王宓人物速写集/中国当代美术家艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

图书标签:

• 王宓
• 人物速写
• 中国当代美术
• 美术研究
• 艺术史
• 绘画
• 素描
• 艺术作品
• 艺术理论
• 文化艺术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514011722

商品编码：29453846624

包装：平装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：王宓人物速写集/中国当代美术家艺术研究

定价：68.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787514011722

字数：

页码：84

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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王宓是当代人物画家，身兼首都师大、人民大学人物画高研班的指导老师，精于工笔人物，也工于写意人物，长于主题性绘画创作，又擅于画人物小品，是一位有深厚造诣的艺术家。本书入选了他的人物速写几十幅左右，附有作者简介及深入生活的照片和专家的评介文章，反映了画家扎根生活、坚持速写的绘画作风，也展示了画家多种技法表现多种人物的风采，是一本可供专业和业余美术工作者研究学习的图书。

目录

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道在足下
安塞农民魏葛财
陕北安塞王君孝
达布村人物头像
陕北安塞梁坐军
陕北农民头像
桑日县达布村人物头像
傣家妇女
如见太行
扎塘镇人物头像
扎塘镇人物头像
扎其乡塔巴林村人物头像
边防空军刘志宇
辽东核伙沟人物头像
太行山农民
老红军
辽河油田人物头像
藏民益西南卓
画院课堂写生
安塞农民
山南敏珠林寺僧人
女人体速写
女人体速写
女人体速写
女人体写生
女人体速写
男人体速写
模特儿小唐
女人体速写
男人体速写
三个兵
女人体速写
女人体速写
男人体速写
女人体写生
背身站立的男人体
躺着的女人体
女航空兵
神经质的模特儿
坐着的男人体
牧羊人
躺着的男人体
坐在椅子上的男人体
坐着的女人体
男人体速写
女人体写生
侧坐的女人体速写
躺着的女人体
男人体速写
男人体速写
躺着的男人体速写
男人体坐姿速写
人体习作
女人体坐姿速写
坐着的男人体速写
外国友人头像
外国友人头像
外国友人头像
外国友人头像
湘妹子绣花女
土家族少女
安塞老农
藏民头像
外国友人头像
外国友人头像
外国友人头像
陕北农民李培刚
维族姑娘热依曼
惠安老人
外国友人头像
外国友人头像
导游唐巧
外国友人写生
大客途中写生
惠安老人
外国友人写生
匈牙利旅游大巴写生
土族男青年
课堂写生
某装甲团写生
云南西双版纳写生
云南西双版纳写生
云南西双版纳写生
安塞农民石维雄
外国友人写生
人物习作
俄罗斯写生
人物习作
陕北安塞老农
美国餐厅服务员
布达拉宫
西柏坡毛故居
太行山村
群山竞舞
张家界写生
张家界写生
张家界写生
农家写生
建筑一角
芬兰小镇
张家界写生
喀山大教堂
九寨沟写生
古罗马古城遗址
312国道
约旦佩特拉神庙
加利利湖畔烤鱼餐厅
大夏国首都统万城遗址
西柏坡民居
白沙湖
布金口
张家界金鞭溪
穆士塔格峰
张家界写生
花卉写生
白洋淀之大观园
荷
以色列写生
封面画男人体速写
封底画女人体速写

