数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书 (澳)考比特 ,杨晓光 9787806064740 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳考比特，杨晓光 著

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• 考比特

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 吉林摄影出版社

ISBN：9787806064740

商品编码：29504893200

包装：平装

出版时间：2001-08-01

基本信息

书名：数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书

定价：29.80元

作者：(澳)考比特 ,杨晓光

出版社：吉林摄影出版社

出版日期：2001-08-01

ISBN：9787806064740

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码相机摄影》一书把复杂、神秘的数码摄影变得简单、明了，帮助您愉快地，尽可能无痛苦地踏进数码摄影之门。书中内容包括什么是数码摄影、数码相机、数码相机的镜头、数码相机的闪光灯、数码相机有用的附件、画面编辑与打印、正确的曝光、用光、构图与透视。
本书将从一些细节去检验这些问题。作者相信无论是谁都能从这种简单明了的方程中弄懂这些问题。作者相信，您将发现这是一本饶有趣味的书。
在这本书中，作者将尽量减少用这种“电脑的话”，而且在书的手您会发现备有专业词汇和索引（摄影电脑），帮助您将摄影和电脑领域的语言转译成您明白的语言。
本书讨论的件事是“什么是数友摄影？”看起来是不是很有逻辑性？当您要研究一个对象的细节时，后先明确什么是将要面对的。
本书内容全，讲解通俗易懂，且具有较强的知识性及实用性，可供数码摄影爱好者作为入门教材学习、阅读。

目录

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引言
什么是数码摄影
数码相机
数码相机的镜头
数码相机的闪光灯
有用的附件
拍摄中的问题和解决的方法
画面编辑与打印
正确的曝光
用光
构图与透视
术语汇编
索引
鸣谢
译后记

