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李少白，阳丽君 著

图书标签:

• 摄影
• 关键词
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 人像
• 风光
• 摄影入门

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903574

商品编码：29505629828

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：摄影关键词

定价：49.00元

作者：李少白,阳丽君

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787517903574

字数：

页码：220

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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关键=重要。
　　对于初学摄影的人来说，摄影的“关键词”，可以理解成以下几个层面：
　　一是初学摄影时必须掌握的关键的技术技巧；
　　二是拍摄一幅作品时需要表达的主题、气氛、意境等关键的要素；
　　三是在创作过程中需要掌握的关键的表现手法。
　　李少白老师在这里想教您的，就是如何掌握这些重要的摄影方法。

内容提要

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“的摄影师从来不是只观察与预想目的相同的事物和现象，而是时时以无目的的眼光注意眼前的事物，尽量不放过那些事先没有预期，也无法预期的突发事件或突然出现的事物。”该书正是作者凭借对摄影的熟稔理解，总结的面向
　　普罗大众的摄影关键词句梳理。全书浅显易懂，对于提升普通人视觉素养，尤其是摄影入门有普及关键点之功。

目录

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作者介绍

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李少白，知名摄影家，曾任《大众摄影》《中国摄影》《摄影与影像》《数码摄影》《数字生活》等杂志编委，中央民族大学现代图像专业学院、南京理工大学以及有关院校的客座教授，《中国国家地理》《文明》等杂志签约摄影师。代表作《神秘的紫禁城》《看不见的故宫》《看不见的长城》《李少白画里有话》《不放过路上的风景》等；与他人合作的图书有《提问李少白》《教名家李少白摄影》《是而非》等。

　　阳丽君，生于湘江之滨，成长于麓山之畔，幼时习画，后与诗文为伍，再以摄影为业。求学于南北，负笈于海外。于北京师范大学获文学博士学位，其间赴美国加州伯克利大学公派留学。现为中国艺术研究院助理研究员，《中国摄影家》杂志编辑部主任。在各类报刊杂志发表文学作品、摄影作品、评论、学术论文等数百篇（幅）。忙时读图，闲时赏云，幸甚至哉。

文摘

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序言

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章 观察篇
有目的的看
无意识的看
摆脱先入为主
第二章 构图篇
画幅的选择
几种典型的构图模式
构图的视觉要素
构图的美学法则
第三章 光线篇
光的种类
光的方向
光的性质
光的形态
第四章　色彩篇
色相、饱和度、明度
原色、间色
调和色、对比色
暖色、冷色
消色、中性色
重彩、淡彩
单 色
和谐色、非和谐色
前景色、背景色
色彩、光线之间的相互影响
色彩抽象化
第五章　技术篇
视点、视角
视 距
景 深
清晰度
颗粒感
噪 点
长时间曝光
第六章　审美篇
摄影审美的形式因素
摄影审美的心理因素
后 记

