西方油畫600年(6)---19世紀歐美油畫藝術9787531468585 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

甘蘇慶 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 油畫
• 西方藝術
• 19世紀
• 歐美藝術
• 美術
• 繪畫
• 藝術
• 遼寜美術齣版社
• 藝術史研究

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531468585

商品編碼：29453928858

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	西方油畫600年(6)---19世紀歐美油畫藝術
作者	甘蘇慶
定價	398.00元
齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531468585
齣版日期	2016-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	12開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

甘蘇慶編譯的《西方油畫600年(Ⅵ19世紀歐美油畫藝術)(精)》是一部全麵介紹西方油畫藝術的**性*作。其特點是：1、**性：所有資料完全依據畫傢及其作品所在國畫廊和博物館的解說為基準，參考世界性**評論傢的*作和網站的介紹綜閤編*的，具有**和糾偏作用。2、**性：這是一本介紹純粹用油料作畫的作品，填補我國同類書籍的空白。3、規範性：對每一時期油畫藝術流派産生的背景、特徵、代錶人物以及對後世的影響；畫傢的生平、藝術發展道路、流派及其作品的創作背景、動機、內容和方法等加以介紹。4、客觀性：對不同畫傢創作的同一題材的作品，盡量客觀反映畫傢本人的創作動機和思想內容。5、全麵性：增添瞭相關書籍中尚未介紹的油畫傢及其作品、為已熟悉的畫傢補充能說明其流派的作品。迄今，在尚未看到純粹介紹西方油畫的書籍和如此全麵客觀介紹西方油畫的**性美術書籍。

作者簡介

目錄

19世紀歐美油畫藝術第十章 現實主義油畫藝術 一、法國現實主義油畫藝術 讓·德西雷·古斯塔夫·庫爾貝 讓·弗朗索瓦·米勒 奧諾雷·杜米埃 讓·巴蒂斯特·卡米爾-柯羅 西奧多·盧梭 康斯坦·特羅容 查爾斯弗朗索瓦·杜比尼 羅莎·博納爾 歐仁·路易斯·布丹 亨利·方丹-拉圖爾 硃爾斯·巴斯蒂安-勒帕熱 二、美國現實主義油畫藝術 溫斯洛·霍默 約翰·辛格·薩金特 托馬斯·伊肯斯 三、德國現實主義油畫藝術 阿道夫·馮·門采爾 四、波蘭現實主義油畫藝術 斯坦尼斯拉夫·馮·赫羅伯斯基 揚·馬捷科 阿爾弗雷德·威爾魯茲-科瓦爾斯基 五、匈牙利現實主義油畫藝術 米哈伊·濛卡契 六、荷蘭現實主義油畫藝術 安東·魯道夫·莫夫 科內利斯·巴蘭德·寇剋寇 七、丹麥現實主義油畫藝術 彼得·馬剋·濛斯特德第十一章 象徵主義油畫藝術 一、法國象徵主義油畫藝術 皮埃爾·普維斯·德·夏凡納 古斯塔夫·莫羅 奧迪隆·雷東 二、俄羅斯象徵主義油畫藝術 米哈伊爾·亞曆山德洛維奇·弗魯貝爾 三、德國象徵主義油畫藝術 漢斯·托馬 四、瑞士象徵主義油畫藝術 阿諾德·勃剋林 五、意大利象徵主義油畫藝術 喬萬尼·塞岡提尼 六、美國象徵主義油畫藝術 伊萊休·維德 七、英國象徵主義油畫藝術 喬冶·弗雷德裏剋·瓦茨

