数码摄影艺术教程 (英)约翰·海吉科；邓坚,王黎 9787503235658 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：29504918905

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影艺术教程

定价：68.00元

作者：(英)约翰·海吉科；邓坚,王黎

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字数：

页码：285

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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想要拍出耳目一新的照片？
想要打造属于你自己的视盛宴？就让国际摄影大师亲自指导，帮你提升数码摄影艺术，挖掘你的创造潜力，使你成为真正的摄影师，拍出震撼人心的照片。透彻的阐述、专业的建议，将技巧和艺术结合的**力作，适合每一位充满想像力和激情的摄影爱好者。
无论您拍摄的是静物、动作、肖像或者抽象作品，要按照摄影专家约翰?海吉科的建议，寻找如何通过构图等方法拍摄出令人惊奇的数码照片。

内容提要

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摄影师、畅销书作者约翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他渊博的知识和丰富的经验汇集到数码摄影上，其结果就是您手中的这本独特的书。《数码摄影艺术教程》汇集了很多鼓舞人心的照片，无论专业水平是高是低，您都能够从中得到很多实用而又简单易懂的建议。这本书不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。
约翰?海吉科曾经周游世界，拍摄了很多的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。
《数码摄影艺术教程》是一本能够对艺术作品中色彩、深度和结构等不同元素进行重要指导的书。您会从中学到很多基础知识，包括布光、拍摄角度、拍摄风格以及从风景到运动等各种题材的拍摄要点。您还将学到如何利用数码相机，即使是那种简单的数码相机，拍摄出好的照片。这本书还可以告诉您怎样在家中的电脑上利用操作软件进一步处理数码照片。
结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。

