入门有道—从照片到素描静物9787229116934 重庆出版社 李家友 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 入门
• 艺术
• 李家友
• 重庆出版社
• 教程
• 照片
• 临摹

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229116934

商品编码：29453206670

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	入门有道—从照片到素描静物
作者	李家友
定价	18.00元
出版社	重庆出版社
ISBN	9787229116934
出版日期	2016-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本以临摹为主的素描静物辅导类用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书中内容严格按照教学流程进行编排，由简到难。分别对基础知识要点、单个静物、组合静物进行解析。全书均由结构对应明暗作品，并搭配步骤解析，对于规范美术生的作画方法有非常积极的作用。能够有效地提高学生的塑造能力。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对美术联考有敏锐的把握和判断力。

目录

编辑推荐

作为一本基础类入门技法书，“入门有道”算是同类书中的佼佼者，它开辟了基础类书写生素描的新形式，以真人照片搭配头像作品的形式在基础类技法书中是不常见的，详尽地解析也能对初学素描的读者有较好的指导效果。

文摘

序言

灵感画布：解锁视觉潜能，从捕捉瞬间到绘制灵魂 这不是一本关于“从照片到素描静物”的教程，而是一次关于“看见”与“表达”的探索之旅。 在这个信息爆炸的时代，我们被海量影像资料包围。从社交媒体上闪烁的瞬间，到精心拍摄的旅行风光，再到记录生活点滴的家庭相册，照片以惊人的速度和广度渗透进我们的日常。它们是时间的凝固，是记忆的载体，更是我们观察世界的独特视角。然而，有多少时候，我们只是匆匆一瞥，感受到的仅仅是表象的色彩与光影？有多少珍贵的画面，在被忽略的角落蒙尘，未能激起内心深处的共鸣？ 《灵感画布》并非要教你如何将一张照片转化为另一种形式的复制品。相反，它致力于唤醒你内在的视觉感知力，引导你超越像素的束缚，去“看见”照片背后的故事、情感与生命。它是一扇门，通往艺术表达的广阔天地，在那里，每一双眼睛都拥有创造的潜力，每一份触动都值得被记录和传达。 第一章：捕捉灵感：眼中的世界，心里的画卷 在正式开始任何形式的创作之前，我们首先要学会如何“看”。这不仅仅是视网膜捕捉光线的过程，更是大脑主动解读、过滤和赋予意义的动态过程。本章将带你走进一个全新的观察维度，让你重新认识你所见的每一个物体，每一处风景。 超越像素的“看见”： 我们将探讨如何从照片中剥离无关紧 rzecz，聚焦于其核心元素。什么构成了画面的灵魂？是光影的戏剧性，还是线条的流畅性？是色彩的对比，还是材质的肌理？我们将学习识别那些最能触动你、最值得深入挖掘的细节。 情感的共振： 照片往往承载着创作者或被拍摄者的情感。我们如何才能在静态的影像中捕捉到流淌的情绪？是人物脸上的微妙表情，还是场景中弥漫的氛围？本章将引导你学会解读照片中的情绪语言，并思考如何将这种情感转化为视觉信号。 故事的线索： 每一张照片背后都有一个故事，即使是最简单的静物。这可能是一个短暂的瞬间，一段回忆，或是一种象征。我们将学习如何在照片中寻找叙事的线索，思考它想要传达的信息，以及隐藏的意义。 视觉的语言： 艺术并非无声的表达，它拥有一套独特的视觉语言。线条、形状、色彩、明暗、构图……这些元素如何协同作用，共同讲述一个故事？本章将为你揭示这些基本的视觉元素，并让你初步理解它们是如何影响观者的感受。 第二章：构思与解读：从模糊到清晰的艺术逻辑 当你的眼睛开始学会“看见”更深层次的内容，下一步就是将这些观察和感受转化为明确的创作意图。构思，是连接观察与表达的桥梁。 提炼与聚焦： 面对丰富的视觉信息，如何选择重点？是放大某个细节，还是取舍大部分元素？本章将教授你如何根据自己的感受和想要表达的主题，对照片中的内容进行提炼和聚焦，明确创作的方向。 情感的视觉化： 如何将抽象的情感转化为具体的视觉元素？比如，如何用冷暖色调表达忧郁，用粗犷的线条表现力量，用细腻的笔触描绘温柔？我们将学习如何运用视觉语言来传递内心深处的感受。 结构的探索： 画面并非随意堆砌的元素。一个好的构图能够引导观众的视线，增强画面的冲击力，并有效地传达信息。本章将深入探讨构图的原则，如黄金分割、三分法、对角线构图等，并引导你思考如何根据画面的内容和想要表达的情感来选择最合适的结构。 风格的萌芽： 艺术创作并非只有一种标准答案。每个人都有自己独特的观察方式和表达习惯，这些都将逐渐形成你个人的艺术风格。本章将鼓励你大胆尝试，在构思过程中注入自己的个性和思考，为未来的艺术探索打下基础。 第三章：媒介的抉择：让你的想法拥有生命 一旦有了清晰的构思和意图，接下来便是选择合适的媒介来赋予你的想法生命。虽然本書的重點不在於照片轉化為特定媒介的技巧，但理解不同媒介的特點，有助於我們更廣泛地思考視覺表達的可能性。 超越“照搬”的思考： 不同的艺术媒介有着各自独特的表现力。素描的简洁与力量，油画的厚重与丰富，水彩的轻盈与通透，摄影的即时与真实，甚至数字艺术的无限可能……了解这些媒介的特性，能帮助你更灵活地选择最能承载你构思的表达方式。 技术与情感的平衡： 任何艺术创作都离不开技术的支撑，但技术不应成为束缚情感的枷锁。本章将引导你思考，如何选择最适合表达你情感的技术，以及如何让技术服务于你的艺术表达，而不是反过来。 尝试与融合： 艺术的边界是不断被拓宽的。你是否可以尝试将不同媒介的优点融合？例如，在数字绘画中模拟传统笔触，或者在摄影作品中融入手绘元素？本章将鼓励你打破媒介的界限，大胆探索创新的可能性。 第四章：实践的乐趣：在探索中遇见真实的自己 艺术创作的最终目的，在于通过实践来表达自己、认识世界，并在过程中获得乐趣。 小步快跑的实践： 创作并非一蹴而就，每一次的尝试都是一次宝贵的学习经验。本章将鼓励你从简单的观察和速写开始，逐步深入，享受每一次创作带来的成就感。 拥抱不完美： 并非所有的作品都能达到你最初的设想，但这恰恰是艺术创作的魅力所在。不完美中往往蕴藏着惊喜和新的发现。学会接受和欣赏作品中的“不完美”，并从中汲取经验。 反思与成长： 每一件完成的作品，都是一次与自己的对话。花时间去反思你的创作过程，你的选择，以及作品最终呈现的效果。这些反思将成为你不断成长的宝贵财富。 建立你的视觉词汇： 随着不断的实践，你会逐渐形成一套属于自己的视觉语言和表达习惯。这套“视觉词汇”将是你独一无二的艺术标识，是你与世界沟通的独特方式。 《灵感画布》并非一本指令性的手册，而是一本为你开启视界、激发潜能的引导书。 它不教你如何复制，而是教你如何“看见”；不教你如何模仿，而是教你如何表达。它相信，每个人心中都有一片未被开发的灵感画布，等待着你去挥洒色彩，绘制属于自己的精彩。 无论你是一位初涉艺术领域的爱好者，还是希望拓展创作视野的实践者，本书都将是你旅程中一位真诚的伙伴。让我们一起，从捕捉生活中的每一个动人瞬间开始，用你的眼睛去发现，用你的心灵去感受，用你的双手去创造，最终，在属于你自己的灵感画布上，绘出属于你独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