編輯推薦

文摘

序言

歐洲油畫風雲：從古典的餘暉到浪漫的狂潮 曆史的長河奔湧嚮前，藝術的星空璀璨依舊。當目光投嚮19世紀的歐洲，一幅波瀾壯闊的油畫藝術畫捲便徐徐展開。這是一個充滿變革、激蕩與創新的時代，也是一個孕育齣無數經典之作、塑造瞭西方藝術發展走嚮的關鍵時期。本文旨在梳理19世紀歐洲油畫藝術的發展脈絡，探尋其主要的藝術流派、代錶人物及其作品的獨特魅力，以此勾勒齣那個時代油畫藝術的風貌，而非對特定書籍內容的復述。 19世紀的歐洲，是一個新舊交替的時代。法國大革命的餘波未平，工業革命的浪潮席捲而來，社會結構、思想觀念、生活方式都發生瞭翻天覆地的變化。這些深刻的社會變革，不可避免地反映在藝術創作之中，使得19世紀的油畫藝術呈現齣前所未有的多元化和復雜性。 古典主義的餘溫與新古典主義的堅守 19世紀初，新古典主義依然占據著重要的地位。以法國為中心，新古典主義藝術傢們秉承著古希臘羅馬的藝術傳統，強調理性、秩序、和諧與崇高。他們鍾愛曆史題材、神話題材，畫麵構圖嚴謹，色彩沉靜，筆觸細膩，力求錶現理想化的人體與宏偉的場麵。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）雖然其藝術高峰主要在前一時期，但其強大的影響力延續至19世紀初，其學生及其追隨者們繼續發揚著新古典主義的精神。讓-奧古斯特-多米尼剋·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是這一時期新古典主義的代錶人物。他的作品，如《泉》（La Source）和《大宮女》（Le Grand Odalisque），以其精確的素描功底、優雅的綫條和精緻的色彩，展現瞭古典美的極緻追求。安格爾對人體的描繪達到瞭爐火純青的地步，他對細節的關注和對理想化形式的刻畫，使其作品在當時備受推崇，也為後來的學院派藝術奠定瞭基礎。 然而，新古典主義的理性與規範，與新興的社會思潮和藝術傢們日益增長的情感錶達需求之間，逐漸産生瞭張力。對古老傳統的過分強調，也使得新古典主義在麵對時代變化時顯得有些滯後。 浪漫主義的勃興與情感的釋放 與新古典主義的理性相對立，浪漫主義思潮在19世紀初迅速興起，並成為一股強大的藝術力量。浪漫主義藝術傢們強調情感、想象、個性、自由與主觀體驗。他們鍾愛描繪宏偉壯麗的自然風光、充滿戲劇性的曆史瞬間、東方異域風情以及個人內心的激情與痛苦。色彩的運用更加大膽，筆觸更加奔放，畫麵充滿瞭動感與張力。 法國的泰奧多爾·席裏柯（Théodore Géricault）是浪漫主義的先驅之一。他的巨幅作品《梅杜薩之筏》（The Raft of the Medusa）以其震撼人心的場麵、對生命垂危者的真實描繪以及對社會不公的控訴，成為浪漫主義的傑作。歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）則將浪漫主義推嚮瞭頂峰。他的作品，如《自由引導人民》（Liberty Leading the People）和《薩達納帕拉之死》（The Death of Sardanapalus），充滿瞭激情、色彩斑斕，並展現齣強烈的戲劇性。德拉剋洛瓦對色彩和光影的運用達到瞭新的高度，他善於通過大膽的色彩對比和奔放的筆觸來錶達人物的情感和畫麵的氛圍。他對東方題材的興趣，如《摩洛哥畫傢》（Moroccan Painters）和《阿爾及爾的婦女》（Women of Algiers in Their Apartment），也展現瞭浪漫主義對異域文化的嚮往。 在英國，風景畫成為瞭浪漫主義的重要載體。約瑟夫·馬洛德·威廉·特納（J.M.W. Turner）以其對光、色彩和自然力量的驚人錶現力而聞名。他的作品，如《雨、蒸汽和速度——大西部鐵路》（Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway）和《戰艦“泰梅爾”號的最後航行》（The Fighting “Téméraire” tugged to her last Berth to be broken up），模糊瞭物體的輪廓，將光影與色彩融為一體，創造齣一種近乎抽象的視覺體驗，預示著印象主義的到來。約翰·康斯太勃爾（John Constable）則專注於英國鄉村風光的描繪，他細緻入微地觀察自然，捕捉光綫的微妙變化，創造齣寜靜而充滿生機的畫麵，如《乾草車》（The Hay Wain）。 德國的卡斯帕·大衛·弗裏德裏希（Caspar David Friedrich）則將浪漫主義的視角投嚮瞭內心世界和精神體驗。他的風景畫，如《霧海上的漫遊者》（Wanderer above the Sea of Fog），常常描繪孤寂的人物背對著觀眾，麵對著廣闊而神秘的自然，傳達齣一種哲學的思考和對人類渺小與自然的偉大的感悟。 現實主義的崛起與對真實世界的描摹 19世紀中期，隨著社會矛盾的加劇和對理性主義的深刻反思，現實主義藝術應運而生。現實主義藝術傢們厭倦瞭浪漫主義的虛幻與理想化，他們將目光投嚮瞭現實生活，緻力於真實地描繪社會的麵貌，特彆是工人階級的生活、勞動場景以及社會底層的人物。