娄世棠画集9787102044682 人民美术出版社 娄世棠 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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娄世棠 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044682

商品编码：29453980707

包装：平装

出版时间：2009-01-01

图书基本信息
图书名称	娄世棠画集
作者	娄世棠 绘
定价	100.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102044682
出版日期	2009-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.522Kg

内容简介

娄世棠先生今年82岁，是我国的花鸟画画家，中国画大师潘天寿的亲授弟子。自上世纪起，他多次在加拿大多伦多、美国旧金山、中国台北等地举办个展。作品被多家美术馆、博物馆收藏。 　　娄世棠先生的家乡在浙江新昌县风景秀丽的天姥山下，剡溪在山间流过。这就是诗仙李白在《梦游天姥吟留别》中写的：“湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼……”诗圣杜甫也在此流连忘返达4年之久，步人老境后仍在感叹：“越女天下白，鉴湖五月凉。剡溪蕴秀异，欲罢不能忘。”白居易咏剡溪“东南山水越为，越地风光剡”。 　　曾有四百多位唐朝诗人在剡溪留下足迹。剡溪因这些古代诗人在此形成了一条闪耀文坛的“唐诗之路”。 　　娄世棠出生于天姥山下一个贫寒的家庭，幼年时家里住过一位聋哑的远房哥哥，他常用木炭在娄世棠家的白墙上画一些鸡、狗、兔等小动物，画得很像。小小的娄世棠很好奇，照着他的画模仿起来。上小学时娄世棠遇到了爱好美术的老师石鉴芬，石老师拿出收藏的《芥子园画谱》，并指导他临摹。

作者简介

娄世棠，1926年出生于浙江省新昌县。1952年毕业于中央美术学院华东分院（中国美术学院）。中国美术家协会会员，北京市美协届理事。北京市文化艺术总公司美术编审。

目录

国画 荷塘清趣 春兰 蕙兰 梅雀图 鱼乐图 明珠 秋虫鸣疏影 兰竹 听鹂 雪兆丰年乐太平(太平为鸟名) 兰石 春色 秋日胜春朝 迟日江山丽 无边春色 冬雪 经雨清蝉不住鸣 双栖 故乡多松鼠 红梅 庭院小景 园中所见 芝兰图 一鸟花间鸣 摩天云羽绝尘埃 松鹤长春 春之声 世间何物比轻盈 春水游鱼 故园情 水仙 春归何处 雏鸡 寒凝大地花 桃实图 山鸟遗好音 育雏图 秋色秋声 山清气爽九秋天 果熟来禽 君子之花 报春 觅食的松鼠 院内景色 紫藤八哥 荷香鱼乐 辛夷八哥 谁主沉浮 归鸦图 金色的山道 黄山烟云 李白诗意 谢灵运诗意 仕女图 书法 水彩 樱桃沟的清泉 (曹雪芹故里之一) 故居附近的小路 (曹雪芹故里之二) 传说中的曹雪芹故居 (曹雪芹故里之三) 山雨(平谷) 蝙蝠山下的农舍(十渡) 燕山深处 阳朔之晨 漓江兴坪 风雨欲来 十渡风光 京西古堡 香山植物园 普陀潮音 海滨铅笔淡彩 樟州郊外的黎明 素描 山间小溪 新安江 戏水的沙鸥 朝雾和炊烟 向阳湖远眺 灌溉的水渠 湖里的工棚 池边的农舍 暮鸦 沙市码头 雨后的村道 天地一沙鸥 码头(沙市) 山色有无中 灵山夕晖 长城 同登彼岸(普陀山) 延安 远眺象鼻山(桂林) 阳朔书童山 阳朔道中 傍晚的海滨 海滨的夕阳 海上生明月 风雨归舟 海滨一角(普陀山) 山庄的池塘 深秋时节 林中的路 御碑亭前 蟒河水帘洞(太行山) 山村雪景 蓬莱阁仙人洞 灵山 陕北老农 平谷果农 干部 肖像 肖像(水墨) 肖像 熟睡中的婴儿 连环画 《小豆儿》选页 《李寄》选页 《跟随长征》选页 《视察南泥湾》选页 滩头练武(年画) 娄世棠艺术年表

