数码摄影专业教程 (英)安著；金马、陈铎 9787500682165 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500682165

商品编码：29505702475

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：数码摄影专业教程

定价：98.00元

作者：(英)安著；金马、陈铎

出版社：中国青年出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字数：

页码：399

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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新设备 拍摄技巧 特殊效果 后期制作。
更新内容：新的相机品牌、相关附件、数码摄影相关的计算机硬件设备介绍。
通俗明了：以清楚、易懂的方式揭示传统和数码摄影的技术内幕。
专家编著：英国专业摄影师及数字技术专家全新力作，其引人注目的图片成为全文亮丽的色彩。
覆盖广泛：各种新及好的相机品牌、计算机、外围设备以及图像处理软件。

内容提要

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数字摄影技术处于激动人心的新时代摄影的前沿。而数码相机由于其激增的市场销售额，正成为摄影工业增长中为迅速的一个部分。通过将数码阳机和富于创造性的图像处理软件结合起来，业余摄影师同样可以像专业摄影师那样创作出的图片作品。
透彻的阐述
在其全面更新的版本中，汤姆·安向您讲述如何从数码摄影和传统胶片摄影中获得佳的影像效果。带您经历记录影像后的一系列过程，包含软件处理、图像修正及增加图片的艺术效果。此外，这里还提供了一系列有益的、如何转变成为一个专业摄影师的建议，即从创建您的作品选辑到推广销售您的图片作品。
专业的建议
该书的另一个特征是介绍了大量的摄影技巧，这些技巧所涉及的范围非常广泛，从特写到肖像及灯光技术，再到曝光控制都有详尽的讲解。通过拍摄从儿童到城市风景等各种事物，汤姆·安演示了如何将数码技术和摄影技巧相结合，以产生令人难以想像的结果。
精炼、实用、简单——如果您想创作出成功的作品，那么《数码摄影专业教程》会向您提供完成这一正作的所有信息。

目录

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作者介绍

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汤姆·安从事过多年的摄影教学工作。曾担俸过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范孽内发行。他还曾为《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等杂志撰稿。 汤姆·安曾因