作者介绍

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文摘

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序言

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《王宓人物速写集/中国当代美术家艺术研究》：捕捉瞬间的灵魂，洞悉时代的面貌 本书并非以学术论文的形式，而是以一种更为直接、鲜活的方式，呈现中国当代美术家王宓先生在人物速写领域所积累的宝贵财富。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗口，透过它，我们可以窥见这位艺术家敏锐的观察力、精湛的技艺，以及他对于人生命运、社会变迁的深邃思考。 一、 速写：瞬间的凝固与永恒的生命力 人物速写，作为一种源于生活、回归生活的艺术形式，其核心在于“快”与“准”。王宓先生的速写，正是将这一艺术的精髓发挥到了极致。他所捕捉的，并非是摆拍的、经过精心修饰的形象，而是那些最真实、最自然的瞬间。无论是街头偶遇的擦肩而过，还是茶馆里闲谈的老人，抑或是田间劳作的农夫，在他笔下，都仿佛被赋予了生命，从纸面跃然而出，展现出各自独特的姿态与神韵。 动态的捕捉与节奏的把握： 王宓先生的速写，最引人注目的便是其对人物动态的精准把握。他善于在纷繁的动作中，抓住最能体现人物性格和情感的瞬间。一个微微侧头的角度，一个伸展的手势，一个略显疲惫的背影，都在他的笔下被赋予了独特的节奏感和生命力。他不会刻意去描绘每一个细节，而是通过寥寥几笔，便勾勒出人物的动态轮廓，让观者能够感受到人物活动的轨迹和内在的张力。这种写意的手法，恰恰展现了他对人物形态的深刻理解和炉火纯青的驾驭能力。 神情的刻画与灵魂的触碰： 人物的灵魂，往往藏匿于眼神与表情之中。王宓先生在这方面表现出了非凡的天赋。他的速写，即便是在极简的线条下，也能够精准地刻画出人物的喜怒哀乐，以及隐藏在眼底的沧桑与喜悦。他笔下的人物，不仅仅是外形的还原，更是内心情感的流露。一位老奶奶的慈祥目光，一位孩童天真的笑容，一位中年人的坚毅眼神，都被他捕捉得栩栩如生，直击人心。这些速写，如同一个个微型的人物传记，让观者在短暂的凝视中，便能感受到人物丰富的情感世界。 环境的烘托与氛围的营造： 王宓先生的速写，并非是孤立的人物形象，他善于通过简洁的背景勾勒，为人物提供生存的环境，并营造出相应的氛围。或许是几笔简单的桌椅，或许是几抹模糊的街景，亦或是几簇草木，这些元素虽不复杂，却能有效地将人物置于一个具体的场景之中，使画面更具故事性和空间感。这种对环境的巧妙运用，不仅丰富了画面的层次，更衬托出人物的性格特征，以及他们所处的时代和社会背景。 二、 中国当代美术研究的视角：时代的印记与艺术的传承 《王宓人物速写集/中国当代美术家艺术研究》的另一重要价值在于，它为我们提供了一个观察中国当代美术发展的重要切入点。王宓先生的艺术创作，深深植根于中国的社会现实和文化土壤，他的速写作品，无声地记录着时代的变迁，反映着普通中国人的生活状态和精神风貌。 时代变迁的写照： 在中国当代美术史上，有许多艺术家都以自己的作品记录着时代的脉搏。王宓先生的速写，尤以其贴近生活、关注民生的特点，成为了一面折射社会现实的镜子。他笔下的人物，从衣着、表情到生活场景，都蕴含着那个时代独特的印记。我们可以从中看到改革开放初期人们的精神面貌，感受到城乡变迁带来的影响，体味到社会转型期普通人的喜怒哀乐。这些速写，不仅仅是艺术作品，更是历史的见证，是研究中国当代社会发展不可或缺的视觉文献。 民间艺术的传承与发展： 王宓先生的速写风格，在一定程度上也体现了中国传统民间艺术的某些特质，如对生活的热爱，对人物形象的生动刻画，以及朴实自然的表现手法。然而，他并非简单的模仿，而是在吸收传统精华的基础上，融入了现代艺术的观念和技巧，形成了自己独特的面貌。