【XH】 摄影关键词 捕捉瞬间，定格永恒：解锁摄影的无限可能 摄影，是一门关于光影的艺术，是记录生活、表达情感、传承记忆的独特语言。从胶卷时代的沉淀，到数码时代的便捷，相机不断演进，但摄影的核心始终未变——用画面传递信息，用视角触动心灵。然而，在这个信息爆炸的时代，如何让你的影像脱颖而出，如何在浩瀚的视觉海洋中准确传达你的创作意图，如何在海量数据中找到属于你的那束光？这就需要我们掌握一门看似微小却至关重要的技能——摄影关键词的应用。 这本书，并非一本枯燥的技术指南，也非一本泛泛而谈的艺术评论。它是一把钥匙，为你打开理解和运用摄影关键词的大门；它是一张地图，指引你在摄影创作、后期处理、甚至影像传播的迷宫中找到方向；它更是一种思维方式，让你能够更深刻地理解每一张照片背后的意义，并赋予你的作品更强大的生命力。 为何关键词如此重要？ 或许你会问，不就是一张照片吗？为何需要如此刻意地去“定义”它？答案在于，在当今数字化的浪流中，任何信息都需要被“标记”和“检索”。无论是你珍藏的家庭照片，还是你倾注心血的商业作品，亦或是你希望与世界分享的艺术创作，它们都需要被赋予清晰、准确、富有表现力的“标签”。这些标签，便是摄影关键词。 想象一下，当你上传一张在夕阳下拍摄的城市风景照时，你输入“傍晚”、“城市”、“高楼”、“日落”等词语，搜索引擎便能迅速将其归类，让更多对这类画面感兴趣的人看到。当你整理旧照片时，输入“童年”、“生日”、“微笑”、“温暖”，那些尘封的记忆便能瞬间鲜活起来。在专业摄影领域，精准的关键词更是作品能否被客户发现、被平台推荐、被杂志采用的关键。它们是连接你创作与欣赏者之间的桥梁，是让你的作品在数字世界中“呼吸”的生命线。 本书将带你走进的关键词世界 本书将以一种深入浅出的方式，带领你探索摄影关键词的广阔天地，它涵盖了从基础到进阶的各个层面，旨在帮助你构建一套属于自己的、高效的摄影关键词体系。 第一部分：摄影关键词的基石——精准定义你的画面 主体与对象： 这是关键词最直接的体现。无论是“人像”、“静物”、“风景”、“动物”，还是更具体的“模特”、“水果”、“山脉”、“猫咪”，清晰的主体识别是第一步。本书将深入探讨如何更细致地界定主体，例如，“儿童肖像”与“成人肖像”在情感和技术上可能存在的差异。 场景与环境： 照片的背景信息同样重要。“室内”、“室外”、“海滩”、“森林”、“城市街道”、“乡村田野”，这些词语为画面提供了空间感和氛围感。我们将分析不同场景下，关键词选择的侧重点，以及如何通过环境词汇来丰富画面的故事性。 色彩与光影： 色彩是视觉的灵魂，光影是摄影的生命。本书将引导你识别和描述画面中的主导色彩，如“暖色调”、“冷色调”、“鲜艳”、“柔和”，以及光线的运用，如“逆光”、“侧光”、“柔光”、“硬光”、“剪影”。理解这些，能让你的作品标签更加生动和准确。 情绪与氛围： 一张照片能引发怎样的感受？“快乐”、“忧伤”、“宁静”、“神秘”、“动感”、“复古”，这些抽象的词汇能够触及观者的内心。本书将教你如何捕捉并用词语表达画面所传递的情感共鸣。 第二部分：摄影关键词的进阶——挖掘作品的深层含义 摄影风格与流派： 不同的摄影师、不同的作品，都有其独特的风格。“纪实摄影”、“艺术摄影”、“商业摄影”、“街头摄影”、“时尚摄影”、“极简主义”、“超现实主义”，了解并运用这些标签，能让你更快地定位自己的创作方向，也能让欣赏者更清晰地理解你的作品定位。 技术与表现手法： 摄影的技巧往往是作品风格的重要组成部分。“浅景深”、“长曝光”、“黑白”、“全景”、“微距”、“航拍”，这些技术性的描述，能够精确地传达拍摄者的意图和作品的视觉特点。 时间与季节： 照片拍摄的时间和季节，往往能赋予画面独特的韵味。“清晨”、“午后”、“黄昏”、“夜晚”、“春天”、“夏天”、“秋天”、“冬天”，这些词汇能勾勒出画面背后的时间维度。 象征与寓意： 有些照片承载着更深层的象征意义。“希望”、“回忆”、“孤独”、“自由”、“团结”，这些概念性的词汇，能够让你的作品超越单纯的视觉呈现，引发更深刻的思考。 第三部分：摄影关键词的应用——让你的作品“活”起来 照片管理与整理： 建立一套高效的关键词管理系统，能让你在海量照片中游刃有余。本书将分享科学的分类方法和命名规则，让你的数字相册井井有条。 在线平台与社交媒体： 在Instagram、Pinterest、Flickr等平台上，准确的关键词是提高照片曝光率的关键。我们将分析不同平台的关键词特点和搜索算法，助你成为社交媒体上的“曝光大师”。 商业摄影与作品销售： 对于商业摄影师而言，关键词是连接作品与潜在客户的纽带。本书将提供策略性的关键词运用建议，帮助你的作品在图库网站、作品集等渠道获得更多关注和商业机会。 后期处理的指引： 在后期处理过程中，关键词也能成为重要的参考。当你想表达某种情绪或效果时，可以通过关键词来指导你的调色、锐化、降噪等操作。 本书的独特价值 不同于市面上其他关于摄影的书籍，本书将视角聚焦于“关键词”这一容易被忽视却至关重要的环节。它不是在教你如何按下快门，而是在教你如何“理解”你的快门下的一切；它不是在传授你复杂的后期技巧，而是在教你如何用最简洁的语言，最精准地描述你想要的效果。 本书将为你带来： 更精准的表达： 学习如何用词语精确地描绘画面，让你的作品不再“言语不详”。 更高的可见度： 掌握在数字世界中让你的作品被发现的技巧，告别“石沉大海”。 更深的理解： 培养从关键词角度解读摄影作品的能力，提升你的鉴赏水平。 更高效的创作： 将关键词融入创作流程，让你的灵感更有方向，让你的作品更具生命力。 无论是初涉摄影的新手，还是经验丰富的专业人士，亦或是仅仅热爱记录生活、分享瞬间的普通爱好者，都能从本书中获得启发和实用的技巧。它将帮助你跳出“像素”的束缚，从更宏观、更系统的角度去理解摄影的本质，并学会如何让你的每一个像素，都拥有属于自己的、清晰而响亮的声音。 拿起这本书，让我们一起开启这段探索摄影关键词的旅程，用精准的词汇，捕捉那些转瞬即逝的美好，定格那些值得被铭记的永恒。让你的每一个镜头，都充满力量；让你的每一个画面，都拥有故事。