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格永恒——掌握影像叙事的力量 摄影，不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达情感、讲述故事的艺术。从宏伟的自然风光到细腻的人物肖像，从充满动感的街头纪实到引人深思的抽象表达，每一张照片都蕴含着创作者独特的视角和深邃的思考。这套《影像叙事的力量》系列丛书，旨在引领您深入探索摄影的精髓，点燃您内心的创作激情，助您从一名普通的拍摄者蜕变为一名真正懂得用影像说话的艺术家。 我们深知，每一位热衷于摄影的您，都渴望超越简单的记录，去创造那些能够触动人心、引发共鸣的作品。因此，本系列丛书摒弃了枯燥的技术罗列和泛泛的理论讲解，而是将目光聚焦于“叙事”这一核心概念。我们相信，真正伟大的摄影作品，不仅仅在于其技术上的完美，更在于其所传达的故事性和情感张力。它们能够穿越时空，与观者进行心灵的对话，留下久久难忘的印记。 第一卷：构图的语言——视觉的韵律与秩序 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线、组织画面元素、营造画面氛围的关键。本卷将带领您领略构图的无穷魅力，从基础的“三分法”、“黄金分割”到更为复杂的“引导线”、“对称构图”、“负空间”等，我们将深入剖析它们在不同场景下的应用原理和视觉效果。 您将学会如何巧妙地运用线条、形状、色彩和光影，将杂乱无绪的景物转化为富有张力和美感的画面。我们将探讨如何在静态画面中注入动态感，如何在有限的空间中展现无限的意境。无论是壮丽的风景，还是微小的细节，都能在您的镜头下呈现出独特的视觉秩序和韵律。 经典构图法则的现代解读：我们不仅会介绍传统的构图法则，更会结合现代摄影实践，分析这些法则在当下语境下的灵活运用。例如，如何在快节奏的街头摄影中运用“S”形构图来引导观者的目光，如何在极简主义的风景摄影中利用“负空间”来突出主体。 打破常规的构图思维：除了掌握规则，更重要的是学会打破规则。本卷将鼓励您跳出思维定势，尝试非传统的构图方式，发掘出意想不到的视觉冲击力。您将学习如何通过倾斜镜头、打破对称、制造视觉矛盾等手法，来表达更强烈的情感和更深刻的含义。 情感表达与构图的深度融合：构图不仅仅是为了美观，更是为了服务于情感的表达。我们将探讨如何通过倾斜的线条来营造不安和动荡，如何通过低角度来展现宏伟和敬畏，如何通过高饱和度的色彩来传递喜悦和活力。每一处构图的选择，都承载着创作者想要传达的情绪。 不同题材的构图策略：风景、人像、纪实、静物……不同的拍摄对象对构图有着不同的需求。本卷将针对不同摄影题材，提供详尽的构图策略和案例分析，帮助您在各种环境下都能游刃有余。 第二卷：光影的魔法——塑造立体与情绪 光，是摄影的灵魂，是塑造画面立体感、渲染氛围、引导情绪的决定性因素。本卷将带您进入光影的奇妙世界，理解光线的本质，掌握驾驭光线的能力。从自然光到人造光，从顺光到逆光，从硬光到柔光，我们将深入探究它们各自的特点以及在摄影创作中的不同表现力。 您将学会如何利用光线的方向、强度、色彩和质量，来勾勒物体的轮廓，强调细节，营造空间感。您将懂得如何在不同的光线条件下，捕捉最适合的瞬间，创造出具有戏剧性或宁静感的效果。无论是晨曦的柔美，还是夕阳的壮丽，亦或是夜晚的神秘，都将在您的镜头下焕发出迷人的光彩。 自然光的艺术运用：我们将深入研究一天中不同时段的自然光线特点，如清晨的柔和光、中午的强烈光、傍晚的金色光等，并指导您如何根据不同的光线条件选择最佳的拍摄时机和角度。 人造光的魔术技巧：闪光灯、持续灯等现代摄影光源，为我们提供了更广阔的创作空间。本卷将详细讲解各种人造光的特性，以及如何通过调整光线的方向、强度、柔硬度来达到预期的视觉效果。您将学习到如何使用反光板、柔光罩等附件来控制光线，创造出如电影般的视觉表现力。 高光与阴影的戏剧性对话：光影的对比是塑造画面立体感和情绪的关键。我们将深入剖析硬光和软光的运用，学习如何利用强烈的阴影来增加画面的力量感和神秘感，或者利用柔和的光线来营造温馨和宁静的氛围。 