我对素描静物一直心存向往，但总觉得自己没有这方面的天赋，所以一直没有真正开始。直到我偶然看到了《入门有道—从照片到素描静物》这本书，我才觉得这或许是我入门的绝佳机会。这本书最大的亮点在于它把“照片”作为学习的起点，这让我这样一个对绘画基础知识几乎为零的人感到非常亲切和实用。书中没有一上来就讲复杂的理论，而是先从如何“看”照片入手，教你如何分析照片中的物体形状、轮廓、体积感，以及最重要的——光影关系。我特别喜欢书中对不同光照条件下物体表现的讲解，通过照片和素描的对比，我能清晰地看到光线是如何影响物体的明暗变化，以及如何用线条和明暗来塑造立体感。而且，书中提供的案例非常多样，从单个物体到多个物体组合，都给出了详细的绘制步骤和技巧。我尤其对书中关于如何处理不同材质的讲解印象深刻，比如金属的反光、玻璃的透明感，这些内容都非常实用。这本书给我最大的感觉是，它将一个看似复杂的绘画过程，分解成了若干个可执行的小步骤，让我觉得不再畏惧，而是充满了学习的动力。它让我明白，绘画并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和练习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太有意思了！我一直对画画很感兴趣，但总是觉得无从下手，尤其是静物素描，总觉得那些光影、结构让人头疼。看到这本书的名字，就觉得非常亲切，《入门有道—从照片到素描静物》，这不就是我一直在寻找的吗？拿到书后，迫不及待地翻开。首先，它的排版设计非常舒服，图片清晰，文字也通俗易懂，没有那些枯燥的理论术语，读起来就像和老师面对面交流一样。最让我惊喜的是，它真的从最基础的“照片”入手，一步一步教你如何观察、如何分解，然后如何转化为素描。我从来没想过，原来一张普通的照片里蕴含着那么多可以学习的绘画元素。比如，书中关于如何观察光线和阴影的部分，讲解得特别细致，通过对比照片和素描作品，我一下子就明白了光线是如何影响物体的体积感的。而且，它还提供了很多不同类型的静物照片，从简单的水果到复杂的组合，每一种都有详细的讲解步骤，让我觉得非常有成就感。感觉这本书就像一位耐心又专业的老师，把我从一个对素描一窍不通的“小白”，一点一点地引导进这个美妙的绘画世界。我现在已经迫不及待想拿起画笔，尝试书中的练习了！