评分☆☆☆☆☆

初拿到【XH】 摄影关键词 这本书，我最期待的是它能提供一套实用的技巧，让我能立即上手，拍出更令人惊艳的照片。然而，当我深入阅读后，才发现它的价值远不止于此。这本书并没有给我生硬的“招式”，而是通过一系列精炼的“关键词”，引导我进入摄影创作的深层思考。比如，“节奏”这个词，它让我意识到，一幅好的照片不仅仅是静态的画面，更蕴含着一种视觉的韵律。书中通过对一些街头摄影作品的分析，让我理解了如何在画面中利用线条、色彩、形状的重复与变化，来创造出流畅的视觉动线，引导观众的目光在画面中游走。这是一种全新的思考方式，让我不再仅仅关注主体本身，而是开始关注画面整体的构成和引导。另一个让我受益匪浅的“关键词”是“留白”。我之前一直觉得画面越满越好，但这本书却让我明白，适当的留白，能够极大地增强画面的表现力，让照片拥有呼吸的空间，也为观众留下了想象的余地。它教会我如何去舍弃，如何去简化，如何在“无”中生“有”。这本书更像是一位哲学老师，用摄影的语言，教会我如何去观察、去思考、去感受，从而用镜头去表达我内心深处的情感和见解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到【XH】 摄影关键词 这本书之前，我对“关键词”这个概念在摄影中的具体作用并没有太清晰的认识。我总觉得摄影是靠眼睛去感受，用心去捕捉，那些“关键词”听起来似乎有些功利和机械。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有把“关键词”当成死板的条条框框，而是将它们巧妙地融入到对摄影创作过程的解读中。例如，“留白”这个关键词，它不是简单地告诉你要在画面中留出空白，而是通过分析大量优秀作品，阐释了留白在引导观众视线、制造呼吸感、烘托主体、甚至引发联想方面的强大力量。我开始重新审视那些看似“空旷”的照片，发现其中蕴含着丰富的空间和故事。又比如，“情绪”这个关键词，它教会我如何通过模特的表情、肢体语言，以及场景的氛围来传达摄影师想要表达的情感。书中对一些人物肖像的分析，让我明白，一个眼神、一个微小的动作，都能成为照片的灵魂。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地告诉我，摄影的本质不仅仅是记录，更是表达。而那些“关键词”，正是帮助我们更精准、更有效地进行表达的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我翻开【XH】 摄影关键词 这本书，并没有看到预想中那种大段大段的理论阐述，反而是一系列简洁有力的标题，每一个都像一个独立的命题，引导我深入探索一个摄影的奥秘。我尤其被“极简之境”这个词吸引住了，它让我开始反思自己是否过于追求画面的丰富性，而忽略了留白和意境的重要性。书中通过几个极简主义摄影作品的案例，分析了如何通过去除不必要的元素，突出主体，从而达到一种宁静致远的效果。我学会了如何观察被摄对象与背景的关系，如何利用线条和形状来构建简洁而富有张力的画面。接着，“光影的叙事”这个章节，则彻底颠覆了我对光的认知。我一直以为光只是为了照亮主体，但书中却阐述了光如何成为情感的载体，如何通过硬光、软光、逆光、侧光等不同的光线运用，来塑造人物的立体感，烘托场景的氛围，甚至引导观众的视线。我开始留意生活中不同时间、不同场景下的光线变化，并尝试在我的拍摄中主动去运用和控制它们。这本书的魅力在于，它并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过拆解和分析，让你自己去发现“为什么”以及“如何做到”。它更像是一位经验丰富的摄影师，在你的耳边低语，分享他观察世界和捕捉瞬间的独到心得，让你在不知不觉中，摄影的视野和思维都得到了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

