广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材) 张西蒙, 张丹纳 978750197 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张西蒙，张丹纳 著

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• 广告摄影
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• 教材
• 张西蒙
• 张丹纳
• 高等教育

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977420

商品编码：29506387724

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材)

定价：45.00元

作者：张西蒙, 张丹纳

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.636kg

编辑推荐

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本教材以广告摄影为教学内容，重点讲述摄影基本原理、广告摄影的基本概念、特征、类别、摄影器材的种类和使用、画面的表现形式、视觉传达的基本原理、人工光源的运用，测光与曝光、静物商品摄影、商业人像摄影、商业建筑摄影、交通工具摄影，以及数字摄影原理与实践操作方法等内容，以此构成一个由浅入深、前后衔接的教学板块。在教材中使用了必要的图例和图表，故而使表达更为形象和明晰。本教材适用于高等艺术教育基础教学，教材内容是基础理论与实际应用操作相结合的结构模式，偏重实际应用操作，在理论的表述上不求深求全，而是力求使学生在掌握基本理论的基础上获得和提高实际操作的能力。
本教材是一部供课堂实践参考的实用性手册，每个单元课题之后都列出了单元教学目标和要求、教学中应把握的重点和注意事项。在学习中如遇到疑难问题，可向指导教师请教。

内容提要

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本书的主要特点在于教育观念上与先进的教育模式接轨。由封闭、非转变性的框架系统向开放性、多元化的教学范式转向，以一种新的、综合性和互动性的科学观取代单一的、性的教学方法论，注重教学过程中对学生智慧与能力的调动。使学生成为教学的主体。
本书是作者对广告摄影长期实践和研究而得出的总结性著述。不是简单地罗列摄影的若干知识点，而是针对广告摄影这一专门领域进行了全面、深入、细致的阐述，引用了大量国外摄影家的观点和作品资料，阐释了作者从长期教学研究和艺术实践中得到的经验、感悟和系统的广告摄影理论、知识。在讲述摄影基础知识的同时，注重教授视觉传达原理、拍摄的技术操作和作品案例分析，以及对广告画面创意的强调，有助于在有限的教学时间内，培养出具有丰富的艺术修养、知识结构完整、主观能动性强、专业技术过硬、能把影像传媒和社会需求密切结合、适应时代发展的复合型人才。