色彩与光线的协同作用：光线本身就带有色彩，并且会影响物体色彩的呈现。本卷将探讨如何在不同的光线下准确还原色彩，以及如何利用光线的色彩倾向来增强画面的情感感染力。 第三卷：色彩的诗篇——情绪的渲染与和谐 色彩，是摄影的语言，是传递情感、表达情绪、构建画面的重要元素。本卷将带领您走进丰富多彩的色彩世界，理解色彩的心理效应，掌握色彩的搭配艺术。从色彩的基本理论到高级的色彩运用，我们将为您揭示色彩在摄影中的无限可能。 您将学会如何运用色彩来引导观者的情绪，如何通过冷暖色调的对比来制造视觉张力，如何利用同类色和近似色来营造和谐的画面。无论是鲜艳夺目的撞色，还是细腻柔和的渐变，都能在您的镜头下奏响一曲首动听的色彩乐章。 色彩心理学在摄影中的应用：红色代表热情，蓝色象征冷静，绿色传递生机……不同的色彩会引发不同的心理感受。本卷将深入探讨色彩心理学，帮助您理解不同色彩的情感含义，并学会如何有意识地运用色彩来表达您想要传递的情绪。 色彩搭配的和谐与对比：掌握色彩的搭配原则是创作出优秀作品的基础。我们将详细讲解互补色、对比色、同类色、近似色等色彩关系，并结合大量实例，展示如何在画面中有效地运用这些关系来达到和谐或制造视觉焦点。 画面色彩的整体调性控制：从前期拍摄到后期调整，色彩的整体调性至关重要。本卷将指导您如何通过调整白平衡、曝光、饱和度等参数，来统一画面的色彩风格，营造出特定的视觉氛围，无论是温暖、冷峻、梦幻还是现实。 利用色彩讲述故事：色彩不仅仅是视觉元素，更是叙事的重要工具。我们将探讨如何通过色彩的对比、变化和呼应来暗示故事情节，烘托人物情感，增强画面的感染力。 第四卷：景深的魔力——空间的纵深与焦点 景深，是摄影的魔法，是控制画面主体清晰范围，营造空间纵深感，引导观者视线的重要手段。本卷将带您深入理解景深的奥秘，掌握控制景深的技巧，从而在二维平面上创造出三维的视觉效果。 您将学会如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离，来自由地控制景深的大小。您将懂得如何在需要突出主体时获得浅景深，让背景虚化，将观者的注意力完全集中在主体身上；又如何在需要展现广阔场景时获得大景深，让前景、中景、远景都清晰呈现，让画面富有层次感和空间感。 景深原理的深入剖析：我们将从光圈、焦距、物距等基本要素出发，详细讲解景深是如何产生的，以及它们之间如何相互影响。 浅景深与背景虚化的艺术：学会利用浅景深来突出主体，营造梦幻般的虚化效果，让人物或物体在背景中脱颖而出。我们将探讨如何选择合适的镜头和光圈来实现完美的背景虚化。 大景深与空间纵深的营造：在拍摄风景、建筑等题材时，大景深能展现出丰富的空间层次。本卷将指导您如何通过合理的设置获得清晰锐利的前景、中景和远景，让画面充满纵深感。 景深在叙事中的作用：景深的选择并非随意，而是服务于叙事的。我们将探讨如何利用浅景深来强调人物的情感，如何利用大景深来展现环境的宏大，以及如何通过景深的变化来引导观者的目光，突出故事的关键信息。 第五卷：快门的节奏——动与静的艺术 快门，是摄影的脉搏，是捕捉动态瞬间、定格运动轨迹、表达时间流逝的至关重要的工具。本卷将带您深入探索快门速度的艺术，理解不同快门速度所带来的视觉效果，掌握运用快门来表现动与静的精妙之处。 您将学会如何利用高速快门来“凝固”飞溅的水花、舞动的身影，捕捉决定性的瞬间；又如何利用慢速快门来“模糊”流动的河水、穿梭的车流，创造出富有动感和艺术感的画面。您将懂得如何在动静之间找到平衡，用快门的速度来讲述时间的故事。 高速快门：定格决定性瞬间：学习如何使用高速快门来捕捉稍纵即逝的精彩瞬间，如运动中的人物、飞翔的鸟儿、爆炸的瞬间等，让画面充满力量和冲击力。 慢速快门：描绘运动的轨迹：深入了解慢速快门在表现运动轨迹方面的独特魅力。我们将指导您如何通过长曝光来展现车流的光轨、瀑布的丝滑、星轨的轨迹，创造出富有艺术感的抽象画面。 运动模糊与主体清晰的平衡：如何在表现运动的同时，依然保持主体清晰？或者如何巧妙运用运动模糊来增强画面的动感？