西方油画600年(6)---19世纪欧美油画艺术9787531468585 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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甘苏庆 著

图书标签:

• 艺术史
• 油画
• 西方艺术
• 19世纪
• 欧美艺术
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 辽宁美术出版社
• 艺术史研究

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531468585

商品编码：29453928858

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	西方油画600年(6)---19世纪欧美油画艺术
作者	甘苏庆
定价	398.00元
出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531468585
出版日期	2016-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

甘苏庆编译的《西方油画600年(Ⅵ19世纪欧美油画艺术)(精)》是一部全面介绍西方油画艺术的**性*作。其特点是：1、**性：所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准，参考世界性**评论家的*作和网站的介绍综合编*的，具有**和纠偏作用。2、**性：这是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客观介绍西方油画的**性美术书籍。

作者简介

目录

19世纪欧美油画艺术第十章 现实主义油画艺术 一、法国现实主义油画艺术 让·德西雷·古斯塔夫·库尔贝 让·弗朗索瓦·米勒 奥诺雷·杜米埃 让·巴蒂斯特·卡米尔-柯罗 西奥多·卢梭 康斯坦·特罗容 查尔斯弗朗索瓦·杜比尼 罗莎·博纳尔 欧仁·路易斯·布丹 亨利·方丹-拉图尔 朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热 二、美国现实主义油画艺术 温斯洛·霍默 约翰·辛格·萨金特 托马斯·伊肯斯 三、德国现实主义油画艺术 阿道夫·冯·门采尔 四、波兰现实主义油画艺术 斯坦尼斯拉夫·冯·赫罗伯斯基 扬·马捷科 阿尔弗雷德·威尔鲁兹-科瓦尔斯基 五、匈牙利现实主义油画艺术 米哈伊·蒙卡契 六、荷兰现实主义油画艺术 安东·鲁道夫·莫夫 科内利斯·巴兰德·寇克寇 七、丹麦现实主义油画艺术 彼得·马克·蒙斯特德第十一章 象征主义油画艺术 一、法国象征主义油画艺术 皮埃尔·普维斯·德·夏凡纳 古斯塔夫·莫罗 奥迪隆·雷东 二、俄罗斯象征主义油画艺术 米哈伊尔·亚历山德洛维奇·弗鲁贝尔 三、德国象征主义油画艺术 汉斯·托马 四、瑞士象征主义油画艺术 阿诺德·勃克林 五、意大利象征主义油画艺术 乔万尼·塞冈提尼 六、美国象征主义油画艺术 伊莱休·维德 七、英国象征主义油画艺术 乔冶·弗雷德里克·瓦茨