目录

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章 广告摄影概述
节 广告摄影的定义
第二节 广告摄影的特征
第三节 广告摄影的类别
第四节 广告摄影的发展与现代艺术流派
第五节 广告摄影师的专业素质
第二章 广告摄影的创意与艺术表现价值
节 设计创意的内涵与价值
第二节 广告创意要服从于主题思想
第三节 广告摄影的定位
第四节 广告创意画面的设计
第五节 广告摄影的艺术审美价值与表现手法
第三章 广告摄影与视觉心理
节 现代设计的形式要素
第二节 艺术形式中的情感因素
第三节 广告摄影画面的视觉心理
第四节 摄影画面的基本构图形式
第四章 摄影器材
节 照相机
第二节 镜头的基本功能及选择
第三节 感光材料
第四节 其他设备
第五章 广告摄影的光源和用光的基本原理
节 广告摄影常用的光源
第二节 人工光源的特性及应用
第三节 人工布光基础
第四节 广告摄影的基本布光形式
第五节 测光与曝光
第六章 广告摄影的常用技法
节 模特摄影
第二节 风光摄影
第三节 建筑物摄影
第四节 食品、首饰和化妆品摄影
第五节 多重曝光
第六节 动态表现
第七节 景深控制
第八节 闪光灯的使用
第九节 翻拍技术
第十节 大片幅技术相机的使用
第七章 数字摄影
节 数码相机
第二节 电脑、扫描仪和打印机
第三节 深入操控数码相机
第四节 数字图像创作
作品范例欣赏
后记
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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广告摄影（第三版）（普通高等教育“十一五”规划教材） 本书由张西蒙、张丹纳主编，是普通高等教育“十一五”规划教材的系列之一，聚焦广告摄影这一专业领域。 第一章 广告摄影概述 本章系统阐述了广告摄影的定义、发展历程、发展趋势以及在现代营销体系中的重要地位。广告摄影不仅仅是简单地记录产品或服务的外观，更是通过视觉语言来传达品牌理念、引发消费者情感共鸣、驱动购买决策的关键环节。 定义与内涵： 深入分析广告摄影的本质，强调其作为一种商业视觉艺术，需要兼具艺术性与商业性，服务于广告传播的目标。讨论广告摄影的视觉语言构成，包括构图、色彩、光影、道具、模特选择等要素如何协同作用，共同构建具有说服力的画面。 发展历程： 回溯广告摄影从早期简单插图式表现到如今高度专业化、技术化、艺术化的演变过程。梳理不同历史时期广告摄影风格的特点及其社会文化背景的关联。例如，早期广告摄影的写实性、黑白影像的朴素感，到色彩时代的绚烂，再到数字时代的图像重塑与创意表达。 发展趋势： 探讨当前广告摄影领域的前沿发展方向，如数字化技术在广告摄影中的应用（三维建模、虚拟实景、AI辅助创作等），移动互联网时代下针对社交媒体、短视频平台的广告创意与拍摄特点，以及消费者对真实性、个性化、体验式广告的需求如何影响广告摄影的创作理念。 在营销体系中的地位： 强调广告摄影是整合营销传播（IMC）中不可或缺的一环。分析广告摄影如何与其他营销手段（文案、公关、数字营销等）相互配合，共同达成品牌建设、产品推广、市场渗透等营销目标。讨论优秀广告摄影作品如何提升品牌形象，塑造品牌个性，增强消费者对品牌的忠诚度。 广告摄影师的使命与责任： 探讨广告摄影师不仅是技术操作者，更是创意策划者、视觉沟通者和商业合作伙伴。分析广告摄影师在理解客户需求、把握市场趋势、运用专业技能、创新表现手法等方面所承担的责任。 第二章 广告摄影的视觉语言基础 本章深入剖析广告摄影的核心视觉元素，为理解和创作具有影响力的广告影像奠定理论基础。 构图原则与技巧： 详细介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线、框架式构图等经典构图法则，并分析它们在广告摄影中的具体应用。探讨如何通过构图打破常规，营造视觉焦点，引导观众视线，增强画面的冲击力和故事性。例如，对称构图营造的稳定感常用于汽车、高端珠宝广告；引导线则能将观众的目光引向产品本身。 色彩的心理学与表现力： 阐述色彩在广告摄影中的重要作用，包括色彩的情感联想、文化含义以及商业应用。分析冷暖色调、对比色、邻近色、复调色彩等如何影响观众的情绪和认知。例如，红色通常代表热情、活力、促销；蓝色则象征着冷静、信任、科技。