魏壁/中国当代摄影图录9787551418720 浙江摄影出版社 刘铮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 著

图书标签:

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• 当代摄影
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• 浙江摄影出版社
• 刘铮
• 纪实摄影

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418720

商品编码：29505175570

包装：精装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	魏壁/中国当代摄影图录
作者	刘铮
定价	128.00元
出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551418720
出版日期	2017-08-01
字数
页码	95
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了****的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《魏壁/中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

作者简介

目录

《梦溪I》系列 《梦溪II》系列 这是可以兴观群怨的风景——魏壁风景摄影二章顾铮 《寒池》系列

编辑推荐

文摘

序言

《梦溪I》系列 《梦溪II》系列 这是可以兴观群怨的风景——魏壁风景摄影二章顾铮 《寒池》系列

《山河的呼吸：中国当代摄影的视觉叙事》 一、 摄影不止是记录，更是时代的脉搏 中国当代摄影，自改革开放以来，如同一股澎湃的暗流，逐渐汇聚成一股强大的视觉力量，深刻地回应着这个剧烈变革时代的精神气质。它不再是单纯的技术记录，而是承载着艺术家们对当下中国社会、文化、历史乃至个体命运的深刻思考与独特表达。本书《山河的呼吸：中国当代摄影的视觉叙事》旨在拨开纷繁的景象，梳理并呈现中国当代摄影发展脉络中那些极具代表性、影响力深远的个案与流派，让读者得以窥见一个时代的呼吸，感受影像的温度与力量。 我们所处的时代，信息爆炸，节奏飞快，传统的叙事方式面临着前所未有的挑战。摄影，作为一种高度视觉化的艺术形式，恰恰能够以其独特的语言，捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，凝固那些宏大叙事之下个体生命轨迹的细微之处。从宏观的国家发展到微观的个体情感，从历史的遗痕到未来的想象，中国当代摄影家们用他们的镜头，触及着这个时代最敏感的神经，书写着属于这个时代的视觉史诗。 本书并非一部枯燥的学术考据，而是一次充满探索与发现的视觉旅程。我们试图通过对一批优秀摄影作品的精选与解读，展现中国当代摄影家们在题材选择、观念表达、技术运用等方面所展现出的创新与突破。在这里，你将看到那些直击社会现实的纪实作品，它们以敏锐的观察力捕捉城乡变迁、社会转型中的个体经验；你将看到那些充满哲学思辨的观念摄影，它们以独特的视觉语言探讨身份认同、集体记忆与个体存在的困境；你还将看到那些诗意盎然、充满人文关怀的肖像与风景，它们在喧嚣中寻找宁静，在浮躁中沉淀情感。 二、 时代的切片：多元的视角与叙事 中国当代摄影的丰富性，在于其多元的视角和叙事方式。每一个摄影师都是时代的观察者，他们以自己的成长背景、文化积淀和艺术追求，构建出独特的观看世界的方式。 1. 现实的镜像：纪实的力量与人文的关怀 在社会剧烈转型时期，纪实摄影扮演着至关重要的角色。摄影师们深入社会肌理，用镜头记录下普通人的生活状态，捕捉时代变迁带来的冲击与适应。他们关注的不仅仅是宏大的事件，更是那些隐藏在事件背后，鲜活的个体生命。 城乡变迁的潮汐： 快速的城市化进程，留守儿童的孤独，农民工的辛劳与梦想，老街巷的消逝与新生……这些都是中国当代纪实摄影家们反复触及的主题。他们用朴实而有力的影像，记录下这个时代最真实的肌理。这些作品往往充满力量，但并非冷酷的旁观，而是饱含着对普通人命运的深切同情和人文关怀。例如，对那些在城市边缘挣扎求生的人们，对那些在乡村土地上坚守的农民，摄影师们以一种近乎考古般的耐心，挖掘出他们生命中的闪光点，让那些被忽视的声音得以被听见。 身份的追寻与流散： 在全球化和文化冲击之下，个体的身份认同变得复杂而模糊。摄影师们通过对特定群体、特定地域的长期拍摄，试图梳理身份的根源，追寻文化的传承，同时也记录下身份的流散与重塑。例如，一些作品深入少数民族地区，用镜头去触碰那些正在消失的传统文化；另一些作品则关注都市青年亚文化，解析他们在消费主义浪潮中的自我构建与表达。 历史的残痕与记忆的重塑： 历史不是凝固不变的，记忆也并非总是清晰的。当代摄影师们以其独特的视角，重新审视历史事件，挖掘被遗忘的细节，质疑主流叙事，并通过影像的方式，让历史的温度重新在当下被感知。他们可能通过拍摄老照片的再创作，或者深入历史发生地，用新视角去解读过往。这种做法，不仅仅是对历史的缅怀，更是对当下现实的深刻反思。 2. 