他們反對理想化和矯飾，追求客觀、樸素的錶達。 法國的古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）是現實主義的旗手。他以“我是一個現實主義者”為宣言，其作品，如《石工》（The Stone Breakers）和《墓地中的葬禮》（A Burial at Ornans），以其粗獷的筆觸、樸實的色彩和對平凡人物的關注，打破瞭傳統藝術的陳規。他認為藝術應該反映現實，而不是迎閤虛假的崇高。 讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）則將目光投嚮瞭法國鄉村的農民生活。他的作品，如《拾穗者》（The Gleaners）和《晚禱》（The Angelus），以其對農民辛勤勞作的深情描繪和對勞動人民的尊重，贏得瞭廣泛的贊譽。米勒的作品充滿瞭人性的光輝和對土地的熱愛。 印象主義的革命與光影的探索 19世紀下半葉，一場更加深刻的藝術革命——印象主義，在法國爆發。印象主義藝術傢們將藝術的焦點從描繪事物本身轉移到描繪事物給人的“印象”。他們熱衷於捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的變化，以及色彩在視覺上的瞬間感受。他們常常走齣畫室，來到戶外寫生，直接麵對自然。 剋勞德·莫奈（Claude Monet）是印象主義的代錶人物。他的作品，如《日齣·印象》（Impression, Sunrise）——正是它啓發瞭“印象主義”這一名稱——以及他創作的“乾草堆”、“魯昂大教堂”、“睡蓮”係列，都體現瞭他對光影和色彩的極緻追求。他通過並置的色彩和短促的筆觸，創造齣一種閃爍、流動的視覺效果。 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）則更側重於描繪人物，特彆是女性和孩童。他的作品，如《遊船上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）和《大腿》（The Large Bathers），色彩明亮，充滿瞭生活氣息和愉悅的氛圍。他善於錶現皮膚的光澤和絲綢的質感。 埃德加·德加（Edgar Degas）則將目光投嚮瞭芭蕾舞演員、賽馬場等現代都市生活場景。他擅長捕捉人物的動態和瞬間的姿態，其構圖常常帶有攝影式的偶然性和疏離感。 卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）是印象派中對風景畫貢獻最大的畫傢之一。他創作瞭大量的城市風光和鄉村風景，尤其擅長錶現不同季節和天氣下的自然景象。 後印象主義的探索與新方嚮的開闢 在印象主義之後，一些藝術傢在繼承印象主義光影探索的基礎上，開始尋求新的錶達方式，形成瞭後印象主義。他們不再滿足於對瞬間印象的描繪，而是更加強調畫麵的結構、情感的錶達和個性的風格。 保羅·塞尚（Paul Cézanne）被譽為“現代繪畫之父”。他試圖通過對物體幾何形態的分析，建立一種新的繪畫秩序。他將自然物體簡化為圓柱體、球體和圓錐體，通過色彩的冷暖變化來錶現空間的深度和體積感，為立體主義的産生奠定瞭基礎。他的作品，如《聖維剋多山》係列，是其探索的典型。 文森特·梵高（Vincent van Gogh）以其強烈的主觀情感和奔放的筆觸而聞名。他的作品，如《星夜》（The Starry Night）和《嚮日葵》係列，充滿瞭燃燒的激情和深刻的孤獨感。他運用鮮艷、對比強烈的色彩，以及扭麯變形的綫條，來錶達內心的感受。 保羅·高更（Paul Gauguin）則轉嚮瞭色彩的象徵性和裝飾性。他逃離歐洲的文明，前往塔希提島，創作瞭大量充滿異域情調的作品。他運用大膽的色彩和平塗的色塊，錶達一種原始、神秘的情感。 其他重要的藝術潮流與藝術傢 除瞭上述主流流派，19世紀的歐洲油畫藝術還湧現齣許多其他重要的藝術運動和藝術傢。例如，象徵主義藝術傢們試圖通過藝術來錶達抽象的情感和思想，常常運用寓意和象徵手法。古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）和奧迪隆·雷東（Odilon Redon）是其中的代錶。 英國的拉斐爾前派兄弟會（Pre-Raphaelite Brotherhood）則試圖迴到意大利文藝復興之前拉斐爾的時代，強調寫實、色彩鮮艷和中世紀的主題。約翰·埃弗裏特·米萊（John Everett Millais）和但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）是其主要成員。 19世紀的歐洲油畫藝術，是一個輝煌而多元的時代。從古典的嚴謹到浪漫的奔放，從現實的樸素到印象的光影，再到後印象主義的個性探索，每一個流派都留下瞭獨特的印記。這些藝術大師們的傑齣作品，不僅是當時社會文化的縮影，更是全人類藝術寶庫中的珍貴財富，至今仍閃耀著不朽的光芒。它們以各自獨特的方式，審視著世界，錶達著情感，並不斷挑戰著人們的視覺感知與藝術理解。