文摘

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序言

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《光影的艺术：现代摄影技法解析》 引言 在信息爆炸的时代，图像的传播速度和影响力前所未有。从专业领域的严谨记录，到生活中的情感表达，摄影早已渗透到我们生活的方方面面。然而，一张引人入胜的照片，绝不仅仅是按下快门那么简单，它融合了对光线的敏锐捕捉，对构图的深刻理解，对色彩的精准把握，以及对被摄对象的细腻洞察。本书《光影的艺术：现代摄影技法解析》旨在带领读者深入探索数字摄影的奥秘，从基础概念到高级技巧，全方位提升您的摄影表现力，让您能够更自如地运用镜头语言，讲述属于自己的视觉故事。 第一章：认识你的相机——数字摄影的基石 数字摄影的魅力，很大程度上源于其高度的灵活性和强大的后期处理能力。而这一切的基础，都建立在我们手中的数码相机之上。本章将详细剖析数码相机的核心组成部分及其功能，帮助您建立起对摄影器材的全面认知。 传感器（Sensor）：这是相机的“眼睛”，负责接收光线并将其转化为数字信号。我们将深入探讨不同尺寸的传感器（如全画幅、APS-C、M4/3等）对画质、景深控制以及低光表现的影响。了解像素密度、像素尺寸与照片细节、噪点之间的关系，是优化图像质量的关键。 镜头（Lens）：镜头是相机的灵魂。本章将详细介绍不同焦距（广角、标准、长焦）的镜头特性，以及它们在不同拍摄场景下的应用。我们将解析镜头的光圈（Aperture）是如何影响景深（Depth of Field）和进光量的，理解最大光圈、最小光圈的意义，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景。同时，我们也将探讨变焦镜头与定焦镜头的优缺点，以及如何根据拍摄需求选择合适的镜头。 曝光三要素（Exposure Triangle）：快门速度（Shutter Speed）、光圈（Aperture）和ISO感光度（ISO Sensitivity）是构成正确曝光的三大支柱。本章将详细阐述这三者之间的联动关系，以及它们如何共同决定一张照片的明暗程度。我们会通过大量的实例，演示如何根据不同的光线条件和创意需求，灵活调整这三个参数，从而获得理想的曝光效果。例如，在拍摄运动场景时，如何选择高速快门来凝固瞬间；在拍摄夜景时，如何通过慢速快门和三脚架来捕捉光轨；在弱光环境下，如何提高ISO感光度以保证画面亮度，同时也要注意控制噪点。 白平衡（White Balance）：色彩的准确性对于照片的真实感至关重要。本章将深入讲解白平衡的概念，以及不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）对照片色彩的影响。我们将教授您如何利用相机内置的白平衡预设，以及如何进行自定义白平衡，确保您的照片色彩还原真实，富有感染力。 对焦系统（Autofocus System）：精确的对焦是保证画面清晰锐利的前提。本章将介绍相机的自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择等），以及手动对焦的使用技巧。我们将讲解对焦点选择的策略，以及如何应对低光、运动物体等复杂对焦场景。 第二章：构图的语言——赋予照片生命 摄影不仅仅是记录，更是通过视觉语言来传达信息和情感。构图，就是组织画面元素、引导观众视线、营造画面氛围的关键。本章将深入浅出地讲解经典的构图法则，并探索现代摄影中更具创意的构图方式。 黄金法则与三分法（Rule of Thirds）：这是最基础也最实用的构图原则。本章将详细阐述如何将画面分割为九宫格，并将主体置于交叉点或线上，从而使画面更加平衡、生动、富有节奏感。我们会通过不同题材的照片实例，演示如何运用三分法来构图。 引导线（Leading Lines）：利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）来引导观众的视线，直至主体，是增强画面深度和方向感的有效手段。本章将教授您如何寻找和运用各种引导线，使您的照片更具叙事性。 对称与重复（Symmetry and Repetition）：对称的画面往往能带来稳定、和谐的美感，而重复的元素则能营造出独特的韵律和视觉冲击力。本章将分析不同类型的对称和重复构图，以及它们在风景、建筑、人像等题材中的应用。 框架式构图（Framing）：利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝等）作为画面的框架，能够有效地突出主体，并增加画面的层次感和纵深感。本章将指导您如何巧妙地运用框架式构图，为您的照片增添一份神秘感和艺术感。 留白（Negative Space）：画面中的留白并非“空白”，而是“空间”。合理地运用留白，可以突出主体，营造简洁、宁静的氛围，引导观众的思考。本章将探讨留白的艺术，以及如何通过留白来提升照片的意境。 视角与景别（Perspective and Shot Types）：不同的视角（仰视、俯视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）能够极大地影响照片的视觉效果和情感表达。本章将详细解析不同视角和景别所带来的独特魅力，并指导您如何根据拍摄对象和想要传达的情感来选择最合适的视角和景别。 第三章：光影的魔法——捕捉决定性瞬间 光是摄影的生命线。