鹰鹤画谱/中国画线描 关岩 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关岩 著

图书标签:

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• 艺术
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• 传统绘画
• 动物画
• 鸟兽

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706718

商品编码：29453498894

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：鹰鹤画谱/中国画线描

定价：22.00元

作者：关岩 绘

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787554706718

字数：

页码：94

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《鹰鹤画谱/中国画线描》提供工笔画稿90多幅的工具书。书中十分细致的刻画了不同动态的鹰、鹤，鹰、鹤的头、足、羽毛等刻画的都十分细致。书中鹰、鹤的形象皆源自于作者的写生。此外《鹰鹤画谱/中国画线描》所选作品画风俊美、造型优美、功力深厚，精选作品90余幅。

目录

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作者介绍

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关岩，艺名关山石，室名山石斋。生于吉林市，镶黄旗人。毕业于哈尔滨师范大学，后师从中央美术学院知名工笔花鸟画家金鸿钧先生，专攻工笔重彩。中国工笔画学会会员、上海美术家协会会员、上海市浦东新区美术家协会会员、中华全国新闻工作者协会会员。从事专业美术教育30余年，发表专业论文10余篇。出版有《丹顶鹤工笔重彩画谱》《人物头像素描》。

文摘

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序言

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《中国画线描——神韵之笔》 一、 传承与创新：中国画线描艺术的新篇章 中国画线描，作为中华民族传统绘画艺术的重要组成部分，以其独特的笔墨韵味和写意精神，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它是一种高度凝练、意境深远的艺术形式，寥寥数笔，即可勾勒出万物之形，传达出内在的神韵。然而，随着时代的发展和艺术观念的演进，中国画线描也面临着传承与创新的双重挑战。 《中国画线描——神韵之笔》正是应运而生的一部力作，它不仅深入挖掘了中国画线描的传统精髓，更在继承的基础上，融入了现代的审美视角和创新表现手法，为这一古老艺术注入了新的生命力。本书的主旨在于探索中国画线描的无限可能，展现其在当代语境下的独特魅力与艺术价值。 二、 线描的魅力：形神兼备，意境无穷 线描，顾名思义，是以线条为主要表现手段的绘画形式。在中国画语境下，线描并非简单的轮廓勾勒，它承载着丰富的内涵和表现力。一条线，可以是刚劲有力的“十八描”，也可以是轻柔婉转的“游丝描”；它可以勾勒出物体的形态，更可以传达出物体的质感、动势乃至情感。 本书深入剖析了中国画线描的线条语言，从线条的粗细、轻重、虚实、曲直等方面，展现了艺术家如何通过对线条的精准驾驭，达到形神兼备的艺术效果。例如，描绘花卉时，用笔的抑扬顿挫，可以表现出花瓣的柔嫩；描绘山石时，刚劲的皴擦线条，则能展现出岩石的坚硬和厚重。 