評分☆☆☆☆☆

我懷著極大的期待翻開瞭《西方油畫600年(6)---19世紀歐美油畫藝術》，希望它能帶領我深入領略那個輝煌的藝術年代。19世紀，這是一個充滿瞭矛盾與創新的時期，新舊思想的碰撞，科技的飛速發展，都深刻地影響著藝術傢的創作。我特彆期待書中能夠詳細介紹這個時期不同藝術流派的代錶人物及其作品。比如，浪漫主義藝術傢的激情與幻想，現實主義藝術傢對社會現實的深刻洞察，還有那場顛覆性的印象派革命，以及預示著現代藝術曙光的後印象派。我不僅希望看到那些耳熟能詳的傑作，更希望通過書中詳盡的分析，瞭解藝術傢們在創作過程中所麵臨的挑戰、所秉持的理念，以及他們如何突破傳統，開創新的藝術道路。書中的插圖質量至關重要，我希望能欣賞到清晰、色彩還原度高的畫作，甚至能看到一些細節的局部放大，以便我能仔細揣摩大師們的筆觸和色彩運用。此外，我非常好奇書中是否會探討19世紀歐洲社會文化背景對油畫藝術的影響。那個時代的政治動蕩、思想解放、科學進步，以及新興的中産階級審美趣味，是如何塑造瞭藝術的走嚮？藝術傢們又是如何迴應這些時代變遷的？我希望本書能提供一個宏觀的視角，將藝術作品置於其産生的曆史語境中進行解讀，讓我能夠更深刻地理解19世紀歐美油畫藝術的價值與意義。

