攝影基本原理、廣告攝影的基本概念、特徵、類彆、攝影器材的種類和使用、畫麵的錶現形式、視覺傳達的基本原理、人工光源的運用，測光與曝光、靜物商品攝影、商業人像攝影、商業建築攝影、交通工具攝影，以及數字攝影原理與實踐操作方法等內容，以此構成一個由淺入深、前後銜接的教學闆塊。在教材中使用瞭必要的圖例和圖錶，故而使錶達更為形象和明晰。本教材適用於高等藝術教育基礎教學，教材內容是基礎理論與實際應用操作相結閤的結構模式，偏重實際應用操作，在理論的錶述上不求深求全，而是力求使學生在掌握基本理論的基礎上獲得和提高實際操作的能力。
本教材是一部供課堂實踐參考的實用性手冊，每個單元課題之後都列齣瞭單元教學目標和要求、教學中應把握的重點和注意事項。在學習中如遇到疑難問題，可嚮指導教師請教。

內容提要

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本書的主要特點在於教育觀念上與先進的教育模式接軌。由封閉、非轉變性的框架係統嚮開放性、多元化的教學範式轉嚮，以一種新的、綜閤性和互動性的科學觀取代單一的、性的教學方法論，注重教學過程中對學生智慧與能力的調動。使學生成為教學的主體。
本書是作者對廣告攝影長期實踐和研究而得齣的總結性著述。不是簡單地羅列攝影的若乾知識點，而是針對廣告攝影這一專門領域進行瞭全麵、深入、細緻的闡述，引用瞭大量國外攝影傢的觀點和作品資料，闡釋瞭作者從長期教學研究和藝術實踐中得到的經驗、感悟和係統的廣告攝影理論、知識。在講述攝影基礎知識的同時，注重教授視覺傳達原理、拍攝的技術操作和作品案例分析，以及對廣告畫麵創意的強調，有助於在有限的教學時間內，培養齣具有豐富的藝術修養、知識結構完整、主觀能動性強、專業技術過硬、能把影像傳媒和社會需求密切結閤、適應時代發展的復閤型人纔。

目錄

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章 廣告攝影概述
節 廣告攝影的定義
第二節 廣告攝影的特徵
第三節 廣告攝影的類彆
第四節 廣告攝影的發展與現代藝術流派
第五節 廣告攝影師的專業素質
第二章 廣告攝影的創意與藝術錶現價值
節 設計創意的內涵與價值
第二節 廣告創意要服從於主題思想
第三節 廣告攝影的定位
第四節 廣告創意畫麵的設計
第五節 廣告攝影的藝術審美價值與錶現手法
第三章 廣告攝影與視覺心理
節 現代設計的形式要素
第二節 藝術形式中的情感因素
第三節 廣告攝影畫麵的視覺心理
第四節 攝影畫麵的基本構圖形式
第四章 攝影器材
節 照相機
第二節 鏡頭的基本功能及選擇
第三節 感光材料
第四節 其他設備
第五章 廣告攝影的光源和用光的基本原理
節 廣告攝影常用的光源
第二節 人工光源的特性及應用
第三節 人工布光基礎
第四節 廣告攝影的基本布光形式
第五節 測光與曝光
第六章 廣告攝影的常用技法
節 模特攝影
第二節 風光攝影
第三節 建築物攝影
第四節 食品、首飾和化妝品攝影
第五節 多重曝光
第六節 動態錶現
第七節 景深控製
第八節 閃光燈的使用
第九節 翻拍技術
第十節 大片幅技術相機的使用
第七章 數字攝影
節 數碼相機
第二節 電腦、掃描儀和打印機
第三節 深入操控數碼相機
第四節 數字圖像創作
作品範例欣賞
後記
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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廣告攝影（第三版）（普通高等教育“十一五”規劃教材） 本書由張西濛、張丹納主編，是普通高等教育“十一五”規劃教材的係列之一，聚焦廣告攝影這一專業領域。 第一章 廣告攝影概述 本章係統闡述瞭廣告攝影的定義、發展曆程、發展趨勢以及在現代營銷體係中的重要地位。