观念的探索：影像的哲学与思辨 与纪实摄影的直接性不同，观念摄影更注重表达摄影师的内在思考和哲学观念。他们打破现实的束缚，运用象征、隐喻、拼贴、移置等手法，构建出具有强烈个人风格的视觉语言，引发现代人对自身存在、社会现象的深度思考。 个体的异化与疏离： 在日益原子化的社会中，个体感到的疏离与焦虑是共通的。一些观念摄影作品，通过对人与物、人与环境之间关系的独特处理，揭示出现代人在物质丰富背后的精神困境。例如，通过镜子、框架、重复等元素，营造出一种不安、迷失的氛围，引导观者思考“我是谁”、“我身在何处”等根本性问题。 消费主义的景观与批判： 消费主义深刻地改变着现代人的生活方式和价值观念。摄影师们以戏谑、讽刺或批判的姿态，解构消费文化的符号，揭示其背后隐藏的空虚与虚无。他们可能将广告的视觉元素与现实场景进行嫁接，或者以极端的视觉方式呈现消费的盛宴，让观者在惊叹之余，反思自身的消费欲望。 虚拟与真实的边界： 随着数字技术的发展，虚拟世界与现实世界的界限日益模糊。一些观念摄影作品，开始探讨这种模糊性带来的影响，质疑我们对“真实”的认知。他们可能运用数字技术进行图像的生成与变形，或者将虚拟空间的视觉元素融入到现实拍摄中，制造出一种超现实的观看体验。 3. 诗意的栖居：情感的抒发与哲学的沉淀 并非所有的当代摄影都沉浸在现实的焦虑或观念的思辨中。一些摄影师，依然坚守着对美、对诗意的追求，用影像来安抚心灵，抒发情感，寻找生命的诗意栖居。 自然的低语与疗愈： 在被钢筋水泥包围的城市里，人们对自然有着天然的渴望。摄影师们以其独特的视角，捕捉自然的壮丽与细腻，山川湖海的辽阔，花草树木的生机，星辰大海的静谧……这些作品不仅仅是对自然景观的描绘，更是对生命本源的回归，是对心灵的疗愈。他们用宁静的画面，为喧嚣的世界提供一方心灵的栖息之地。 时间的沉淀与空间的对话： 那些承载着历史记忆的老建筑，那些充满岁月痕迹的器物，都成为摄影师们探索时间与空间对话的载体。他们试图通过影像，让被时间遗忘的角落重新焕发光彩，让空间的静默诉说无声的故事。这种拍摄，往往需要摄影师极大的耐心和对细节的敏感，才能捕捉到那些流淌在时间与空间中的韵味。 人性的温情与内敛的爱： 肖像摄影，是摄影师与被摄者之间最直接的情感交流。当代肖像摄影，早已超越了单纯的记录，而更注重捕捉人物内在的气质、情感的流露。无论是对家人、朋友，还是对陌生人的拍摄，摄影师们都试图在镜头前展现人性的复杂与美好，表达一种内敛而深刻的爱。 三、 艺术的演进：技术、媒介与观念的融合 中国当代摄影的发展，离不开技术和媒介的进步。从传统的胶片到数码，从平面影像到多媒体装置，摄影的表现形式不断被拓展。 从胶片到数码的革命： 数码技术的普及，极大地降低了摄影的门槛，也为摄影师的创作提供了前所未有的便利。色彩的精准控制、后期处理的自由度，都为观念摄影和实验性作品的产生提供了可能。当然，这同时也引发了关于“真实性”的讨论，但更多的是促使摄影师去思考影像的本质。 跨媒介的探索： 许多当代摄影师不再局限于二维平面的影像，而是积极地将摄影与其他艺术形式相结合，例如影像装置、行为艺术、多媒体展览等。这种跨媒介的探索，使得摄影作品的呈现方式更加多元和立体，也能够更有效地传达复杂的观念和情感。 线上展览与传播的变革： 互联网和社交媒体的兴起，极大地改变了艺术品的传播方式。线上展览、数字画廊、社交媒体上的作品分享，让更多人有机会接触到当代摄影作品，也使得摄影师与观众之间的互动更加直接。这无疑为中国当代摄影的推广和普及注入了新的活力。 四、 结语：未来的回响 《山河的呼吸：中国当代摄影的视觉叙事》并非对中国当代摄影的终极概括，而是一次充满诚意的梳理与呈现。我们希望通过本书，能够让读者更深入地理解中国当代摄影的丰富性、深刻性与前沿性。在快速变化的时代背景下，每一张优秀的摄影作品，都是一个时代的切片，一段个体生命的叙事，一次对视觉语言的探索。 本书的每一页，都承载着摄影师们对这个时代的观察、思考和情感。他们的镜头，既是对现实的忠实记录，也是对精神世界的挖掘；他们的作品，既是对过往的回望，也是对未来的叩问。当我们翻开这些影像，就如同在倾听山河的呼吸，感受着这个伟大而充满活力的国度，在历史长河中留下的每一个深刻印记。 本书的出版，旨在抛砖引玉，吸引更多的读者关注和参与到中国当代摄影的讨论中来。我们相信，这些影像的背后，蕴藏着无限的可能性，也必将回响于未来的时代。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《魏壁/中国当代摄影图录》所呈现的，是一种极具思考性的视觉表达。摄影师魏壁的风格，我个人觉得是非常鲜明的，他似乎总能找到那些被忽视的，却又极其重要的瞬间。书中那些对社会现实的描绘，不是简单地罗列，而是通过独特的视角和构图，引发观者对当下中国社会变迁的深层思考。我特别欣赏他对于人物表情和肢体语言的捕捉，那些细微之处，往往透露出最真实的情感和状态。书中的一些画面，乍看之下可能并不起眼，但细细品味，却能感受到其中蕴含的巨大能量。它让我开始关注身边的细节，开始思考那些隐藏在平凡生活之下的社会议题。这是一种潜移默化的影响，让我在不知不觉中，对所处的时代有了更深刻的理解。这本书不仅仅是摄影爱好者的必读，对于任何一个关心当下中国社会发展的人来说，都具有重要的参考价值。它提供了一种独特的观察方式，一种独立的思考维度，让我在纷繁的资讯中，找到自己理解世界的路径。