编辑推荐

文摘

序言

笔下的山河，心中的画境——《娄世棠画集》鉴赏 翻开《娄世棠画集》，映入眼帘的，并非仅仅是纸张上的墨色晕染，而是一段关于生命、关于观察、关于艺术的深情讲述。这本画集，如同一扇窗，带领我们窥探娄世棠先生内心深处那片生机勃勃、意蕴无穷的艺术天地。我们在此将深入解读这部画集所呈现的独特艺术风格、深刻思想以及其背后所蕴含的时代精神，力求描绘出画集之外的广阔意境。 一、 笔墨的温度：对自然景物的深情凝视 娄世棠先生的画作，最令人动容的，莫过于他对自然景物的深切热爱与细致入微的观察。他的笔触，仿佛带着一种温度，将山川的巍峨、林木的苍翠、流水的光泽，以及栖息其中的生灵，一一赋予鲜活的生命力。 在他的山水画中，我们看不到刻意的雕琢，更没有矫揉造作的渲染。取而代之的是一种浑然天成的气韵。他笔下的山，并非冷峻孤寂，而是充满了生命的气息。或许是云雾缭绕，给山峰披上了一层神秘的面纱，引人无限遐想；或许是骤雨初歇，山体上水珠晶莹，仿佛能听到滴滴答答的清脆声响。他善于捕捉不同季节、不同光线下山景的微妙变化，通过墨色的浓淡枯湿、线条的刚柔曲直，将山脉的肌理、岩石的质感、植被的层次，表现得淋漓尽致。你看那高耸的山峰，即便只是寥寥数笔，也能感受到其直插云霄的气势；你看那蜿蜒的山峦，层层叠叠，仿佛在诉说着岁月的沧桑。 他的林木，也绝非简单的绿叶点缀。每一棵树，仿佛都有自己的灵魂。老树的虬枝盘错，是历经风雨的沧桑；新生的嫩芽，则是生命的顽强与希望。他对于树叶的描绘，更是精妙绝伦。细密如织的笔触，展现了枝繁叶茂的蓬勃生机；疏朗的墨点，则暗示了秋风拂过，叶落归根的景象。即使是同一片树林，在娄世棠先生的画笔下，也会呈现出不同的韵味。或是在夏日骄阳下，郁郁葱葱，遮天蔽日；或是在秋日暖阳中，层林尽染，色彩斑斓。他将自然的勃勃生机，融入笔墨之中，使观者仿佛置身于那片清幽的林间，感受微风拂过，聆听鸟语虫鸣。 水的描绘，更是娄世棠先生画艺的另一亮点。无论是奔腾的江河，还是静谧的溪流，他都能准确地捕捉其形态与神韵。水面的波光粼粼，用细碎的笔触和留白相结合，展现出粼粼的波光，仿佛能听到水流潺潺的声响。瀑布的飞流直下，用有力的线条和飞扬的墨迹，表现出其磅礴的气势和清澈的水花。即使是平静的湖面，他也能通过对岸景物的倒影，以及水面细微的涟漪，赋予其灵动之感。水，在他笔下，不仅仅是自然的元素，更是生命流动的象征，是连接万物，滋养生命的源泉。 二、 意境的营造：东方美学的精神回响 《娄世棠画集》并非仅仅是对自然景物的简单复制，而是通过笔墨的挥洒，将画家的情感、思想与中国传统文化中的审美情趣巧妙地融合。他所追求的，是一种“画外之意”，一种能够引起观者共鸣的精神境界。 娄世棠先生的画作，常常弥漫着一种宁静致远的东方美学意境。在他的画面中，很少出现喧嚣与浮躁，更多的是一种“空灵”与“悠远”。他善于利用留白，为画面留足想象的空间。这片空白，并非是“无”，而是“有”的蓄势待发，是连接画面主体与观者内心的桥梁。观者可以在这片留白中，自由地驰骋想象，体会画作所要传达的情绪与哲思。 他笔下的山水，往往与人文景观相结合，展现出人与自然的和谐共处。或许是一间茅屋掩映在山林之中，炊烟袅袅；或许是几位隐士悠然自得地漫步于溪边；或许是一座古老的寺庙，静卧于山巅，与自然融为一体。这些人文元素的加入，为原本纯粹的自然风光增添了勃勃生机与人文气息，使得画面不再仅仅是自然风光的展示，更是承载着艺术家对生活、对人生、对社会的深刻感悟。他通过描绘这些场景，传达出一种返璞归真、超然物外的人生理想，呼应了中国传统文化中“天人合一”、“寄情山水”的哲学思想。 他对“气韵生动”的追求，贯穿于其整个创作过程中。