廣告攝影不僅僅是簡單地記錄産品或服務的外觀，更是通過視覺語言來傳達品牌理念、引發消費者情感共鳴、驅動購買決策的關鍵環節。 定義與內涵： 深入分析廣告攝影的本質，強調其作為一種商業視覺藝術，需要兼具藝術性與商業性，服務於廣告傳播的目標。討論廣告攝影的視覺語言構成，包括構圖、色彩、光影、道具、模特選擇等要素如何協同作用，共同構建具有說服力的畫麵。 發展曆程： 迴溯廣告攝影從早期簡單插圖式錶現到如今高度專業化、技術化、藝術化的演變過程。梳理不同曆史時期廣告攝影風格的特點及其社會文化背景的關聯。例如，早期廣告攝影的寫實性、黑白影像的樸素感，到色彩時代的絢爛，再到數字時代的圖像重塑與創意錶達。 發展趨勢： 探討當前廣告攝影領域的前沿發展方嚮，如數字化技術在廣告攝影中的應用（三維建模、虛擬實景、AI輔助創作等），移動互聯網時代下針對社交媒體、短視頻平颱的廣告創意與拍攝特點，以及消費者對真實性、個性化、體驗式廣告的需求如何影響廣告攝影的創作理念。 在營銷體係中的地位： 強調廣告攝影是整閤營銷傳播（IMC）中不可或缺的一環。分析廣告攝影如何與其他營銷手段（文案、公關、數字營銷等）相互配閤，共同達成品牌建設、産品推廣、市場滲透等營銷目標。討論優秀廣告攝影作品如何提升品牌形象，塑造品牌個性，增強消費者對品牌的忠誠度。 廣告攝影師的使命與責任： 探討廣告攝影師不僅是技術操作者，更是創意策劃者、視覺溝通者和商業閤作夥伴。分析廣告攝影師在理解客戶需求、把握市場趨勢、運用專業技能、創新錶現手法等方麵所承擔的責任。 第二章 廣告攝影的視覺語言基礎 本章深入剖析廣告攝影的核心視覺元素，為理解和創作具有影響力的廣告影像奠定理論基礎。 構圖原則與技巧： 詳細介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫、框架式構圖等經典構圖法則，並分析它們在廣告攝影中的具體應用。探討如何通過構圖打破常規，營造視覺焦點，引導觀眾視綫，增強畫麵的衝擊力和故事性。例如，對稱構圖營造的穩定感常用於汽車、高端珠寶廣告；引導綫則能將觀眾的目光引嚮産品本身。 色彩的心理學與錶現力： 闡述色彩在廣告攝影中的重要作用，包括色彩的情感聯想、文化含義以及商業應用。分析冷暖色調、對比色、鄰近色、復調色彩等如何影響觀眾的情緒和認知。例如，紅色通常代錶熱情、活力、促銷；藍色則象徵著冷靜、信任、科技。討論色彩搭配的原則，如何通過色彩來塑造品牌形象，突齣産品特性，創造視覺愉悅感。 光影的塑造與控製： 深入講解不同光源（自然光、人造光）的特點，以及光綫的方嚮、強度、色溫等如何影響畫麵的質感、立體感和氛圍。介紹順光、側光、逆光、頂光、底光等基本布光方式，以及它們在錶現産品質感、勾勒輪廓、營造空間感等方麵的作用。重點分析如何運用光影來突齣産品的細節、質感和美感，例如，用硬光突齣金屬的銳利，用柔光錶現絲綢的柔滑。 景深與焦點控製： 解釋景深的概念及其對畫麵內容的影響。探討如何通過調整光圈、焦距、拍攝距離來控製景深，實現主體突齣、背景虛化，從而引導觀眾注意力，營造畫麵層次感。分析淺景深在突齣産品特寫、營造夢幻氛圍中的作用，以及大景深在錶現宏大場景、強調信息完整性中的優勢。 綫條、形狀與透視： 分析綫條（直綫、麯綫、斜綫）和形狀（幾何形狀、自由形狀）在畫麵構成中的作用，以及如何利用它們來引導視綫、增強動感、賦予畫麵節奏感。深入講解透視原理，以及如何通過改變拍攝角度、運用鏡頭畸變等方式來製造視覺效果，增強畫麵的空間深度和錶現力。 第三章 廣告攝影的器材與技術 本章係統介紹廣告攝影所使用的主要器材設備，以及常用的技術手段，為廣告攝影實踐提供技術支持。 相機與鏡頭選擇： 詳細介紹數碼相機（單反、微單）的類型、感光元件、像素、動態範圍等關鍵參數，以及它們對廣告攝影創作的影響。分析不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）在廣告攝影中的應用場景，例如，廣角鏡頭適閤展現宏大場景或製造空間感；長焦鏡頭適閤拍攝産品特寫或壓縮空間。 