目录

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作者介绍

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约翰?海吉科，作为一名项级摄影师和摄影教学者，约翰?海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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光影的魔法：重塑视觉的数码相机艺术 在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，我们每天都在被无数的视觉信息冲击。照片，作为记录生活、表达情感、传递思想的重要媒介，其影响力日益凸显。然而，一张照片的诞生，远非按下快门那么简单。它蕴含着摄影师对光影的理解、对构图的把握、对色彩的运用，以及最核心的——他们通过镜头所要传达的独特视角和故事。 数码摄影的普及，为我们打开了一个全新的创作维度。它打破了传统胶片摄影的诸多限制，让更多人有机会投身于光影的艺术。然而，随之而来的是对更深层次理解和更高阶技巧的需求。我们常常发现，即使拥有顶级的器材，拍摄出的照片也可能显得平淡无奇，缺乏感染力。问题究竟出在哪里？ 本书，正是为了回答这个问题而生。它并非一本简单的相机操作指南，也不是堆砌器材参数的堆积。相反，它致力于深入探索数码摄影的艺术本质，揭示那些能够将普通快门按下转化为震撼人心作品的奥秘。我们将一起踏上一段深入光影的旅程，学习如何不仅仅是“看见”，更是“观看”——如何用眼睛捕捉瞬间，更用思想去塑造影像。 一、 洞悉光影的语言：从物理到艺术 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，我们常说的“好光线”，并非仅仅指亮度充足。它关乎光的质感、方向、色彩以及与被摄主体之间的互动。本书将从最基础的光学原理出发，深入剖析不同光线条件下的特点与表现力。 自然光的艺术： 无论是清晨柔和的曙光，午后强烈的光影对比，还是黄昏温暖的余晖，自然光都蕴含着无穷的变化。我们将学习如何识别和利用不同时段的自然光，例如，如何捕捉日出日落时分那戏剧性的色彩变化，如何利用散射光营造柔和细腻的肤质，以及如何运用侧光勾勒出被摄对象的立体感。我们会探讨如何根据不同的拍摄场景，如户外风光、室内人像，选择最适合的光线条件，甚至是如何在看似不利的光线下，通过巧妙的构图和曝光补偿，化腐朽为神奇。 人造光的魔力： 除了自然光，人造光，如闪光灯、LED灯等，也为摄影师提供了更强大的控制力。本书将详细讲解如何驾驭这些人造光源，不仅仅是了解它们的功率和色温，更重要的是学习如何模拟自然光，创造出具有艺术表现力的人造光效。我们将探讨如何使用柔光箱、反光伞等附件来控制光线的散射和硬度，如何通过多灯布光来营造出复杂而富有层次感的照明效果，以及如何利用点光源制造出醒目的高光和戏剧性的阴影。对于摄影师而言，掌握人造光的运用，意味着能够突破时间和环境的限制，在任何条件下都能创造出理想的视觉效果。 光影的哲学： 抛开纯粹的技术层面，本书还将引导读者思考光影背后的哲学含义。光线不仅仅是照明，它更是情绪的载体，是故事的叙述者。阴影可以隐藏信息，制造神秘感；明亮的区域则可以突出重点，引导观众的视线。我们将学习如何通过控制光影的明暗对比，来烘托画面的氛围，表达摄影师的情感倾向。例如，强烈的明暗对比可以营造出紧张、戏剧性的效果，而柔和的过渡则能带来宁静、温馨的感觉。理解光影的艺术语言，是提升摄影作品艺术性的关键一步。 二、 构图的智慧：秩序与创新的平衡 一张引人注目的照片，离不开精妙的构图。构图，是将画面中的元素进行有组织、有规律的排列，以达到最佳的视觉效果。它不仅仅是“把东西放进去”，更是“把东西放得对”。本书将深入剖析经典构图法则，并鼓励在此基础上进行创新。 经典构图法则的解构与运用： 我们将逐一探讨“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”、“框架式构图”等经典构图原理。但重点并非死记硬背，而是理解它们背后的逻辑。例如，为什么三分法能够让画面更具活力和平衡感？引导线如何引导观众的视线？框架式构图如何增加画面的深度和层次？理解这些法则的应用场景，才能在创作中灵活运用，而非生搬硬套。 视觉语言的探索： 构图的本质是建立画面内的视觉秩序。我们将学习如何利用线条、形状、色彩、明暗对比等视觉元素，来引导观众的视线，突出主体，并营造特定的情感氛围。例如，水平线可以带来稳定感，垂直线则可以增加高度感；曲线可以表现柔美，折线则可以增加动感。通过对这些元素的有意识运用，我们可以构建出更具吸引力和叙事性的画面。 打破常规的勇气： 在掌握了经典构图之后，本书将鼓励读者勇敢地尝试打破常规。并非所有优秀的作品都遵循既定的法则。有时候，大胆的视角、不对称的构图，甚至故意留白，都能带来意想不到的艺术效果。我们将探讨如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择最适合的构图方式，甚至是如何通过打破常规来创造出独特的视觉冲击力。创作的魅力在于不断探索和突破，构图也是如此。 三、 色彩的韵律：情感的调色盘 色彩，是照片中最直观、最具情感的表现力元素。