编辑推荐

文摘

序言

欧洲油画风云：从古典的余晖到浪漫的狂潮 历史的长河奔涌向前，艺术的星空璀璨依旧。当目光投向19世纪的欧洲，一幅波澜壮阔的油画艺术画卷便徐徐展开。这是一个充满变革、激荡与创新的时代，也是一个孕育出无数经典之作、塑造了西方艺术发展走向的关键时期。本文旨在梳理19世纪欧洲油画艺术的发展脉络，探寻其主要的艺术流派、代表人物及其作品的独特魅力，以此勾勒出那个时代油画艺术的风貌，而非对特定书籍内容的复述。 19世纪的欧洲，是一个新旧交替的时代。法国大革命的余波未平，工业革命的浪潮席卷而来，社会结构、思想观念、生活方式都发生了翻天覆地的变化。这些深刻的社会变革，不可避免地反映在艺术创作之中，使得19世纪的油画艺术呈现出前所未有的多元化和复杂性。 古典主义的余温与新古典主义的坚守 19世纪初，新古典主义依然占据着重要的地位。以法国为中心，新古典主义艺术家们秉承着古希腊罗马的艺术传统，强调理性、秩序、和谐与崇高。他们钟爱历史题材、神话题材，画面构图严谨，色彩沉静，笔触细腻，力求表现理想化的人体与宏伟的场面。雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）虽然其艺术高峰主要在前一时期，但其强大的影响力延续至19世纪初，其学生及其追随者们继续发扬着新古典主义的精神。让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是这一时期新古典主义的代表人物。他的作品，如《泉》（La Source）和《大宫女》（Le Grand Odalisque），以其精确的素描功底、优雅的线条和精致的色彩，展现了古典美的极致追求。安格尔对人体的描绘达到了炉火纯青的地步，他对细节的关注和对理想化形式的刻画，使其作品在当时备受推崇，也为后来的学院派艺术奠定了基础。 然而，新古典主义的理性与规范，与新兴的社会思潮和艺术家们日益增长的情感表达需求之间，逐渐产生了张力。对古老传统的过分强调，也使得新古典主义在面对时代变化时显得有些滞后。 浪漫主义的勃兴与情感的释放 与新古典主义的理性相对立，浪漫主义思潮在19世纪初迅速兴起，并成为一股强大的艺术力量。浪漫主义艺术家们强调情感、想象、个性、自由与主观体验。他们钟爱描绘宏伟壮丽的自然风光、充满戏剧性的历史瞬间、东方异域风情以及个人内心的激情与痛苦。色彩的运用更加大胆，笔触更加奔放，画面充满了动感与张力。 法国的泰奥多尔·席里柯（Théodore Géricault）是浪漫主义的先驱之一。他的巨幅作品《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）以其震撼人心的场面、对生命垂危者的真实描绘以及对社会不公的控诉，成为浪漫主义的杰作。欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）则将浪漫主义推向了顶峰。他的作品，如《自由引导人民》（Liberty Leading the People）和《萨达纳帕拉之死》（The Death of Sardanapalus），充满了激情、色彩斑斓，并展现出强烈的戏剧性。德拉克洛瓦对色彩和光影的运用达到了新的高度，他善于通过大胆的色彩对比和奔放的笔触来表达人物的情感和画面的氛围。他对东方题材的兴趣，如《摩洛哥画家》（Moroccan Painters）和《阿尔及尔的妇女》（Women of Algiers in Their Apartment），也展现了浪漫主义对异域文化的向往。 在英国，风景画成为了浪漫主义的重要载体。约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（J.M.W. Turner）以其对光、色彩和自然力量的惊人表现力而闻名。他的作品，如《雨、蒸汽和速度——大西部铁路》（Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway）和《战舰“泰梅尔”号的最后航行》（The Fighting “Téméraire” tugged to her last Berth to be broken up），模糊了物体的轮廓，将光影与色彩融为一体，创造出一种近乎抽象的视觉体验，预示着印象主义的到来。约翰·康斯太勃尔（John Constable）则专注于英国乡村风光的描绘，他细致入微地观察自然，捕捉光线的微妙变化，创造出宁静而充满生机的画面，如《干草车》（The Hay Wain）。 德国的卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）则将浪漫主义的视角投向了内心世界和精神体验。他的风景画，如《雾海上的漫游者》（Wanderer above the Sea of Fog），常常描绘孤寂的人物背对着观众，面对着广阔而神秘的自然，传达出一种哲学的思考和对人类渺小与自然的伟大的感悟。 现实主义的崛起与对真实世界的描摹 19世纪中期，随着社会矛盾的加剧和对理性主义的深刻反思，现实主义艺术应运而生。现实主义艺术家们厌倦了浪漫主义的虚幻与理想化，他们将目光投向了现实生活，致力于真实地描绘社会的面貌，特别是工人阶级的生活、劳动场景以及社会底层的人物。他们反对理想化和矫饰，追求客观、朴素的表达。 法国的古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）是现实主义的旗手。他以“我是一个现实主义者”为宣言，其作品，如《石工》（The Stone Breakers）和《墓地中的葬礼》（A Burial at Ornans），以其粗犷的笔触、朴实的色彩和对平凡人物的关注，打破了传统艺术的陈规。他认为艺术应该反映现实，而不是迎合虚假的崇高。 让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）则将目光投向了法国乡村的农民生活。他的作品，如《拾穗者》（The Gleaners）和《晚祷》（The Angelus），以其对农民辛勤劳作的深情描绘和对劳动人民的尊重，赢得了广泛的赞誉。米勒的作品充满了人性的光辉和对土地的热爱。 印象主义的革命与光影的探索 19世纪下半叶，一场更加深刻的艺术革命——印象主义，在法国爆发。印象主义艺术家们将艺术的焦点从描绘事物本身转移到描绘事物给人的“印象”。他们热衷于捕捉光线在不同时间、不同天气下的变化，以及色彩在视觉上的瞬间感受。他们常常走出画室，来到户外写生，直接面对自然。 克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象主义的代表人物。他的作品，如《日出·印象》（Impression, Sunrise）——正是它启发了“印象主义”这一名称——以及他创作的“干草堆”、“鲁昂大教堂”、“睡莲”系列，都体现了他对光影和色彩的极致追求。他通过并置的色彩和短促的笔触，创造出一种闪烁、流动的视觉效果。 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）则更侧重于描绘人物，特别是女性和孩童。