评分☆☆☆☆☆

《魏壁/中国当代摄影图录》给我带来的，是一种涤荡心灵的视觉体验。摄影师魏壁用他独特的镜头语言，为我们展现了一个不同于以往的中国。他关注的不再是宏大的叙事，而是那些隐藏在平凡生活中的真实情感和细节。书中的一些照片，充满了诗意，又带着淡淡的忧伤，仿佛讲述着一个个关于成长、关于失落、关于坚韧的故事。我尤其喜欢那些对城市景观的描绘，它们不是冰冷的建筑，而是被生活气息所浸染的空间，每一个角落都充满了故事。这种对现实的忠实呈现，让我感到一种前所未有的亲切感和共鸣。它让我意识到，摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言。这本书让我开始重新审视自己对周遭环境的认知，也让我更加珍惜那些平凡而美好的瞬间。它就像一面镜子，映照出我们内心的真实世界，引发我对人生和社会的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《魏壁/中国当代摄影图录》无疑是一部充满力量的摄影作品集。魏壁的视角非常独特，他总是能够捕捉到那些我们常常忽略却又极其重要的社会现象和人物情感。书中的每一幅作品，都像是一篇无声的叙事，它们以一种直接而有力的方式，触动着观者的内心。我个人很欣赏他对光线和色彩的运用，虽然有些画面色彩并不浓烈，但却能营造出一种独特的氛围，充满了故事感。这些照片不仅仅是对现实的记录，更是一种对现实的解读和反思。它让我开始关注那些隐藏在社会角落里的人物，他们的生活，他们的喜怒哀乐，都通过摄影师的镜头被生动地展现出来。这本书给我带来了很多启发，让我对摄影的理解更加深刻，也让我对当下中国的社会发展有了更全面的认识。它不仅仅是一本摄影画册，更是一份珍贵的时代记录，值得反复品读和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《魏壁/中国当代摄影图录》给我的感觉，更像是一本沉甸甸的时代注脚，它用一种不动声色的方式，记录着正在发生的中国。魏壁的镜头没有回避那些现实的肌理，那些我们习以为常却又鲜少去深究的细节。我喜欢他捕捉到的那些人物肖像，他们的眼神里有故事，有疲惫，有希望，也有迷茫，仿佛是中国社会转型期里每一个普通人的缩影。书中的场景选择也很有意思，它们大多发生在城市的边缘地带，那些被高楼大厦挤压的空间，那些被遗忘的角落，反而成为了展现生命张力的绝佳舞台。通过这些画面，我仿佛看到了一个更加真实、更加立体的中国。它不是媒体宣传中的完美模样，而是充满了矛盾和复杂性，但也正是这种真实，才显得尤为珍贵。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更像是一次对个体生存状态的深刻反思，让我们重新审视自己所处的环境，以及我们在其中扮演的角色。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，它就像一位沉默的观察者，静静地陪伴着我，也引导着我更深入地理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《魏壁/中国当代摄影图录》，就被那极具冲击力的视觉语言深深吸引。仿佛进入了一个由摄影师精心构建的，既熟悉又陌生的现实空间。书中的每一张照片，都像是一扇窗，让我窥探到某种被时间凝固的瞬间，它们饱含着故事，却又留白无限，引人遐思。我尤其钟爱那些描绘城市角落的画面，它们不是光鲜亮丽的都市剪影，而是带着尘埃和岁月的痕迹，那些斑驳的墙壁，那些沉默的路人，甚至是随意堆放的杂物，在魏壁的镜头下都散发出一种别样的生命力。似乎在诉说着每一个平凡个体背后不为人知的经历，以及整个时代变迁留下的印记。摄影师对于光影的运用更是出神入化，时而柔和地笼罩，时而锐利地切割，将画面的情绪推向极致。我常常会反复摩挲某一张照片，试图从中解读出更多隐藏的含义，它不仅仅是视觉的享受，更是一次与摄影师灵魂的对话，一次对当下中国社会状态的深度观察。这本书让我意识到，摄影的魅力在于它能够捕捉那些稍纵即逝的情感，并将其转化为永恒的视觉符号，唤醒观者内心深处的情感共鸣。