它能够唤起观众的情绪，传递信息，甚至改变对画面的感知。本书将带领读者走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来增强作品的表现力。 色彩理论的基础： 我们将从基础的色彩理论入手，理解色相、饱和度、明度等基本概念，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等关系。了解这些理论，能够帮助我们更科学地选择和搭配颜色。 色彩的情感语言： 不同的颜色往往与特定的情感和意义相关联。红色可能代表热情、危险，蓝色可能象征宁静、忧郁，绿色则可以传递生机、和谐。本书将引导读者思考，如何运用色彩来表达摄影师的情感，如何通过色彩的选择来烘托画面的主题。例如，运用暖色调可以营造温馨、喜庆的氛围，而冷色调则可以带来平静、神秘的感觉。 色彩的运用技巧： 我们将学习如何在拍摄中以及后期处理中，有效地运用色彩。这包括如何选择与被摄主体相协调的背景色彩，如何利用色彩对比来突出主体，以及如何通过后期调整来优化画面的色彩表现力。我们会探讨如何通过调整白平衡、色彩饱和度、色调曲线等工具，来塑造画面的色彩风格，营造出独特的视觉感受。 四、 景深与对焦：虚实之间的叙事 景深和对焦，是数码摄影中非常重要的技术要素，它们直接影响到画面的清晰度和焦点，从而在很大程度上影响着画面的叙事性和艺术效果。 景深的奥秘： 景深，指的是画面中清晰成像的范围。浅景深可以突出主体，模糊背景，从而将观众的注意力牢牢吸引在主体身上。深景深则能让画面中的大部分元素都保持清晰，适合表现宏大的场景或展现环境细节。本书将深入讲解影响景深的几个关键因素：光圈大小、焦距以及拍摄距离。我们将学习如何根据拍摄需求，灵活调整这些参数，来创造出我们想要的景深效果。例如，拍摄人像时，我们常会使用大光圈来获得浅景深，突出人物；拍摄风光时，则可能需要使用小光圈来获得更大的景深，让整个画面都清晰锐利。 对焦的精准艺术： 精准的对焦，是保证画面清晰锐利的基础。但有时候，故意不准确的对焦，也能产生意想不到的艺术效果。本书将引导读者理解不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦）的适用场景，以及如何利用手动对焦来精确控制焦点所在。我们还会探讨如何利用焦点来引导观众的视线，如何在画面中制造出视觉的引导，以及如何通过对焦的“失误”来创造出特殊的艺术表达。 五、 摄影师的视角：从观察者到创作者 归根结底，摄影的艺术在于摄影师的视角。技术是工具，是手段，而真正的灵魂，在于摄影师如何看待世界，如何通过镜头表达自己。 敏锐的观察力： 优秀的照片往往源于敏锐的观察。摄影师需要学会“看见”别人所忽略的细节，发现平凡事物中蕴含的独特之美。我们将探讨如何培养观察力，如何在日常生活中发现拍摄题材，如何从不同的角度去审视一个被摄对象。 情感的注入： 摄影作品之所以能够打动人心，是因为它注入了摄影师的情感。无论是喜悦、悲伤、惊叹还是思考，摄影师需要学会将自己的情感通过画面传递给观众。本书将引导读者思考，如何通过光影、构图、色彩等元素，来表达自己的情感，与观众建立情感的连接。 故事的讲述： 一张好的照片，往往能够讲述一个故事。它可能是一个瞬间的凝固，一个事件的缩影，或者一种状态的描绘。我们将学习如何通过照片来叙事，如何通过画面中的元素来暗示故事的发生，如何让观众在欣赏照片的同时，产生丰富的联想和思考。 个人风格的形成： 最终，摄影的艺术在于形成自己独特的风格。它不是模仿，而是将自己的思想、情感和技巧融为一体，创造出独属于自己的视觉语言。本书将鼓励读者在掌握基础技法之后，不断尝试、探索，找到属于自己的创作道路，形成辨识度极高的个人风格。 这本书，是你踏入数码摄影艺术殿堂的敲门砖，更是你提升摄影技巧、拓展艺术视野的得力助手。它将带领你从“知道”走向“理解”，从“模仿”走向“创新”，最终让你能够用镜头捕捉世界的精彩，用影像讲述动人的故事。拿起相机，打开这本书，让我们一起，用光影书写属于你的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影艺术教程》着实让我眼前一亮，迫不及待地翻开了第一页。虽然我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“按下快门”的初级阶段，对构图、光影、色彩的理解始终模糊不清。这本书就像一座宝库，为我打开了通往艺术摄影的大门。它不仅仅是罗列枯燥的摄影参数和设备介绍，而是深入浅出地剖析了摄影的本质，从最基础的曝光原理讲起，到如何运用光线塑造画面，再到色彩的心理学和画面语言的表达，每一个环节都娓娓道来，让人茅塞顿开。作者的讲解逻辑清晰，循序渐进，即使是之前对摄影理论一窍不通的我，也能很快理解并吸收。书中大量的实例分析更是点睛之笔，我能清晰地看到理论如何转化为实际操作，并最终成就一张动人的照片。那些曾经让我困惑的“为什么这张照片看起来很好看”的问题，在这本书的引导下，我似乎找到了答案。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的章节，它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是传递情感的媒介，这大大提升了我对摄影的认知高度。