理解光线的性质、方向和质量，是创作出具有视觉冲击力和情感深度的照片的关键。本章将带领您走进光影的世界，探索如何运用自然光和人造光来塑造画面。 自然光（Natural Light）：太阳光是摄影中最常见的光源。本章将详细分析不同时段的自然光特点：清晨和傍晚的柔和侧光，能营造温暖、梦幻的氛围；正午的直射光，虽然挑战较大，但能产生强烈的明暗对比，适合拍摄剪影或强调轮廓；阴天柔和的散射光，则能均匀地照亮景物，减少阴影，非常适合拍摄人像和静物。我们将学习如何根据光线方向（顺光、侧光、逆光）来处理主体，以及如何利用云层、建筑物等作为自然“反光板”来柔化阴影。 人造光（Artificial Light）：除了自然光，我们还可以借助人造光源来创造光影效果。本章将介绍闪光灯（Flash）、LED灯等常见人造光源的运用。我们将学习如何控制闪光灯的强度、方向和色温，以及如何利用柔光罩、反光伞等附件来柔化光线，避免生硬的阴影。我们会探讨如何将人造光与自然光结合，创造出更丰富的画面效果。 光影的质感与方向：光线的“硬”与“软”直接影响画面的质感。硬光（如直射阳光）能产生强烈的明暗对比，突出物体的立体感和纹理；软光（如阴天散射光）则能使光线均匀柔和，减少阴影，表现细节。光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）则能极大地改变物体的形态和氛围。本章将通过大量的实例，展示不同光质和光向所带来的独特视觉效果，以及如何根据创意需求灵活运用。 曝光补偿（Exposure Compensation）：在某些光线条件下，相机自动测光可能无法获得理想的曝光。本章将详细讲解曝光补偿的概念，以及如何利用曝光补偿来调整画面的亮度，避免过曝或欠曝。我们将重点介绍在拍摄高光比场景（如逆光人像、雪景）时，如何准确地进行曝光补偿。 高动态范围（HDR）：当场景的明暗反差过大时，传统的曝光方式难以同时兼顾亮部和暗部的细节。本章将介绍HDR技术，它通过合成多张不同曝光的照片，来获得具有更宽广动态范围的图像，让亮部不过曝，暗部细节丰富。 第四章：色彩的魅力——调和视觉的和谐 色彩是照片中最直观、最富有情感的元素之一。理解色彩的原理，掌握色彩的搭配技巧，能让您的照片更具艺术感染力。 色彩三要素：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Brightness）是构成色彩的基本要素。本章将详细阐述这三个要素的含义，以及它们如何共同影响我们对颜色的感知。 色彩搭配原理：色彩之间存在着相互影响和搭配的关系。本章将介绍互补色、邻近色、同类色等常见的色彩搭配方式，以及它们所带来的视觉感受。我们将学习如何运用色彩对比来突出主体，以及如何运用色彩协调来营造和谐的氛围。 色彩情绪与联想：不同的颜色往往会引发人们不同的情绪和联想。例如，红色常与热情、活力相关，蓝色常与宁静、忧郁相关，绿色常与生机、平和相关。本章将探讨色彩的情感属性，以及如何通过色彩的选择和运用，来传达特定的情感和意境。 色彩的饱和度与对比度：适当的色彩饱和度和对比度能够增强画面的视觉冲击力。本章将指导您如何通过调整饱和度和对比度，来优化照片的色彩表现，使其更加鲜艳或更加细腻。 黑白摄影的色彩语言：虽然是黑白，但灰度的变化同样构成丰富的“色彩”层次。本章将探讨黑白摄影的魅力，以及如何在黑白影像中通过明暗、影调和纹理来传递情感和信息。 第五章：后期处理的艺术——二次创作与升华 数字摄影的强大之处在于其无限的后期处理可能性。通过后期软件，我们可以对照片进行优化、调整，甚至进行创意性的二次创作，将原始影像提升到新的艺术高度。 主流后期软件介绍：本章将简要介绍目前市面上主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，以及它们各自的优势和适用场景。 基础调整：曝光、对比度、白平衡：我们将从最基础的调整开始，学习如何使用软件来校正曝光不足或过曝的照片，如何调整对比度来增强画面层次，以及如何精确地调整白平衡来还原真实的色彩。 色彩优化：饱和度、色相、HSL：本章将深入讲解如何通过调整色彩饱和度、色相，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具，来优化照片的色彩表现，使其更加鲜艳、生动或富有艺术感。 锐化与降噪：为了获得清晰锐利的图像，我们需要学习如何正确地使用锐化工具；同时，在弱光环境下拍摄的照片往往伴随噪点，本章将教授您如何有效地进行降噪处理，以保证图像的纯净度。 局部调整与蒙版：后期处理并非总是对整个画面进行统一调整。本章将介绍如何使用局部调整工具和蒙版，来对画面中的特定区域进行精细的调整，例如提亮暗部、压暗亮部、增强主体等。 创意后期：色彩分级、滤镜运用：本章将进一步探索后期处理的创意应用，包括如何运用色彩分级来营造特定的电影感或艺术风格，以及如何选择和运用合适的滤镜来为照片增添独特的视觉效果。 RAW格式的优势：在后期处理之前，选择RAW格式进行拍摄至关重要。本章将解释RAW格式的特性，以及它为何能为后期处理提供更大的灵活性和更高的画质。 结论 摄影是一门技术，更是一门艺术。它需要我们对光影的敏感，对构图的理解，对色彩的把握，以及对后期处理的熟练运用。本书《光影的艺术：现代摄影技法解析》并非一本枯燥的技术手册，而是您在摄影之路上的良师益友。通过系统地学习本书的内容，并勤加实践，您将逐渐掌握数字摄影的精髓，用您的镜头捕捉生活中的美好，用您的作品讲述动人的故事。愿本书能点燃您对摄影的热情，助您在光影的世界里，尽情挥洒创意，收获无限惊喜。