他的作品，展现了中国当代艺术在吸收外来文化、传承民族基因方面所做的努力和探索，为我们理解中国当代艺术的多元化发展提供了有益的参考。 艺术家的个人探索与风格形成： 每一位杰出的艺术家，都有其独特的艺术语言和创作理念。王宓先生在人物速写领域的探索，是他个人艺术道路上一个重要的组成部分。他的速写，不仅是对客观世界的描绘，更是他内心世界和艺术思考的表达。通过对大量速写作品的梳理和呈现，我们可以更深入地了解他如何逐渐形成自己独特的艺术风格，如何通过不断的实践和积累，达到炉火纯青的艺术境界。这种对艺术家个人艺术探索过程的研究，对于学习和理解艺术创作具有重要的启发意义。 三、 艺术价值的解读与欣赏指南 对于普通读者而言，《王宓人物速写集/中国当代美术家艺术研究》提供了一个欣赏和理解艺术的绝佳机会。即使没有深厚的艺术理论背景，也能从中获得美的享受和深刻的感悟。 审美体验的愉悦： 王宓先生的速写，本身就具有极高的审美价值。他精炼的线条，传神的勾勒，以及对光影和体积的巧妙运用，都构成了引人入胜的视觉语言。观者在欣赏这些作品时，能够感受到一种纯粹的艺术之美，体会到艺术家驾驭画笔的自由与洒脱。这种纯粹的审美体验，能够净化心灵，带来宁静与愉悦。 情感共鸣的引发： 艺术最动人的力量之一，在于它能够引发观者的情感共鸣。王宓先生笔下的人物，无论身份地位，都充满了人性的光辉与温度。我们或许能在其中看到自己的影子，看到亲人的笑容，看到邻里的模样。这种情感上的连接，拉近了艺术与生活的距离，让艺术不再是遥不可及的阳春白雪，而是触手可及的温暖陪伴。 观察力与创造力的启迪： 欣赏王宓先生的速写，也是一次对我们自身观察力和创造力的启迪。他能够从平凡的生活中发现不平凡的美，从细微之处捕捉人物的神韵。这鼓励我们以更加开放和敏锐的视角去观察周围的世界，去发现生活中的点滴之美。同时，他的创作方式也为我们提供了另一种思考艺术创作的途径——如何在有限的条件下，用最简洁的语言表达最丰富的内容。 四、 结语：速写中的时代洪流与艺术精神 《王宓人物速写集/中国当代美术家艺术研究》是一部充满生命力与时代气息的艺术作品集。它以人物速写这一质朴而又深刻的艺术形式，展现了王宓先生的艺术才华，也为我们洞悉中国当代美术的发展和时代变迁提供了珍贵的视角。 本书并非要对中国当代美术史进行宏大的梳理，也不是对王宓先生的艺术生涯进行全面的总结，它更像是以一种“见微知著”的方式，通过一个个鲜活的人物速写，让读者得以直接触摸到那个时代的脉搏，感受到艺术家的真挚情感，以及他对生活最本真的理解。 每一幅速写，都是一个故事，一次对话，一段生命的定格。它们共同汇聚成一股强大的艺术力量，让我们在快节奏的现代生活中，得以停下脚步，去感受，去思考，去发现隐藏在平凡之下的不凡，去体味艺术与生活之间那份难以割舍的联系。这本画集，是一次对“速写”艺术形式的致敬，也是对“中国当代美术”这一重要命题的生动注脚，更是一次对“人”的深刻关照。翻开它，便是走进一个充满故事与情感的世界，也是走进一段关于中国当代艺术的鲜活历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为中国当代美术研究领域注入了一股新鲜的活力。作为一名长期关注当代艺术的爱好者，我一直对那些在艺术道路上不断探索、勇于创新的艺术家们充满好奇。而王宓先生，在我心中早已是其中一位举足轻重的人物。他的作品，无论是早期带有写实功底的细腻描绘，还是晚期逐渐走向抽象与象征的深刻表达，都始终洋溢着一种独特的生命力和人文关怀。我特别期待这本书能够深入剖析王宓先生的创作历程，从他的成长环境、艺术启蒙、思想演变等多个维度，全面展现其艺术风格的形成与发展。更希望书中能够有对王宓先生代表作品的详细解读，不仅仅是罗列作品名称和创作年代，而是能够深入挖掘其作品背后的故事、情感以及艺术家想要传达的深层含义。例如，他对人物肖像的刻画，是否能捕捉到人物内心深处的情感波动？他对风景的描绘，又是否能将自然景物的壮美与个人的审美情趣融为一体？