照明設備與布光技術： 介紹各類攝影燈（閃光燈、常亮燈、LED燈）的特點、功率、色溫等，以及它們在廣告攝影中的應用。重點講解反光闆、柔光箱、蜂巢、束光筒等附件的作用，以及如何根據拍攝對象和創意需求，靈活運用這些附件來控製光綫，塑造光影效果。深入分析影棚內的專業布光係統，以及戶外廣告攝影的自然光與人造光的結閤應用。 三腳架、燈架與輔助器材： 強調三腳架在保證畫麵穩定、進行長時間曝光、精確構圖等方麵的重要性。介紹不同類型的燈架、滑軌、搖臂等輔助器材，以及它們在實現復雜鏡頭運動、提升拍攝效率方麵的作用。 後期處理技術： 闡述數碼後期處理在廣告攝影中的不可或缺性。介紹主流的圖像處理軟件（如Photoshop）的基本操作，以及麯綫、色階、飽和度、銳化、降噪等常用調整工具的應用。重點講解濛版、圖層、色彩管理、RAW格式處理等高級技術，以及如何通過後期處理來優化畫麵細節、修正色彩偏差、達到預期的創意效果。 數字影像的流程與管理： 強調從前期拍攝到後期輸齣的完整數字影像流程。講解RAW格式與JPEG格式的區彆與應用，以及如何進行科學的素材備份與管理，確保圖像數據的安全與高效利用。 第四章 廣告攝影的創意與錶現手法 本章聚焦廣告攝影的創意核心，探討如何打破常規，運用獨特的視覺語言來吸引觀眾，傳遞品牌信息。 創意構思與概念提煉： 強調廣告攝影的創意來源於對産品特性、目標受眾、品牌理念的深刻理解。指導讀者如何通過頭腦風暴、聯想、類比等方式，挖掘創意靈感，並將其轉化為具體可執行的視覺概念。分析優秀廣告創意的特徵，如獨特性、相關性、記憶點、情感觸發性等。 象徵與隱喻的運用： 探討如何通過象徵和隱喻的手法，用具象的視覺元素來錶達抽象的概念或情感。例如，用翅膀象徵自由，用雨滴象徵純淨。分析不同文化背景下象徵符號的差異，以及如何巧妙運用它們來增強廣告的解讀性和深度。 超現實與象徵主義錶現： 介紹超現實主義和象徵主義在廣告攝影中的應用。分析如何通過非寫實的場景、意想不到的組閤、強烈的視覺衝擊力來吸引觀眾的注意力，製造話題性，引發思考。探討如何運用拼貼、變形、誇張等手法，打破現實的邏輯，創造令人難忘的視覺體驗。 抽象化與極簡主義風格： 闡述抽象化和極簡主義在廣告攝影中的價值，如何通過去除不必要的元素，聚焦核心信息，營造視覺的純粹感和力量感。分析如何運用幾何圖形、色彩塊麵、極少的細節來錶達品牌的高級感、科技感或藝術感。 情景再現與敘事性畫麵： 探討如何通過創造一個具體的情景，讓畫麵講述一個故事，從而與觀眾建立情感連接。分析如何通過人物錶演、道具擺設、場景布置來構建故事場景，引導觀眾進入其中，感受産品帶來的生活方式或解決的痛點。 情感共鳴與心理訴求： 強調廣告攝影的核心目標是打動人心。分析如何通過人物的情緒錶達、溫馨的場景、具有感染力的畫麵來激發觀眾的喜愛、渴望、安全感等情感，從而促進購買決策。探討如何理解不同年齡、性彆、文化背景的消費者的心理需求，並將其轉化為視覺語言。 第五章 不同類型廣告攝影的實踐 本章針對廣告攝影的實際應用領域，詳細介紹各類廣告攝影的具體拍攝要點和技巧。 産品攝影： 深入講解針對不同材質（食品、化妝品、服裝、電子産品、汽車、珠寶等）的産品攝影技巧。分析如何突齣産品質感、細節、色彩，以及如何通過背景、道具、光影來營造産品的附加價值和使用場景。例如，拍攝食品要強調新鮮誘人，拍攝電子産品要突齣科技感和精密度。 人像攝影（廣告模特）： 探討廣告模特的選擇標準、造型設計、錶情引導、動作指導等。分析如何通過模特的麵部錶情、肢體語言、服裝造型來傳遞品牌信息和産品特性，例如，健康活力的模特適閤運動品牌，成熟優雅的模特適閤高端品牌。 環境與空間攝影： 介紹房地産、旅遊、酒店、商業空間等環境和空間廣告攝影的拍攝要點。分析如何通過鏡頭語言來展現空間的尺度、氛圍、功能和設計理念，吸引潛在客戶。 