他的作品，如《游船上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）和《大腿》（The Large Bathers），色彩明亮，充满了生活气息和愉悦的氛围。他善于表现皮肤的光泽和丝绸的质感。 埃德加·德加（Edgar Degas）则将目光投向了芭蕾舞演员、赛马场等现代都市生活场景。他擅长捕捉人物的动态和瞬间的姿态，其构图常常带有摄影式的偶然性和疏离感。 卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）是印象派中对风景画贡献最大的画家之一。他创作了大量的城市风光和乡村风景，尤其擅长表现不同季节和天气下的自然景象。 后印象主义的探索与新方向的开辟 在印象主义之后，一些艺术家在继承印象主义光影探索的基础上，开始寻求新的表达方式，形成了后印象主义。他们不再满足于对瞬间印象的描绘，而是更加强调画面的结构、情感的表达和个性的风格。 保罗·塞尚（Paul Cézanne）被誉为“现代绘画之父”。他试图通过对物体几何形态的分析，建立一种新的绘画秩序。他将自然物体简化为圆柱体、球体和圆锥体，通过色彩的冷暖变化来表现空间的深度和体积感，为立体主义的产生奠定了基础。他的作品，如《圣维克多山》系列，是其探索的典型。 文森特·梵高（Vincent van Gogh）以其强烈的主观情感和奔放的笔触而闻名。他的作品，如《星夜》（The Starry Night）和《向日葵》系列，充满了燃烧的激情和深刻的孤独感。他运用鲜艳、对比强烈的色彩，以及扭曲变形的线条，来表达内心的感受。 保罗·高更（Paul Gauguin）则转向了色彩的象征性和装饰性。他逃离欧洲的文明，前往塔希提岛，创作了大量充满异域情调的作品。他运用大胆的色彩和平涂的色块，表达一种原始、神秘的情感。 其他重要的艺术潮流与艺术家 除了上述主流流派，19世纪的欧洲油画艺术还涌现出许多其他重要的艺术运动和艺术家。例如，象征主义艺术家们试图通过艺术来表达抽象的情感和思想，常常运用寓意和象征手法。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和奥迪隆·雷东（Odilon Redon）是其中的代表。 英国的拉斐尔前派兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）则试图回到意大利文艺复兴之前拉斐尔的时代，强调写实、色彩鲜艳和中世纪的主题。约翰·埃弗里特·米莱（John Everett Millais）和但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是其主要成员。 19世纪的欧洲油画艺术，是一个辉煌而多元的时代。从古典的严谨到浪漫的奔放，从现实的朴素到印象的光影，再到后印象主义的个性探索，每一个流派都留下了独特的印记。这些艺术大师们的杰出作品，不仅是当时社会文化的缩影，更是全人类艺术宝库中的珍贵财富，至今仍闪耀着不朽的光芒。它们以各自独特的方式，审视着世界，表达着情感，并不断挑战着人们的视觉感知与艺术理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《西方油画600年(6)---19世纪欧美油画艺术》着实勾起了我对艺术史的浓厚兴趣。想象一下，翻开书页，仿佛就能穿越时空，置身于19世纪那个艺术变革的时代。我特别期待书中能深入探讨浪漫主义、现实主义、印象派等一系列对西方艺术史产生深远影响的流派。不知道作者是如何梳理这些流派的起源、发展，以及它们之间的内在联系与区别？是否会重点介绍那些在19世纪崭露头角的艺术家，比如德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿等？我非常好奇他们是如何在当时的社会背景下，用画笔捕捉时代精神，又如何打破传统，开创新的艺术语言的。书中的插图想必是重中之重，我期待看到那些经典作品的高清复刻，能够近距离地欣赏大师们的笔触、色彩和构图。不知道出版社在印刷质量上是否能做到精益求精，让每一幅画都散发出应有的光彩。除了艺术作品本身，我也对19世纪欧洲的社会文化环境很感兴趣，艺术的繁荣往往离不开时代的土壤。这本书是否会提及当时的政治经济状况、科学技术发展，甚至是社会思潮的变化，是如何影响艺术家们的创作理念和表现手法的？这些宏观层面的解读，能够帮助我更全面地理解19世纪欧美油画艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，主要是被“19世纪欧美油画艺术”这个主题所吸引。这个时期简直是艺术史上的一个黄金时代，涌现了太多伟大的艺术家和作品。我特别想了解，在那个工业革命如火如荼、社会变革剧烈的时代，油画艺术是如何回应现实，又如何探索人类情感的？不知道这本书会不会着重讲解写实主义艺术家的作品，像米勒、柯罗那样，他们对农民和乡村生活的描绘，充满了人道主义的光辉。当然，印象派的诞生更是19世纪艺术史上的一场革命，我想知道书中会如何剖析莫奈、德加、西斯莱等人的创新之处，比如他们对光影的捕捉，对瞬间景象的描绘，以及他们如何在户外写生中颠覆了传统的学院派画法。此外，后印象派的艺术家，如梵高、高更、塞尚，他们的作品虽然也诞生于19世纪末，却预示着20世纪艺术的到来，我希望书中能对他们有深入的分析，探讨他们是如何将情感、象征和形式进行独特的融合。不仅仅是作品的赏析，我更看重的是书中能否提供一些关于艺术家创作理念、技法演变以及作品背后的故事。例如，梵高为何选择如此浓烈的色彩？高更为何热衷于描绘异域风情？塞尚又如何被后人誉为“现代艺术之父”？这些细节的挖掘，能够让我在欣赏艺术的同时，也能感受到艺术家的生命力与思想的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我怀着极大的期待翻开了《西方油画600年(6)---19世纪欧美油画艺术》，希望它能带领我深入领略那个辉煌的艺术年代。19世纪，这是一个充满了矛盾与创新的时期，新旧思想的碰撞，科技的飞速发展，都深刻地影响着艺术家的创作。我特别期待书中能够详细介绍这个时期不同艺术流派的代表人物及其作品。比如，浪漫主义艺术家的激情与幻想，现实主义艺术家对社会现实的深刻洞察，还有那场颠覆性的印象派革命，以及预示着现代艺术曙光的后印象派。我不仅希望看到那些耳熟能详的杰作，更希望通过书中详尽的分析，了解艺术家们在创作过程中所面临的挑战、所秉持的理念，以及他们如何突破传统，开创新的艺术道路。书中的插图质量至关重要，我希望能欣赏到清晰、色彩还原度高的画作，甚至能看到一些细节的局部放大，以便我能仔细揣摩大师们的笔触和色彩运用。此外，我非常好奇书中是否会探讨19世纪欧洲社会文化背景对油画艺术的影响。那个时代的政治动荡、思想解放、科学进步，以及新兴的中产阶级审美趣味，是如何塑造了艺术的走向？艺术家们又是如何回应这些时代变迁的？我希望本书能提供一个宏观的视角，将艺术作品置于其产生的历史语境中进行解读，让我能够更深刻地理解19世纪欧美油画艺术的价值与意义。