评分☆☆☆☆☆

读完《数码摄影艺术教程》，我感觉自己像是完成了一次深度的心灵洗礼。这本书的独特之处在于，它不拘泥于单纯的技术指导，而是将摄影上升到了艺术的高度，探讨了摄影的哲学和精神内核。作者约翰·海吉科先生以其深厚的艺术造诣和独到的视角，引导读者去观察世界，去捕捉瞬间，去表达内心的感受。我特别欣赏书中关于“观察力”的论述，它提醒我，优秀的摄影师不仅仅是掌握技术，更重要的是拥有一双能够发现美的眼睛，能够从平凡的生活中提炼出不凡的意境。书中的许多案例都让我深思，它们不仅仅是展示了精美的照片，更是揭示了照片背后的故事和摄影师的思考。例如，有一组关于时间流逝的照片，通过微妙的光影变化和构图上的巧妙安排，将岁月无声的痕迹刻画得淋漓尽致，那种意境之深远，足以让人沉醉。我开始尝试用更慢的节奏去观察周围，去感受光线在物体上的投射，去体会不同色彩带来的情绪共鸣。这本书让我明白，摄影是一种与世界对话的方式，而技术只是这种对话的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验堪称一场视觉与思想的盛宴。首先，它在编排上就显得格外用心，图文并茂，排版精美，每一页都充满了艺术气息。我很少看到一本技术类的书籍能做到如此赏心悦目。内容上，它并非简单地堆砌技巧，而是将摄影的各个层面进行了系统而深入的梳理。从最初的数码相机基础知识，到复杂的后期处理技巧，再到如何构建个人的摄影风格，每一个部分都讲解得细致入微。书中对于“光线运用”的讲解尤其让我受益匪浅，我以往对光线的理解仅限于“亮”和“暗”，而这本书则让我看到了光线在塑造空间感、营造氛围、突出主体等方面的巨大潜力。作者用生动的语言和极具说服力的实例，拆解了一张张优秀作品的创作过程，让我能够清晰地看到其中的奥妙。我甚至在读完之后，立刻拿出自己的相机，尝试书中讲解的某些具体手法，惊喜地发现，自己的照片立刻有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地指导我如何一步步提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影艺术教程》带给我的，远不止是技巧的提升，更多的是对摄影美学的全新认识。作者的观点非常超前，他强调摄影的“个性化表达”，鼓励读者走出模仿的误区，去寻找属于自己的独特视角落。我一直觉得自己拍的照片总是千篇一律，缺乏灵魂，读了这本书之后，我才明白，是我的思维被固化了。书中关于“情感注入”的章节，让我开始思考，我希望通过我的照片传达出什么样的情感，我希望与观看者产生什么样的共鸣。我尝试着在拍摄时，不仅仅关注眼前的事物，更去感受它所蕴含的情绪，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。书中提到的“意境营造”更是让我大开眼界，它让我明白，一张好的照片，不仅仅要有清晰的细节和准确的曝光，更要有能够引发观者想象和思考的深层意涵。我开始重新审视自己的作品，并且对未来的拍摄有了更清晰的方向和更饱满的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切自然，读起来毫不费力，仿佛在和一位资深的摄影师面对面交流。作者的叙述方式非常巧妙，他不会生硬地灌输理论，而是通过一个个引人入胜的故事和生动形象的比喻，将复杂的摄影概念讲解得浅显易懂。我尤其喜欢书中关于“构图的禁忌与创新”的探讨，它打破了我以往对构图的刻板印象，让我了解到，规则的目的是为了更好地打破，而真正的创新往往诞生于对规则的深刻理解之上。书中还提供了大量的“实战演练”建议，鼓励读者积极动手去尝试，去犯错，去学习。我照着书中的建议，进行了一系列的拍摄练习，并且在过程中不断调整和优化，收效显著。这本书让我从一个被动的摄影爱好者，变成了一个主动的探索者，我开始对摄影本身产生了更深层次的兴趣和热爱。它就像一盏明灯，指引着我在摄影的道路上不断前进。