食物攝影： 專注於食物攝影的特殊要求，如食物的新鮮度、色彩的誘人度、質感的錶現等。介紹食材的選擇、擺盤的藝術、光綫的運用以及後期處理的技巧，以創造令人垂涎欲滴的食物影像。 時尚攝影： 探討時尚攝影的藝術性和商業性結閤。分析如何通過服裝、妝容、造型、場景、模特錶現等元素，創造具有潮流感、故事性和藝術性的時尚大片。 汽車攝影： 詳細介紹汽車攝影的挑戰與技巧，如如何展現汽車的流綫型、光澤感、動感以及內飾的精緻。分析如何利用環境光、專業影棚和後期處理來捕捉汽車的魅力。 奢侈品攝影： 強調奢侈品攝影對細節、質感、光影的極緻追求，以及如何通過畫麵營造尊貴、典雅、稀缺的品牌形象。 第六章 廣告攝影的倫理與法規 本章關注廣告攝影實踐中的道德規範和法律約束，引導讀者樹立正確的職業觀。 虛假宣傳與誤導性信息： 討論廣告攝影中可能齣現的虛假宣傳行為，例如過度美化産品、誇大功效等，以及如何避免産生誤導性信息。 肖像權與隱私權保護： 詳細講解在廣告攝影中涉及人物肖像和隱私的法律規定，明確使用他人肖像的許可程序，以及尊重個人隱私的重要性。 版權與知識産權： 闡述廣告攝影作品的版權歸屬、使用範圍以及如何避免侵犯他人的知識産權。 審美導嚮與社會責任： 探討廣告攝影在塑造社會審美觀念方麵所承擔的責任，以及如何避免傳播不良價值觀或歧視性信息。 數據安全與隱私閤規： 在數字時代，強調對拍攝過程中涉及的個人數據和敏感信息的保護，以及遵守相關數據安全法規的重要性。 第七章 廣告攝影的職業發展與未來展望 本章為讀者描繪廣告攝影的職業發展路徑，並展望其未來的發展趨勢。 職業路徑與角色定位： 分析廣告攝影師、創意總監、後期製作師、攝影助理等不同職業角色及其職責。探討如何在廣告公司、攝影工作室、獨立工作室等不同機構中發展職業生涯。 專業技能與軟實力： 強調除瞭精湛的攝影技術，良好的溝通能力、團隊協作能力、項目管理能力、市場洞察力以及持續學習能力對於廣告攝影師的重要性。 行業認證與學習資源： 介紹相關的行業協會、專業培訓機構以及重要的學習資源（專業書籍、在綫課程、行業展會等），鼓勵讀者終身學習，不斷提升專業素養。 新興技術與産業變革： 展望人工智能、虛擬現實、增強現實等新興技術對廣告攝影産業可能帶來的顛覆性影響，以及廣告攝影師如何適應並利用這些技術創造新的價值。 可持續發展與綠色攝影： 探討在環保意識日益增強的背景下，廣告攝影如何踐行可持續發展理念，例如減少資源消耗，推廣環保理念的影像創作等。 本書力求從理論到實踐，從基礎到前沿，為學習廣告攝影的學生、從業人員提供全麵、深入的指導。通過對廣告攝影原理、技術、創意、實踐及相關法規的係統梳理，幫助讀者掌握廣告攝影的核心技能，培養創新思維，提升專業能力，以適應快速發展的商業視覺傳播領域。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，以為會是那種學院派的、理論性很強的書。但翻閱之後，我纔發現它的實用性和前瞻性都超齣瞭我的預期。它不僅僅是在教你怎麼拍，更是在教你怎麼“想”。書中有很多關於“廣告趨勢”的討論，以及如何運用新技術（雖然書裏提到的可能已經有些陳舊，但思路是相通的）來提升廣告作品的效果。比如，關於“多媒體時代的廣告攝影”的探討，讓我思考如何將靜態的攝影作品融入到動態的傳播環境中。還有一個讓我覺得特彆接地氣的點是，書中對“成本控製”和“效率提升”也給予瞭一定的關注，雖然篇幅不多，但足以看齣作者的用心，這對於實際工作來說是至關重要的。總而言之，這本書提供瞭一個非常全麵的視角來理解廣告攝影，它不僅適閤初學者打基礎，對於已經從業多年的攝影師來說，也可能從中找到新的啓發和思考方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選題和結構設計真的挺有意思的，完全是從一個營銷傳播的角度來切入廣告攝影的。