这本书的出现，仿佛为我们打开了一扇了解王宓艺术世界的大门，让我迫不及待地想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一位艺术家，不能仅仅停留在对其作品形式美感的赞叹，更应该深入了解其艺术观念的形成和哲学思考。这本书的另一部分“中国当代美术家艺术研究”，让我看到了它超越个体案例研究的潜力。我非常好奇，这本书将如何梳理中国当代美术的发展脉络？它是否会探讨不同艺术流派之间的碰撞与融合？又将如何审视这些艺术家在时代变迁中所扮演的角色？对于王宓先生的个案研究，我更希望看到的是其艺术创作如何与中国社会、文化、历史背景相互作用。例如，他的作品是否反映了某个特定历史时期的社会思潮？他的艺术语言是否在吸收西方现当代艺术的同时，又保持着中国传统文化的根基？我对书中可能涉及到的理论分析和学术视角也充满期待，希望它能提供一些全新的、有启发性的观点，帮助我更深刻地理解中国当代艺术的复杂性与独特性。这本书的厚重感，预示着它将是一次深入的学术探索，而非浅尝辄止的介绍。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个充满艺术气息的空间。我想象着，书中会对王宓先生的艺术创作手法进行细致的描绘。他的笔触是怎样的？色彩运用有何特点？线条的处理是否具有标志性？这些细节的呈现，对于理解一位艺术家的“手感”至关重要。我还期待书中能包含一些关于王宓先生创作过程的记录，比如他的写生过程、草稿、以及他对不同媒材的运用和探索。这有助于我们了解艺术的生成是如何从一个模糊的想法，一步步演变成最终呈现的作品。同时，我也对“中国当代美术家艺术研究”这部分的内容抱有浓厚兴趣。我想知道，这本书是否会关注一些相对边缘但同样重要的艺术家群体，或者会挖掘一些鲜为人知的艺术现象。研究的视角是否会突破传统的、以宏大叙事为主的框架，而转向对艺术家个体经验的关注？我渴望这本书能提供给我一种全新的审视当代中国艺术的视角，让我能够跳出固有的思维模式，发现更多值得探索的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就充满了吸引力。当我看到“王宓人物速写集”时，我的脑海中立刻浮现出许多生动的人物形象，那些或速写、或精描的人物，无疑是艺术家内心世界和对人世间观察的直接流露。我非常期待书中能够收录大量王宓先生的人物速写作品，并对这些速写作品进行深度解读。速写往往最能体现艺术家的观察力、造型能力和笔墨功底，我想知道在这些看似随意的笔触下，蕴含着艺术家怎样的思考和情感？他又是如何通过速写来捕捉人物的精气神？而“中国当代美术家艺术研究”这部分，则让我对这本书的学术性和历史性有了更高的期待。我想了解，这本书是否会邀请不同的评论家、学者，从各自的专业角度对王宓先生的艺术进行评价和研究？是否会与其他当代艺术家进行对比分析，从而揭示王宓先生在中国当代美术史上的独特地位？我希望这本书能够成为一本既有艺术欣赏价值，又有学术研究深度的重要著作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我对艺术的理解往往是从直观的感受出发。这本书的出现，恰好能够满足我既想欣赏艺术作品，又想了解艺术家背后故事的需求。“王宓人物速写集”让我期待看到那些充满生命力的速写，它们或许是最直接、最真诚的艺术表达。我希望能从这些速写中感受到王宓先生对生活的热爱，对人性的洞察。而“中国当代美术家艺术研究”这部分，则像是为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的窗户。我希望这本书能为我梳理中国当代美术的发展脉络，让我了解不同时期、不同风格的艺术家们是如何共同塑造了今天的中国艺术。尤其期待书中能够探讨一些当代艺术的普遍性问题，比如艺术与市场的关系，艺术家的社会责任，以及艺术在当代社会中的意义。我希望通过阅读这本书，能够提升我对中国当代艺术的认知水平，并且能够更好地理解和欣赏王宓先生的艺术成就。