评分☆☆☆☆☆

读完《数码摄影专业教程》之后，我感觉自己像是进入了一个全新的视觉世界。在此之前，我总觉得拍照只是按下快门那么简单，器材只是个工具，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者安著的逻辑性非常强，他没有直接堆砌各种复杂的参数和技术名词，而是从摄影的本质出发，深入浅出地讲解了光线、构图、色彩等基础要素的重要性。我尤其喜欢他对于“观察”的强调，他鼓励读者在按下快门前，先去“看”——去看光线的方向、去看物体的形状、去看场景的氛围。这不仅仅是技术的讲解，更是思维方式的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜远不止于此。金马和陈铎的翻译流畅自然，完全没有“翻译腔”，读起来就像是出自母语作者之手。他们对于一些专业术语的处理恰到好处，既保留了原有的专业性，又容易被非专业人士理解。我印象最深刻的是关于“曝光三角”的讲解，作者用非常形象的比喻，将光圈、快门速度和ISO之间的关系阐释得淋漓尽致，让我这个曾经对它们头疼不已的人，豁然开朗。而且，书中的案例分析也非常详实，配图也精美，能直观地感受到作者所讲的技巧在实践中的效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我抱着试试看的心态购买了这本书，毕竟市面上数码摄影的书籍琳琅满目。但《数码摄影专业教程》确实给我带来了不一样的体验。它的内容结构非常严谨，从最基础的相机操作，到进阶的后期处理，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。我特别喜欢其中关于“用光”的章节，作者通过大量的实例，讲解了如何利用自然光和人造光来塑造画面，如何通过光线的明暗对比来增强立体感和空间感。这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”，这对于提升摄影的艺术性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《数码摄影专业教程》，我深刻体会到了作者安著的严谨和洞察力。他对每一个摄影环节都进行了细致的剖析，例如在谈到“景深”时，他不仅解释了光圈对景深的影响，还探讨了焦距和拍摄距离的关联，并结合实际场景给出了具体的应用建议。书中的配图更是点睛之笔，每一张都恰如其分地展现了所阐述的技巧。金马和陈铎的翻译功底也值得称赞，他们能够准确传达作者的思想精髓，让读者在阅读过程中感受到知识的冲击和吸收的顺畅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它不仅仅提供了一眼就能看到的“技巧”，更在于它传递了一种深刻的摄影理念。作者安著并没有把数码相机变成一个让人望而生畏的复杂机器，而是将其描绘成一个可以帮助我们更好地表达内心世界的工具。我特别受益于书中关于“情绪表达”的章节，它引导我去思考如何通过画面来传达某种情感，如何让照片不仅仅是记录，更是故事的讲述者。金马和陈铎的翻译，让这种深刻的理念在我脑海中生根发芽，我感觉自己的摄影观得到了极大的升华。