讨论色彩搭配的原则，如何通过色彩来塑造品牌形象，突出产品特性，创造视觉愉悦感。 光影的塑造与控制： 深入讲解不同光源（自然光、人造光）的特点，以及光线的方向、强度、色温等如何影响画面的质感、立体感和氛围。介绍顺光、侧光、逆光、顶光、底光等基本布光方式，以及它们在表现产品质感、勾勒轮廓、营造空间感等方面的作用。重点分析如何运用光影来突出产品的细节、质感和美感，例如，用硬光突出金属的锐利，用柔光表现丝绸的柔滑。 景深与焦点控制： 解释景深的概念及其对画面内容的影响。探讨如何通过调整光圈、焦距、拍摄距离来控制景深，实现主体突出、背景虚化，从而引导观众注意力，营造画面层次感。分析浅景深在突出产品特写、营造梦幻氛围中的作用，以及大景深在表现宏大场景、强调信息完整性中的优势。 线条、形状与透视： 分析线条（直线、曲线、斜线）和形状（几何形状、自由形状）在画面构成中的作用，以及如何利用它们来引导视线、增强动感、赋予画面节奏感。深入讲解透视原理，以及如何通过改变拍摄角度、运用镜头畸变等方式来制造视觉效果，增强画面的空间深度和表现力。 第三章 广告摄影的器材与技术 本章系统介绍广告摄影所使用的主要器材设备，以及常用的技术手段，为广告摄影实践提供技术支持。 相机与镜头选择： 详细介绍数码相机（单反、微单）的类型、感光元件、像素、动态范围等关键参数，以及它们对广告摄影创作的影响。分析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在广告摄影中的应用场景，例如，广角镜头适合展现宏大场景或制造空间感；长焦镜头适合拍摄产品特写或压缩空间。 照明设备与布光技术： 介绍各类摄影灯（闪光灯、常亮灯、LED灯）的特点、功率、色温等，以及它们在广告摄影中的应用。重点讲解反光板、柔光箱、蜂巢、束光筒等附件的作用，以及如何根据拍摄对象和创意需求，灵活运用这些附件来控制光线，塑造光影效果。深入分析影棚内的专业布光系统，以及户外广告摄影的自然光与人造光的结合应用。 三脚架、灯架与辅助器材： 强调三脚架在保证画面稳定、进行长时间曝光、精确构图等方面的重要性。介绍不同类型的灯架、滑轨、摇臂等辅助器材，以及它们在实现复杂镜头运动、提升拍摄效率方面的作用。 后期处理技术： 阐述数码后期处理在广告摄影中的不可或缺性。介绍主流的图像处理软件（如Photoshop）的基本操作，以及曲线、色阶、饱和度、锐化、降噪等常用调整工具的应用。重点讲解蒙版、图层、色彩管理、RAW格式处理等高级技术，以及如何通过后期处理来优化画面细节、修正色彩偏差、达到预期的创意效果。 数字影像的流程与管理： 强调从前期拍摄到后期输出的完整数字影像流程。讲解RAW格式与JPEG格式的区别与应用，以及如何进行科学的素材备份与管理，确保图像数据的安全与高效利用。 第四章 广告摄影的创意与表现手法 本章聚焦广告摄影的创意核心，探讨如何打破常规，运用独特的视觉语言来吸引观众，传递品牌信息。 创意构思与概念提炼： 强调广告摄影的创意来源于对产品特性、目标受众、品牌理念的深刻理解。指导读者如何通过头脑风暴、联想、类比等方式，挖掘创意灵感，并将其转化为具体可执行的视觉概念。分析优秀广告创意的特征，如独特性、相关性、记忆点、情感触发性等。 象征与隐喻的运用： 探讨如何通过象征和隐喻的手法，用具象的视觉元素来表达抽象的概念或情感。例如，用翅膀象征自由，用雨滴象征纯净。分析不同文化背景下象征符号的差异，以及如何巧妙运用它们来增强广告的解读性和深度。 超现实与象征主义表现： 介绍超现实主义和象征主义在广告摄影中的应用。分析如何通过非写实的场景、意想不到的组合、强烈的视觉冲击力来吸引观众的注意力，制造话题性，引发思考。探讨如何运用拼贴、变形、夸张等手法，打破现实的逻辑，创造令人难忘的视觉体验。 抽象化与极简主义风格： 阐述抽象化和极简主义在广告摄影中的价值，如何通过去除不必要的元素，聚焦核心信息，营造视觉的纯粹感和力量感。分析如何运用几何图形、色彩块面、极少的细节来表达品牌的高级感、科技感或艺术感。 情景再现与叙事性画面： 探讨如何通过创造一个具体的情景，让画面讲述一个故事，从而与观众建立情感连接。分析如何通过人物表演、道具摆设、场景布置来构建故事场景，引导观众进入其中，感受产品带来的生活方式或解决的痛点。 情感共鸣与心理诉求： 强调广告摄影的核心目标是打动人心。分析如何通过人物的情绪表达、温馨的场景、具有感染力的画面来激发观众的喜爱、渴望、安全感等情感，从而促进购买决策。