【XH】 摄影关键词 这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对摄影认知的颠覆。我一直以为，拍出好照片的关键在于掌握高超的技术，精通复杂的后期。但这本书却让我意识到，技术只是手段，更重要的是你如何去“看见”，如何去“思考”。我记得其中有一个章节，探讨了“瞬间的永恒”。它并没有直接教我如何设置快门速度，而是通过分析那些抓拍的经典瞬间，让我理解了“决定性瞬间”的含义，以及如何去培养一种敏锐的观察力，捕捉到那些稍纵即逝却意义非凡的时刻。我开始学会放慢脚步，去观察生活中的细节，去体会事物的变化，从而在脑海中预设好下一次的拍摄。另一个让我印象深刻的“关键词”是“视角”。书中通过对比不同视角下的同一场景，展示了视角改变带来的巨大视觉差异。我之前习惯于平视拍摄，这本书让我开始尝试仰拍、俯拍，甚至是从非常规的角度去观察和记录，这不仅拓宽了我的摄影思路，也让我对周围的世界有了全新的认识。这本书的价值，在于它引导我从“拍摄”走向“观看”，从“记录”走向“表达”，让摄影真正成为一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到【XH】 摄影关键词 这个书名，我脑子里立刻浮现出一系列画面：那些定格瞬间的、光影交织的、或唯美或震撼的摄影作品，它们背后一定隐藏着许多不为人知的“关键词”。作为一名对摄影充满热情但技术尚浅的爱好者，我一直渴望能有一本“秘籍”，能帮助我理解那些大师们的构图、用光、色彩运用，以及如何捕捉到转瞬即逝的情感。我猜想这本书会像一个藏宝图，为我揭示那些构成优秀摄影作品的核心要素。也许它会从最基础的“构图”讲起，比如三分法、黄金分割、引导线，但又不仅仅是枯燥的理论，而是会结合大量的实际案例，分析这些构图技巧在不同场景下的应用，以及如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。接着，我期待它能深入到“用光”的部分，学习如何利用自然光、人造光，甚至是如何通过布光来塑造主体、营造氛围。色彩也是我一直琢磨不透的环节，本书或许会教我如何理解色彩的心理学效应，如何运用色彩搭配来表达情绪，如何处理白平衡以还原真实或创造独特的视觉风格。我甚至幻想，它还会探讨一些更深层次的“关键词”，比如“故事性”、“情感表达”，如何通过画面传递信息，引发观者的共鸣。这本书，在我心中，不仅仅是关于技术，更是关于如何用镜头“说话”，用影像“讲故事”的艺术指南。