评分☆☆☆☆☆

对于《西方油画600年(6)---19世纪欧美油画艺术》这本书，我有着非常明确的期待。19世纪，可以说是西方油画艺术一个承前启后、充满变革的时代。我希望这本书能够详尽地梳理这一时期主要的艺术流派，不仅仅是简单罗列，而是要深入剖析每个流派的特点、代表人物、以及它们之间的演变关系。比如，从新古典主义的衰落，到浪漫主义的兴起，再到现实主义对社会现实的关注，以及最后印象派对光与色的革命性探索，我希望作者能清晰地呈现这一发展脉络。我尤其关心书中对印象派及后印象派的阐述，这两大流派对后世的艺术发展产生了极其深远的影响。我想了解莫奈是如何捕捉瞬间的光影变化的，雷诺阿笔下的人物情感是如何被细腻描绘的，而梵高的情感表达又是如何通过独特的色彩和笔触得以释放的。书中的插图自然是重中之重，我期望能够看到大量高清、精美的画作，并且对作品的背景、创作故事、以及艺术家的生平有所介绍，这样能让我更立体地理解艺术作品。另外，我也希望书中能涉及19世纪欧洲的社会、文化、哲学思潮对艺术家的影响。例如，工业革命带来的城市化进程，摄影术的出现对绘画的冲击，以及新的科学发现对艺术家世界观的塑造等等，这些宏观层面的分析，能够帮助我更全面地理解19世纪欧美油画艺术的独特魅力与历史地位。

评分☆☆☆☆☆

我购买《西方油画600年(6)---19世纪欧美油画艺术》这本书，是源于对那个时代油画艺术的无限向往。19世纪，可以说是一个艺术巨匠辈出、风格多元纷呈的黄金时代。我迫切地希望能在这本书中找到对那个时期主要艺术流派的深度解读，例如浪漫主义的澎湃情感、现实主义的扎实写照、以及革命性的印象派。我想了解那些伟大的艺术家，如德加、莫奈、梵高、高更等，是如何在当时的社会文化背景下，用他们的画笔描绘出那个时代的精神面貌。我对印象派的“瞬间性”和“光影”的探索尤其感兴趣，不知道书中会如何详细解析他们是如何通过色彩的并置和笔触的变化来捕捉转瞬即逝的视觉感受。同时，我也期待书中能对后印象派艺术家进行深入的探讨，了解他们是如何在继承前人的基础上，融入个人的情感表达和哲学思考，为20世纪的现代艺术奠定基础。除了对作品的审美解读，我也希望书中能提供一些关于艺术家创作技法、艺术理念以及作品背后故事的细节。例如，他们是如何选择题材，如何运用色彩和构图，以及他们在创作过程中所经历的困境与突破。更重要的是，我希望能从书中了解到19世纪欧洲的社会变革、科学技术发展以及哲学思想对艺术创作产生的深刻影响，从而更全面地理解19世纪欧美油画艺术的独特价值和历史意义。