探讨如何理解不同年龄、性别、文化背景的消费者的心理需求，并将其转化为视觉语言。 第五章 不同类型广告摄影的实践 本章针对广告摄影的实际应用领域，详细介绍各类广告摄影的具体拍摄要点和技巧。 产品摄影： 深入讲解针对不同材质（食品、化妆品、服装、电子产品、汽车、珠宝等）的产品摄影技巧。分析如何突出产品质感、细节、色彩，以及如何通过背景、道具、光影来营造产品的附加价值和使用场景。例如，拍摄食品要强调新鲜诱人，拍摄电子产品要突出科技感和精密度。 人像摄影（广告模特）： 探讨广告模特的选择标准、造型设计、表情引导、动作指导等。分析如何通过模特的面部表情、肢体语言、服装造型来传递品牌信息和产品特性，例如，健康活力的模特适合运动品牌，成熟优雅的模特适合高端品牌。 环境与空间摄影： 介绍房地产、旅游、酒店、商业空间等环境和空间广告摄影的拍摄要点。分析如何通过镜头语言来展现空间的尺度、氛围、功能和设计理念，吸引潜在客户。 食物摄影： 专注于食物摄影的特殊要求，如食物的新鲜度、色彩的诱人度、质感的表现等。介绍食材的选择、摆盘的艺术、光线的运用以及后期处理的技巧，以创造令人垂涎欲滴的食物影像。 时尚摄影： 探讨时尚摄影的艺术性和商业性结合。分析如何通过服装、妆容、造型、场景、模特表现等元素，创造具有潮流感、故事性和艺术性的时尚大片。 汽车摄影： 详细介绍汽车摄影的挑战与技巧，如如何展现汽车的流线型、光泽感、动感以及内饰的精致。分析如何利用环境光、专业影棚和后期处理来捕捉汽车的魅力。 奢侈品摄影： 强调奢侈品摄影对细节、质感、光影的极致追求，以及如何通过画面营造尊贵、典雅、稀缺的品牌形象。 第六章 广告摄影的伦理与法规 本章关注广告摄影实践中的道德规范和法律约束，引导读者树立正确的职业观。 虚假宣传与误导性信息： 讨论广告摄影中可能出现的虚假宣传行为，例如过度美化产品、夸大功效等，以及如何避免产生误导性信息。 肖像权与隐私权保护： 详细讲解在广告摄影中涉及人物肖像和隐私的法律规定，明确使用他人肖像的许可程序，以及尊重个人隐私的重要性。 版权与知识产权： 阐述广告摄影作品的版权归属、使用范围以及如何避免侵犯他人的知识产权。 审美导向与社会责任： 探讨广告摄影在塑造社会审美观念方面所承担的责任，以及如何避免传播不良价值观或歧视性信息。 数据安全与隐私合规： 在数字时代，强调对拍摄过程中涉及的个人数据和敏感信息的保护，以及遵守相关数据安全法规的重要性。 第七章 广告摄影的职业发展与未来展望 本章为读者描绘广告摄影的职业发展路径，并展望其未来的发展趋势。 职业路径与角色定位： 分析广告摄影师、创意总监、后期制作师、摄影助理等不同职业角色及其职责。探讨如何在广告公司、摄影工作室、独立工作室等不同机构中发展职业生涯。 专业技能与软实力： 强调除了精湛的摄影技术，良好的沟通能力、团队协作能力、项目管理能力、市场洞察力以及持续学习能力对于广告摄影师的重要性。 行业认证与学习资源： 介绍相关的行业协会、专业培训机构以及重要的学习资源（专业书籍、在线课程、行业展会等），鼓励读者终身学习，不断提升专业素养。 新兴技术与产业变革： 展望人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术对广告摄影产业可能带来的颠覆性影响，以及广告摄影师如何适应并利用这些技术创造新的价值。 可持续发展与绿色摄影： 探讨在环保意识日益增强的背景下，广告摄影如何践行可持续发展理念，例如减少资源消耗，推广环保理念的影像创作等。 本书力求从理论到实践，从基础到前沿，为学习广告摄影的学生、从业人员提供全面、深入的指导。通过对广告摄影原理、技术、创意、实践及相关法规的系统梳理，帮助读者掌握广告摄影的核心技能，培养创新思维，提升专业能力，以适应快速发展的商业视觉传播领域。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本旧书，封面写着《广告摄影(第三版)》，作者是张西蒙和张丹纳，感觉像是学校里用的教材。翻开来，里面的内容真的挺扎实的，不是那种浮光掠影的介绍。它从最基础的光线原理讲起，什么硬光、软光、侧光、逆光，都配了图例，讲得明明白白。我以前拍东西总觉得光线不对劲，看完这部分，才意识到原来光线是摄影的灵魂，不同的光线能营造出截然不同的氛围。