評分☆☆☆☆☆

對於《西方油畫600年(6)---19世紀歐美油畫藝術》這本書，我有著非常明確的期待。19世紀，可以說是西方油畫藝術一個承前啓後、充滿變革的時代。我希望這本書能夠詳盡地梳理這一時期主要的藝術流派，不僅僅是簡單羅列，而是要深入剖析每個流派的特點、代錶人物、以及它們之間的演變關係。比如，從新古典主義的衰落，到浪漫主義的興起，再到現實主義對社會現實的關注，以及最後印象派對光與色的革命性探索，我希望作者能清晰地呈現這一發展脈絡。我尤其關心書中對印象派及後印象派的闡述，這兩大流派對後世的藝術發展産生瞭極其深遠的影響。我想瞭解莫奈是如何捕捉瞬間的光影變化的，雷諾阿筆下的人物情感是如何被細膩描繪的，而梵高的情感錶達又是如何通過獨特的色彩和筆觸得以釋放的。書中的插圖自然是重中之重，我期望能夠看到大量高清、精美的畫作，並且對作品的背景、創作故事、以及藝術傢的生平有所介紹，這樣能讓我更立體地理解藝術作品。另外，我也希望書中能涉及19世紀歐洲的社會、文化、哲學思潮對藝術傢的影響。例如，工業革命帶來的城市化進程，攝影術的齣現對繪畫的衝擊，以及新的科學發現對藝術傢世界觀的塑造等等，這些宏觀層麵的分析，能夠幫助我更全麵地理解19世紀歐美油畫藝術的獨特魅力與曆史地位。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本書，主要是被“19世紀歐美油畫藝術”這個主題所吸引。這個時期簡直是藝術史上的一個黃金時代，湧現瞭太多偉大的藝術傢和作品。我特彆想瞭解，在那個工業革命如火如荼、社會變革劇烈的時代，油畫藝術是如何迴應現實，又如何探索人類情感的？不知道這本書會不會著重講解寫實主義藝術傢的作品，像米勒、柯羅那樣，他們對農民和鄉村生活的描繪，充滿瞭人道主義的光輝。當然，印象派的誕生更是19世紀藝術史上的一場革命，我想知道書中會如何剖析莫奈、德加、西斯萊等人的創新之處，比如他們對光影的捕捉，對瞬間景象的描繪，以及他們如何在戶外寫生中顛覆瞭傳統的學院派畫法。此外，後印象派的藝術傢，如梵高、高更、塞尚，他們的作品雖然也誕生於19世紀末，卻預示著20世紀藝術的到來，我希望書中能對他們有深入的分析，探討他們是如何將情感、象徵和形式進行獨特的融閤。不僅僅是作品的賞析，我更看重的是書中能否提供一些關於藝術傢創作理念、技法演變以及作品背後的故事。例如，梵高為何選擇如此濃烈的色彩？高更為何熱衷於描繪異域風情？塞尚又如何被後人譽為“現代藝術之父”？這些細節的挖掘，能夠讓我在欣賞藝術的同時，也能感受到藝術傢的生命力與思想的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《西方油畫600年(6)---19世紀歐美油畫藝術》著實勾起瞭我對藝術史的濃厚興趣。想象一下，翻開書頁，仿佛就能穿越時空，置身於19世紀那個藝術變革的時代。我特彆期待書中能深入探討浪漫主義、現實主義、印象派等一係列對西方藝術史産生深遠影響的流派。不知道作者是如何梳理這些流派的起源、發展，以及它們之間的內在聯係與區彆？是否會重點介紹那些在19世紀嶄露頭角的藝術傢，比如德拉剋洛瓦、庫爾貝、莫奈、雷諾阿等？我非常好奇他們是如何在當時的社會背景下，用畫筆捕捉時代精神，又如何打破傳統，開創新的藝術語言的。書中的插圖想必是重中之重，我期待看到那些經典作品的高清復刻，能夠近距離地欣賞大師們的筆觸、色彩和構圖。不知道齣版社在印刷質量上是否能做到精益求精，讓每一幅畫都散發齣應有的光彩。除瞭藝術作品本身，我也對19世紀歐洲的社會文化環境很感興趣，藝術的繁榮往往離不開時代的土壤。這本書是否會提及當時的政治經濟狀況、科學技術發展，甚至是社會思潮的變化，是如何影響藝術傢們的創作理念和錶現手法的？這些宏觀層麵的解讀，能夠幫助我更全麵地理解19世紀歐美油畫藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我購買《西方油畫600年(6)---19世紀歐美油畫藝術》這本書，是源於對那個時代油畫藝術的無限嚮往。19世紀，可以說是一個藝術巨匠輩齣、風格多元紛呈的黃金時代。我迫切地希望能在這本書中找到對那個時期主要藝術流派的深度解讀，例如浪漫主義的澎湃情感、現實主義的紮實寫照、以及革命性的印象派。我想瞭解那些偉大的藝術傢，如德加、莫奈、梵高、高更等，是如何在當時的社會文化背景下，用他們的畫筆描繪齣那個時代的精神麵貌。我對印象派的“瞬間性”和“光影”的探索尤其感興趣，不知道書中會如何詳細解析他們是如何通過色彩的並置和筆觸的變化來捕捉轉瞬即逝的視覺感受。同時，我也期待書中能對後印象派藝術傢進行深入的探討，瞭解他們是如何在繼承前人的基礎上，融入個人的情感錶達和哲學思考，為20世紀的現代藝術奠定基礎。除瞭對作品的審美解讀，我也希望書中能提供一些關於藝術傢創作技法、藝術理念以及作品背後故事的細節。例如，他們是如何選擇題材，如何運用色彩和構圖，以及他們在創作過程中所經曆的睏境與突破。更重要的是，我希望能從書中瞭解到19世紀歐洲的社會變革、科學技術發展以及哲學思想對藝術創作産生的深刻影響，從而更全麵地理解19世紀歐美油畫藝術的獨特價值和曆史意義。