更重要的是，中国画线描的魅力在于其“写意”的精神。艺术家并非仅仅追求形似，更注重传达物体的精神气质和内在生命力。通过对线条的提炼与概括，艺术家可以将自己的感悟与理解注入作品之中，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到其中蕴含的东方哲学与人文情怀。 本书在理论阐述的同时，也精选了大量具有代表性的线描作品，涵盖了山水、花鸟、人物等多个题材。这些作品不仅展示了中国画线描在技法上的多样性，更体现了艺术家们在表现物象时，所追求的“以形写神”、“得意忘形”的艺术境界。 三、 传承经典：汲取传统养分，筑牢艺术根基 中国画线描拥有悠久的历史，从史前的岩画、商周的青铜器纹饰，到秦汉的壁画、魏晋的顾恺之、唐代的吴道子，再到宋元的文人画，以及明清的海派、扬州八怪等，每一个时期都留下了宝贵的线描艺术遗产。这些传统技法和艺术理念，是中国画线描得以生生不息的源泉。 《中国画线描——神韵之笔》在传承经典方面，有着深刻的理解和独到的见解。本书并非简单地复制和模仿古人的作品，而是致力于发掘传统技法中的精髓，并引导读者理解其背后的艺术逻辑。 笔墨技法探源： 书中详细介绍了中国画线描的各种基本技法，如勾、勒、点、染、皴、擦等，并追溯了这些技法的起源与发展。例如，“十八描”是古代画家总结出的十八种不同线条描绘方法，每一种描法都有其特定的表现对象和艺术效果，如“铁线描”适合描绘刚劲有力的物体，“曹衣出水”描法则擅长表现人物衣纹的厚重与飘逸。本书不仅会介绍这些技法的名称，更会通过图例和详尽的文字说明，展现其运笔的方式、力量的轻重以及线条所呈现出的不同质感。 经典作品赏析： 本书精选了历代经典线描作品，如顾恺之的《洛神赋图》卷中的人物线描，充分展现了其“古之神似”的艺术成就；吴道子的“吴带当风”飘逸洒脱的线条，以及李公麟的“白描”精准传神的技法。通过对这些作品的深入赏析，读者可以直观地感受到中国画线描的独特魅力，学习大师们如何用线条塑造形象，表达情感。 哲学思想渗透： 中国画线描不仅仅是技巧，更蕴含着深刻的哲学思想。老子“道可道，非常道”的哲学观，庄子“齐物论”的逍遥精神，这些都深刻地影响了中国画的创作理念。书稿会探讨中国画线描如何体现“天人合一”、“虚实相生”等东方哲学思想，如何通过线条的虚实变化，营造出意境深远的空间感。 通过对传统的深入研究和细致梳理，《中国画线描——神韵之笔》旨在帮助读者建立起扎实的线描基础，理解中国画线描的艺术基因，从而为后续的创新实践打下坚实的基础。 四、 创新表达：时代语境下的艺术探索 在继承传统的基础上，任何一项艺术都必须与时俱进，才能保持其活力。《中国画线描——神韵之笔》的核心价值之一，便是对中国画线描在当代语境下的创新表达进行了深入的探索。 题材的拓展与丰富： 传统的中国画线描题材多集中于山水、花鸟、人物故事等。本书则鼓励艺术家将线描的笔法应用于更广泛的题材，例如都市风情、现代生活、抽象意念等。通过对现代生活的观察与提炼，用中国画线描的语言去表现当代人的情感与思考，赋予线描全新的时代内涵。 技法的融合与突破： 在保持传统笔墨韵味的同时，本书也探讨了与其他艺术形式的融合，例如将现代构成、平面设计等观念引入线描创作，尝试运用更加大胆的线条组合和空间处理方式。同时也鼓励艺术家们在传统技法的基础上进行创新，例如探索新型的墨色运用，或者在纸张、媒介的选择上有所突破，以获得更丰富的表现效果。 观念的更新与再解读： 随着社会的发展，人们的审美观念也在不断变化。本书旨在引导读者重新审视中国画线描的艺术价值，理解其在现代社会中的意义。线描的简洁、写意，恰恰契合了当代人追求的“少即是多”的极简主义审美，其内在的写意精神，也能帮助人们在快节奏的生活中找寻内心的宁静与诗意。 数字化时代的思考： 在数字媒体日益普及的今天，线描艺术也面临着新的机遇与挑战。本书会探讨如何利用数字技术，对线描作品进行传播、互动和二次创作，让古老的线描艺术焕发新的生机。 