他不仅仅关注物象的形似，更注重其神似的表达。他试图通过笔墨的韵律、线条的节奏，以及墨色的层次变化，来捕捉物象内在的生命力和精神气质。这种追求，使得他的画作具有了强大的感染力，能够触动观者的心灵，引起情感上的共鸣。你看那几笔勾勒出的飞鸟，瞬间便有了灵动之感；你看那随意点染的几笔，却能营造出烟雨朦胧的意境。 三、 笔法的精进：传统技法的传承与创新 作为一位杰出的画家，娄世棠先生对中国画的传统技法有着深厚的造诣。但他并非墨守成规，而是积极探索，将传统技法与个人理解融为一体，形成了独具个人风格的笔墨语言。 他的用笔，讲究“骨法用笔”，线条遒劲有力，富有弹性。无论是勾勒山石的轮廓，还是描绘树木的枝干，都显得精准而富有表现力。同时，他又善于运用“随类赋彩”，根据物象的天然属性，恰到 কৌশল地施以色彩，使得画面既有传统水墨的韵味，又不失色彩的绚丽。他对于墨的运用，更是炉火纯青。浓墨、淡墨、焦墨、宿墨，在他的手中，都能挥洒自如，表现出丰富的层次感和空间感。他能够利用墨色的变化，营造出不同的光影效果，使得画面立体感十足。 他的皴法，也极具特色。在传承经典皴法的基础上，他结合自己的观察和感受，创造出一些新的皴法，以更好地表现不同山石的质感和纹理。例如，他可能会借鉴斧劈皴的简洁与力度，但也可能在此基础上加入更加细腻的笔触，以表现岩石的风化痕迹；他可能会运用披麻皴的飘逸与柔和，但也可能在此基础上加入更加粗犷的线条，以表现山岩的坚硬。这种对皴法的创新，使得他的山水画既保留了传统韵味，又充满了现代感。 他在写意花鸟画方面，也同样展现出精湛的技艺。寥寥数笔，便能勾勒出花鸟的生动神态，仿佛它们随时都可能扑翅而飞。他对于色彩的运用，也极为大胆而富有新意，能够将传统的中国画色彩与现代人的审美趣味相结合，创造出既有东方韵味又不失时代感的作品。 四、 时代的回响：艺术家的情怀与担当 《娄世棠画集》不仅仅是一部艺术作品的汇集，更是娄世棠先生个人情怀与时代精神的缩影。在创作这些画作的背后，蕴含着艺术家对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对民族文化的传承与发展所肩负的责任。 在画集中，我们能感受到艺术家对祖国壮丽山河的深情赞美。他用画笔描绘出那些令人心旷神怡的自然美景，将祖国的大好河山定格在纸上，也定格在观者的心中。这种对祖国的热爱，是通过艺术的形式，最直接、最真挚地表达出来。 同时，他的画作也反映了艺术家对传统文化的尊重与传承。他深深地植根于中国传统绘画的沃土，吸取了历代大师的精华，并在自己的创作中加以发展和创新。他用自己的艺术实践，证明了中国画的生命力，以及其在当代社会中的独特价值。 更重要的是，娄世棠先生的画作，能够唤起人们内心深处对自然的热爱与对美好事物的向往。在现代社会日益快节奏、高压力的环境下，人们渴望回归自然，寻找内心的宁静。《娄世棠画集》恰恰提供了这样一个窗口，让我们暂时远离尘嚣，沉浸在艺术的海洋中，感受生命的美好与力量。 结语 《娄世棠画集》是一部值得细细品读的艺术珍品。它不仅仅是娄世棠先生艺术才华的集中展现，更是中国画坛宝贵的财富。通过这部画集，我们得以窥见一位艺术家对艺术的不懈追求，对自然的热爱，以及对生命、对文化、对时代的深刻感悟。他的笔墨，是温度的传递；他的意境，是精神的寄托；他的创新，是传统的升华。当我们再次翻开这部画集，相信每一次的阅读，都会有新的发现，新的感动，以及对艺术更深层次的理解。这不仅仅是一本画集，更是一场与艺术对话，与自然对话，与心灵对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