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在找一本能够真正指导我入门素描静物的书，市面上很多书要么过于理论化，要么例子不够贴近实际。当我看到《入门有道—从照片到素描静物》这本书时，我立刻就被它的概念吸引了——从照片到素描，这听起来非常实用。读过之后，我可以说，这本书完全超出了我的期待。作者李家友老师的教学方式非常循序渐进，他没有直接要求我们去画复杂的静物，而是从分析照片入手，教我们如何“看”照片，如何提取照片中的关键信息，比如物体的形状、轮廓、明暗关系等等。这种方法让我感觉很受启发，因为我平时拍照很多，但从来没有想过这些照片可以成为学习绘画的素材。书中的案例非常丰富，而且选择的静物也很有代表性，从简单的单个物体到几个物体组合的场景，都进行了详细的讲解。我尤其喜欢书中关于如何处理不同材质的讲解，比如金属的光泽、布料的褶皱，都给出了非常具体的方法，让我觉得不再是纸上谈兵。而且，书中提供的练习步骤清晰明了，让我每一步都能跟着做，不会感到迷茫。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养了一种观察和分析能力，这对于任何一个想要学习素描的人来说都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门指导，总是感觉望而却步。直到我遇到了《入门有道—从照片到素描静物》这本书，我才真正找到了前进的方向。这本书最让我印象深刻的是其“从照片入手”的教学理念。在我看来，这是一种非常创新且贴近现实的学习方式。我们生活中充斥着大量的照片，而这本书却能将这些日常的视觉信息转化为绘画学习的宝贵资源。书中的案例分析非常到位，作者通过对比同一场景的照片和最终的素描作品，让我们清晰地看到了从视觉信息到画面表现的转化过程。它详细地拆解了物体的结构、比例，以及最关键的光影变化，并且用生动易懂的语言进行阐述。我尤其喜欢其中关于如何处理明暗交界线和投影的章节，这部分内容讲解得非常细致，配以大量的图例，让我能够轻松理解抽象的绘画原理。同时，书中提供的练习题目也由浅入深，循序渐进，让我可以在练习中不断巩固所学知识，建立绘画信心。这本书就像一位循循善诱的引路人，带领我一步步揭开素描静物的神秘面纱，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和正确的方法去掌握的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画初学者，我对素描静物一直感到有些畏惧，觉得要画好需要天赋和多年的练习。然而，《入门有道—从照片到素描静物》这本书彻底改变了我的看法。它的核心理念——“从照片开始”，真的是太妙了！我一直以为素描就是要对着实物不停地画，但这本书告诉我，我们可以从已经存在的照片中提取信息，这大大降低了学习的门槛。书中的讲解非常系统，从最基础的透视、比例，到如何观察和表现光影，作者都做了非常细致的分解。我特别欣赏书中对“光”的处理，书中用了很多对比图来展示光线如何塑造物体，如何产生阴影，这些讲解让我对光影有了更深刻的认识。而且，书中选择的静物案例也非常贴近生活，有水果、有瓶罐，甚至还有一些简单的生活用品，这些都是我们平时很容易接触到的，让我觉得学起来更有代入感。最重要的是，这本书的步骤非常清晰，每一步都有详细的图文指导，让我可以跟着一步一步来，不容易出错。它让我明白，素描并不是一门高深的学问，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，每个人都能画出令人满意的作品。