然后它又讲到了构图，什么三分法、黄金分割，还有对称构图、引导线，这些理论我以前听过，但这本书讲得特别细致，结合了很多广告摄影的案例，告诉你为什么这样构图会更吸引人，为什么会产生视觉冲击力。特别是关于如何运用景深来突出主体，以及不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）在广告中的作用，都讲得非常透彻。这本书的优点在于，它不是那种只讲理论的书，而是把理论和实践紧密结合，通过大量的实例分析，让你能够融会贯通。看完这部分，我感觉自己对如何“看”一张照片，如何分析一张好照片的构成要素，都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论阐述上，虽然看似是教材，但并没有生硬枯燥的感觉，反而充满了启发性。它的一些观点让我对“创意”有了新的理解。书中反复强调“创意是解决问题的艺术”，而不是凭空想象。它通过分析一些非常成功的广告案例，来展示摄影师是如何在有限的条件下，通过巧妙的构思和执行，创造出令人耳目一新的视觉效果。我特别喜欢关于“视觉隐喻”的章节，书中解释了如何通过意象来传递更深层次的含义，让广告不仅仅是展示产品，更能引发消费者的思考。另外，关于“摄影师的职业素养”的部分，也让我受益匪浅。它不仅仅是技术层面的指导，更是强调了沟通能力、项目管理能力、团队协作能力的重要性，这对于我这个“手艺人”来说，是一个重要的提醒。这本书让我看到了广告摄影师这个职业更广阔的视野和更深层次的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题和结构设计真的挺有意思的，完全是从一个营销传播的角度来切入广告摄影的。它一开始就强调了广告摄影的本质是服务于广告目的，所以它不像普通摄影书那样只讲技术，而是把摄影师定位成一个广告的“执行者”。书中很多章节都在探讨如何理解客户的需求，如何根据产品特性、目标受众来制定摄影方案。比如，它会分析不同行业的产品，像食品、汽车、服装、电子产品，各自适合什么样的拍摄风格和表现手法。让我印象深刻的是关于“情绪感染力”的章节，书中通过大量的广告案例，分析了摄影师如何通过人物表情、肢体语言、场景氛围来唤起消费者的情感共鸣，从而达到推广产品的目的。还有关于“色彩心理学”的应用，不同颜色代表的不同含义，以及如何在广告摄影中巧妙运用色彩来传递品牌信息，都讲得非常具体。总的来说，这本书让我明白了，广告摄影不仅仅是技术活，更是策略性的视觉沟通，需要摄影师具备一定的商业洞察力和市场分析能力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在一些细节的处理上做得非常到位，让我这个初学者受益匪浅。比如，它关于“道具选择与摆放”的章节，就非常细致地讲解了如何通过道具来烘托产品、营造氛围，以及如何避免道具喧宾夺主。它还提到了“模特的选择与指导”，这部分对我来说尤其重要，因为我之前一直觉得拍摄人物很困难，不知道如何让模特摆出自然、有表现力的姿势。书中给出的指导非常实用，比如如何与模特沟通、如何捕捉最自然的瞬间等等。此外，关于“后期制作在广告摄影中的作用”，虽然没有深入到具体的PS操作，但它强调了后期是“锦上添花”而非“起死回生”，并分析了后期在色彩调整、瑕疵修饰、创意合成等方面的应用，让我对整个广告摄影的流程有了更清晰的认识。让我惊喜的是，书中还涉及了一些“广告摄影的法律与伦理问题”，比如肖像权、知识产权等，这对于一个即将进入这个行业的摄影师来说，是非常有必要的提醒。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为会是那种学院派的、理论性很强的书。但翻阅之后，我才发现它的实用性和前瞻性都超出了我的预期。它不仅仅是在教你怎么拍，更是在教你怎么“想”。书中有很多关于“广告趋势”的讨论，以及如何运用新技术（虽然书里提到的可能已经有些陈旧，但思路是相通的）来提升广告作品的效果。比如，关于“多媒体时代的广告摄影”的探讨，让我思考如何将静态的摄影作品融入到动态的传播环境中。还有一个让我觉得特别接地气的点是，书中对“成本控制”和“效率提升”也给予了一定的关注，虽然篇幅不多，但足以看出作者的用心，这对于实际工作来说是至关重要的。总而言之，这本书提供了一个非常全面的视角来理解广告摄影，它不仅适合初学者打基础，对于已经从业多年的摄影师来说，也可能从中找到新的启发和思考方向。