本卷将为您揭示其中的奥秘。 快门与叙事：时间流逝的视觉表达：快门速度的选择与叙事紧密相连。我们将探讨如何通过不同快门速度的运用，来表达时间的加速、减慢、凝固，从而丰富画面的故事性。 第六卷：对焦的力量——清晰的焦点与信息的传递 对焦，是摄影的眼睛，是确保画面主体清晰锐利，准确传递信息的关键。本卷将带您深入理解对焦的原理，掌握精准对焦的技巧，确保您的每一张照片都能突出重点，清晰有力。 您将学会如何根据不同的拍摄题材和创作意图，选择最适合的对焦模式。无论是单次自动对焦、连续自动对焦，还是手动对焦，都将在您的手中变得游刃有余。您将懂得如何精确地将焦点锁定在最关键的区域，让观者一眼就能捕捉到画面的核心信息。 自动对焦模式的精通：深入了解单次对焦、连续对焦、智能对焦等不同自动对焦模式的原理和适用场景，并指导您如何在实践中灵活运用。 手动对焦的精确操控：在某些特定场景下，手动对焦更能实现精确控制。我们将教授您如何通过手动对焦来捕捉难以自动对焦的微小细节，或者在极浅景深下实现精准合焦。 对焦点选择的策略：如何在复杂背景中选择正确的对焦点？如何根据人物的面部、眼睛等关键部位进行精准对焦？本卷将提供详尽的指导。 对焦与叙事的关联：对焦的选择并非仅仅为了技术上的清晰，更是为了服务的叙事。我们将探讨如何通过对焦的选择来引导观者的视线，强调画面的重点，从而更好地传递信息和情感。 第七卷：后期修饰的艺术——化腐朽为神奇 后期修饰，是摄影创作的延伸，是让您的作品锦上添花的点睛之笔。本卷将带领您进入数字后期处理的奇妙世界，掌握主流图像处理软件的核心功能，学习如何通过后期调整，来提升照片的视觉效果，强化画面的表现力。 您将学会如何进行曝光、色彩、对比度等基础调整，如何进行裁剪、锐化、降噪等技术性处理，以及如何通过局部调整、蒙版、图层等高级技巧，来创造出更具艺术感的画面。我们将强调后期修饰应服务于前期创作的意图，而非过度美化或歪曲事实。 核心后期软件的功能解析：我们将深入剖析Adobe Photoshop、Lightroom等主流图像处理软件的核心功能，从界面布局到常用工具，进行细致讲解。 色彩与光影的再创造：学习如何通过后期调整来优化色彩的饱和度、色调，以及对画面光影进行精细化处理，例如提亮暗部、压暗高光、增加对比度等。 局部调整与精细化处理：掌握如何使用蒙版、画笔等工具进行局部调整，例如突出主体、虚化背景、去除瑕疵等，让画面更具层次感和精致度。 艺术化的风格迁移与创意表达：本卷还将介绍一些更具创意性的后期处理技巧，如模拟胶片效果、创意合成、艺术滤镜的应用等，帮助您拓展作品的表现形式。 第八卷：创作的视野——从观察到思考 摄影，最终归于创作。本卷将超越技术层面，引领您深入思考摄影的本质，培养独立的创作视野，发掘您内心的故事和情感。我们将探讨如何进行有意义的观察，如何提炼创作主题，如何构建完整的摄影项目。 您将学习如何从日常生活中发现灵感，如何通过深入的思考和研究来赋予作品更深厚的内涵。您将了解如何借鉴大师的创作理念，形成自己的独特风格。您将懂得，真正的摄影艺术，源于生活，高于生活，并最终回归于人心的共鸣。 观察力的培养与训练：成功的摄影师往往拥有敏锐的观察力。本卷将提供多种方法来提升您的观察力，让您能够发现那些常人容易忽略的细节和瞬间。 主题的挖掘与提炼：如何从零散的素材中找到一个有价值的创作主题？我们将引导您进行主题构思、研究和梳理，为您的摄影项目打下坚实的基础。 摄影项目的构建与执行：一个完整的摄影项目需要清晰的规划和严谨的执行。本卷将指导您如何制定拍摄计划、选择拍摄对象、进行拍摄，并进行后期整理和呈现。 个人风格的形成与发展：艺术风格的形成是一个漫长而独特的过程。我们将探讨如何通过不断的实践、反思和学习，来逐渐形成您自己的摄影语言和视觉风格。 《影像叙事的力量》系列丛书，不仅仅是摄影技巧的指南，更是您踏上艺术创作之路的忠实伙伴。我们邀请您与我们一同开启这场关于光影、色彩、构图与情感的探索之旅，用您的镜头，去记录、去表达、去创造，让您的影像，拥有讲述动人故事的力量，定格那些触动人心的永恒瞬间。