偶然间在朋友的书架上瞥见这本画册，便被封面上一幅雅致的画作所吸引，随手翻阅，便沉浸其中。这本书给我的感觉，与其说是一本画册，不如说是一段时光的记录，是艺术家内心世界的抒发。我尤其欣赏画家笔下那些平凡的生活场景，他能够从寻常百姓的日常生活中捕捉到最动人的瞬间，并将其升华为艺术。那些劳作的身影，朴实的笑容，甚至是一件件陈旧的器物，在他的笔下都焕发出了生命的光彩。这让我不禁思考，艺术的真谛，或许就在于对生活的热爱和对人性的关怀。画集中的许多作品，都有一种宁静而致远的美感，让人心绪平和，忘却尘嚣。这在如今快节奏的社会中，显得尤为珍贵。而且，我发现画家在色彩的运用上，也颇有独到之处，他能够巧妙地运用各种色彩的搭配，营造出不同的氛围，时而热烈奔放，时而又含蓄内敛，恰到好处地表达了情感。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本画册，它为我打开了一个全新的艺术世界。这本书的独特之处在于，它不仅仅是展示了精美的画作，更重要的是，它传递了一种独特的艺术理念。我从画集中的作品中，看到了艺术家对于自然万物的深刻洞察，以及他对生命力的不懈追求。无论他描绘的是壮丽的山河，还是静谧的花鸟，都充满了勃勃生机，仿佛能感受到生命的律动。而且，我注意到画家在色彩的运用上，非常有自己的想法，他并非拘泥于传统的配色方式，而是大胆地运用撞色和对比色，创造出令人耳目一新的视觉效果。这种创新精神，让我深受启发。总而言之，这本画集带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪，让我对艺术的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的魅力在于它能够触动人心最深处的情感，引发观者的共鸣。而这本画集，无疑做到了这一点。我被画集中描绘的乡土风情深深吸引，那些熟悉的场景，淳朴的人物，勾起了我心中对故乡的深深眷恋。画家用他细腻的笔触，捕捉到了乡村生活中那些质朴而又充满人情味的点滴。我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到孩童的嬉闹声，感受到乡邻的温暖。每一幅画作都像是一首无声的诗，饱含着对土地的热爱，对生活的热情。我特别欣赏画家在细节上的刻画，那些人物的表情，衣着的纹理，甚至是背景中的一草一木，都描绘得一丝不苟，充满了真实感。这让我觉得，他不仅仅是在绘画，更是在用画笔记录时代，记录情感，记录那些即将消逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代绘画大师的作品情有独钟，总觉得他们的画作中蕴含着一种独特的东方韵味和时代精神，是值得细细品味的。最近我在书店偶然翻到一本画集，虽然作者的名字我之前有所耳闻，但真正深入了解的作品并不算多。翻开画集，那一幅幅细腻而又充满生命力的笔触立刻吸引了我。我被那灵动的线条，饱满的色彩，以及画家在构图上的巧思所深深打动。每一笔都似乎都饱含深情，无论是描绘的山川景色，还是栩栩如生的人物，都仿佛被赋予了灵魂。我尤其喜欢画家对光影的处理，那种微妙的变化，让画面更具立体感和感染力，让人置身其中，仿佛能感受到微风拂过，阳光洒在脸上的温度。画册的装帧也很考究，纸张的质感，印刷的清晰度都无可挑剔，这对于欣赏艺术作品来说，无疑是加分项。总而言之，这本画集带给我一次视觉的盛宴，也让我对这位艺术家的创作有了更深层次的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨画有着浓厚兴趣的爱好者，我对任何能够展现中国绘画精髓的作品都抱有极大的期待。这本画集，恰好满足了我对传统艺术的向往，同时又融入了现代的视角和表达方式，使其更具时代感。我看到画集中对传统题材的创新演绎，比如在山水画中融入了现代的建筑元素，但却没有显得突兀，反而是一种和谐的统一。这种融合，既保留了传统水墨的韵味，又展现了艺术家对当下生活的观察与思考。此外，他对笔墨的运用也达到了炉火有余的境界，线条的刚柔并济，墨色的浓淡枯湿，都处理得恰到好处，给人以丰富的视觉层次感。我特别喜欢他处理留白的方式，寥寥数笔，却能营造出无限的空间意境，引人遐想。这本书不仅仅是欣赏画作，更像是一次与艺术家精神的对话，让我受益匪浅。