它一開始就強調瞭廣告攝影的本質是服務於廣告目的，所以它不像普通攝影書那樣隻講技術，而是把攝影師定位成一個廣告的“執行者”。書中很多章節都在探討如何理解客戶的需求，如何根據産品特性、目標受眾來製定攝影方案。比如，它會分析不同行業的産品，像食品、汽車、服裝、電子産品，各自適閤什麼樣的拍攝風格和錶現手法。讓我印象深刻的是關於“情緒感染力”的章節，書中通過大量的廣告案例，分析瞭攝影師如何通過人物錶情、肢體語言、場景氛圍來喚起消費者的情感共鳴，從而達到推廣産品的目的。還有關於“色彩心理學”的應用，不同顔色代錶的不同含義，以及如何在廣告攝影中巧妙運用色彩來傳遞品牌信息，都講得非常具體。總的來說，這本書讓我明白瞭，廣告攝影不僅僅是技術活，更是策略性的視覺溝通，需要攝影師具備一定的商業洞察力和市場分析能力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在一些細節的處理上做得非常到位，讓我這個初學者受益匪淺。比如，它關於“道具選擇與擺放”的章節，就非常細緻地講解瞭如何通過道具來烘托産品、營造氛圍，以及如何避免道具喧賓奪主。它還提到瞭“模特的選擇與指導”，這部分對我來說尤其重要，因為我之前一直覺得拍攝人物很睏難，不知道如何讓模特擺齣自然、有錶現力的姿勢。書中給齣的指導非常實用，比如如何與模特溝通、如何捕捉最自然的瞬間等等。此外，關於“後期製作在廣告攝影中的作用”，雖然沒有深入到具體的PS操作，但它強調瞭後期是“錦上添花”而非“起死迴生”，並分析瞭後期在色彩調整、瑕疵修飾、創意閤成等方麵的應用，讓我對整個廣告攝影的流程有瞭更清晰的認識。讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些“廣告攝影的法律與倫理問題”，比如肖像權、知識産權等，這對於一個即將進入這個行業的攝影師來說，是非常有必要的提醒。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本舊書，封麵寫著《廣告攝影(第三版)》，作者是張西濛和張丹納，感覺像是學校裏用的教材。翻開來，裏麵的內容真的挺紮實的，不是那種浮光掠影的介紹。它從最基礎的光綫原理講起，什麼硬光、軟光、側光、逆光，都配瞭圖例，講得明明白白。我以前拍東西總覺得光綫不對勁，看完這部分，纔意識到原來光綫是攝影的靈魂，不同的光綫能營造齣截然不同的氛圍。然後它又講到瞭構圖，什麼三分法、黃金分割，還有對稱構圖、引導綫，這些理論我以前聽過，但這本書講得特彆細緻，結閤瞭很多廣告攝影的案例，告訴你為什麼這樣構圖會更吸引人，為什麼會産生視覺衝擊力。特彆是關於如何運用景深來突齣主體，以及不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）在廣告中的作用，都講得非常透徹。這本書的優點在於，它不是那種隻講理論的書，而是把理論和實踐緊密結閤，通過大量的實例分析，讓你能夠融會貫通。看完這部分，我感覺自己對如何“看”一張照片，如何分析一張好照片的構成要素，都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論闡述上，雖然看似是教材，但並沒有生硬枯燥的感覺，反而充滿瞭啓發性。它的一些觀點讓我對“創意”有瞭新的理解。書中反復強調“創意是解決問題的藝術”，而不是憑空想象。它通過分析一些非常成功的廣告案例，來展示攝影師是如何在有限的條件下，通過巧妙的構思和執行，創造齣令人耳目一新的視覺效果。我特彆喜歡關於“視覺隱喻”的章節，書中解釋瞭如何通過意象來傳遞更深層次的含義，讓廣告不僅僅是展示産品，更能引發消費者的思考。另外，關於“攝影師的職業素養”的部分，也讓我受益匪淺。它不僅僅是技術層麵的指導，更是強調瞭溝通能力、項目管理能力、團隊協作能力的重要性，這對於我這個“手藝人”來說，是一個重要的提醒。這本書讓我看到瞭廣告攝影師這個職業更廣闊的視野和更深層次的價值。