评分☆☆☆☆☆

在摄影的道路上，我一直渴望找到能真正触及灵魂、激发灵感的作品。当我翻开这本《数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书》，我仿佛置身于一个全新的视觉殿堂。作者（澳）考比特的文字，并非简单地罗列技术参数或操作步骤，而是以一种深邃的洞察力，剖析了光影、构图、色彩背后的情感张力。我尤其被他对“决定性瞬间”的解读所打动，他并非将之视为偶然的巧合，而是强调了摄影师敏锐的观察力、深厚的知识储备以及瞬间的直觉判断三者合一的必然结果。书中大量的案例分析，不仅仅是展示精美的照片，更重要的是，作者通过对每一幅作品的细致解读，揭示了摄影师在创作过程中所经历的思考、取舍与表达。这种层层递进的讲解方式，让我逐渐理解了大师们为何能够捕捉到那些转瞬即逝却又震撼人心的画面。杨晓光的翻译流畅自然，将考比特的精妙理念毫不费力地传递给我，让我能够全身心地沉浸在摄影艺术的海洋中，仿佛与大师们进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是技术指导，更是一次心灵的洗礼，它让我重新审视了自己手中的相机，以及我与这个世界沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但总是觉得自己在某个瓶颈徘徊的业余爱好者。市面上关于数码摄影的书籍琳琅满目，但很多都流于表面，要么过于技术化，让人望而却步，要么过于空泛，缺乏实际指导。直到我遇到这本《数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书》，我才真正感受到了“醍醐灌顶”。（澳）考比特的视角非常独特，他没有直接教你如何设置光圈、快门，而是从更宏观的层面，引导你去理解“摄影语言”本身。他反复强调了“观看”的重要性，教你如何用眼睛去“捕捉”而不是“拍摄”，如何让你的照片拥有故事感和生命力。书中对不同题材的摄影作品进行了深入分析，从人像到风景，从街头到纪实，每一种风格背后都蕴含着摄影师独特的哲学思考和实践经验。我特别喜欢他关于“构图的逻辑”的论述，他并非提供僵化的构图模板，而是教会你如何根据画面内容、主体情感以及你想要传达的信息，灵活地运用各种构图法则。杨晓光的翻译非常到位，准确地传达了作者的深层含义，让我能够轻松地理解那些稍显复杂的概念，并且能够在我的实际拍摄中进行尝试和运用。这本书真的让我受益匪浅，让我对摄影的理解进入了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书》时，我并没有抱有太高的期望，因为我对摄影器材和技术本身并不是特别感兴趣，我更在意的是照片背后的故事和情感。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者（澳）考比特并没有将重点放在冷冰冰的技术参数上，而是以一种非常人文关怀的视角，探讨了摄影师如何通过镜头去观察、去感受、去表达。他将摄影视为一种与世界对话的方式，强调了摄影师内在的修养和对生活的热爱是创作的源泉。书中引用了许多大师的经典作品，并对其进行了深入的剖析，让我看到了那些照片背后蕴含的深刻思想和情感力量。让我印象最深刻的是他对“光线的情感”的解读，他认为光线不仅仅是照亮物体，更是塑造情感、烘托氛围的关键。他鼓励读者去“感受”光线，去与光线“互动”，从而创作出更具感染力的作品。杨晓光的翻译功不可没，他用清晰、优美的语言，将作者的深邃思考毫无保留地传递给我，让我能够真正体会到摄影艺术的魅力。这本书让我明白，真正的摄影不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的流露。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品应该是能够超越时间和空间的限制，触动人心的。在寻找能够提升我摄影技艺和艺术品味的道路上，我尝试过很多书籍，但真正让我感到耳目一新的并不多。这本《数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书》却完全颠覆了我之前的认知。作者（澳）考比特并非仅仅传授一些“套路”或“技巧”，而是着重于培养摄影师的“视觉思维”和“创作意识”。他引导读者去思考“为什么拍”，而不是仅仅“怎么拍”。书中对如何观察世界、如何寻找题材、如何构思画面等进行了深入的探讨，让我深刻认识到，优秀的摄影作品绝非偶然，而是摄影师长期积累、深刻思考的结晶。我尤其欣赏他对“细节的力量”的强调，他教我如何通过捕捉那些看似不起眼却充满故事感的细节，来丰富画面的内涵，增强作品的表现力。杨晓光的翻译非常出色，将作者的严谨与细腻完美地结合在一起，让我在阅读过程中，如同亲身接受大师的指导一般。这本书对我来说，不仅仅是一本摄影技法书，更是一次关于“如何看待世界”的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破自我，提升审美高度的书籍。当我偶然间接触到这本《数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书》时，我被其深厚的底蕴和独到的视角深深吸引。作者（澳）考比特以一种诗意的笔触，探讨了数码摄影的精髓，他没有被技术所束缚，而是将重点放在了摄影师的“心境”和“意境”的营造上。书中对光影、色彩、线条等摄影语言的运用进行了精辟的分析，让我看到了那些大师级作品背后所蕴含的艺术法则。我特别喜欢他关于“情绪的表达”的论述，他认为摄影师应该学会捕捉和传达画面中的情感，让观众能够与之产生共鸣。他鼓励读者去探索自己内心深处的情感，并将其融入到摄影创作中。杨晓光的翻译精准而富有感染力，让我在阅读过程中，仿佛置身于大师们的创作现场，感受他们对艺术的执着与追求。这本书让我意识到，摄影不仅仅是对现实的记录，更是对内心世界的探索和表达，它让我对摄影艺术有了更深层次的理解和感悟。