本书通过对这些创新方向的探讨，旨在激发读者的创作灵感，鼓励他们突破传统束缚，用自己独特的视角和语言，去创造属于这个时代的中国画线描作品。 五、 实践指导：从入门到精通的艺术之路 《中国画线描——神韵之笔》不仅是一部理论性的艺术著作，更是一本实用的实践指导。书中力求用通俗易懂的语言，结合大量的实例，引导读者一步步掌握中国画线描的创作技法。 基础功的训练： 书中会提供系统的基础训练方法，从握笔、运笔开始，到各种基本线条的练习，再到勾勒不同物体的轮廓。这些基础练习将帮助读者建立起对线条的敏感度，以及对物象的观察与表现能力。 循序渐进的教程： 针对不同的绘画题材，本书会提供详细的创作教程。例如，在山水线描部分，会从描绘山石的皴法讲起，到树木的勾勒，再到云水的处理，层层深入，直至完成一幅完整的山水画。在花鸟部分，会分别讲解花瓣、叶片、枝干的描绘方法，以及鸟兽的动态捕捉。人物部分则会侧重于五官、服饰、动态的线条表现。 创作思维的启发： 除了技法指导，本书还注重培养读者的创作思维。通过赏析优秀作品，分析创作思路，以及提供一些创作练习的题目，来启发读者的想象力和表现力。例如，会鼓励读者观察生活中的细节，捕捉瞬间的动态，并将之转化为线描作品。 常见问题解答与交流： 书中还会针对初学者在学习过程中可能遇到的常见问题，提供解答和建议。同时，也鼓励读者通过实践，不断探索和总结自己的创作心得，形成个人的艺术风格。 《中国画线描——神韵之笔》的最终目标，是希望能够帮助每一个热爱中国画线描的读者，无论其基础如何，都能在这本书的引导下，找到属于自己的艺术之路，并在这个古老而富有生命力的艺术领域中，创造出属于自己的精彩。 六、 结语 “笔尖起舞，万象生辉。”中国画线描，以其简洁的线条，勾勒出丰富多彩的世界，传达出深邃的意境。它是一种艺术，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种对精神的寄托。《中国画线描——神韵之笔》希望成为您在这条艺术探索之路上的良师益友，陪伴您一起，用画笔去感知世界，用线条去表达情感，去领略中国画线描艺术的无限魅力，并在这个过程中，发现更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这本《鹰鹤画谱》真算得上是笔尖下的诗篇，每一笔都凝聚着画家关岩的深厚功力与独到见解。初翻开，扑面而来的便是那种古朴而又不失灵动的线条，它们仿佛有了生命一般，在纸面上婉转腾挪，勾勒出鹰的锐利目光和鹤的优雅姿态。最让我惊艳的是，即便只是单纯的线描，却能将两种截然不同的神韵表现得淋漓尽致。老鹰的羽翼收拢时的力量感，眼神中透露出的王者霸气，以及振翅高飞时那种无畏的张力，都被关岩用最简练的笔触捕捉到了。而鹤，则完全是另一番景象，从纤细的长颈舒展到优雅的步态，从悠然的梳理羽毛到展翅欲翔的瞬间，都充满了诗意的留白和禅意的静谧。尤其是一些细节的处理，比如鹰爪的钩曲、羽毛的层次感，以及鹤腿骨的纤细与韧性，都展现了作者对物象的细致观察和精湛技艺。这不仅仅是一本画谱，更像是一部关于“形神兼备”的视觉教科书，让我看到了中国传统绘画中线条的无穷魅力。它不追求色彩的绚烂，却用黑白之间的张弛有度，叙述着生命的力量与诗意，实在是一本值得反复品味的上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的写意手法情有独钟，而这本《鹰鹤画谱》无疑是将这种美学发挥到了极致。关岩先生的画作，最吸引我的地方在于其“以形写神”的功力。他并非简单地描摹鹰和鹤的外形，而是通过线条的起伏、顿挫、转折，将这两种生灵的内在精神状态赋予纸面。你看那鹰，线条刚劲有力，充满了蓄势待发的张力，仿佛下一秒就能划破长空；而鹤的线条则婉转流畅，带着一股超然物外的淡泊与优雅，即便在最生动的描绘中，也难掩其君子之风。这本书让我深刻体会到，真正的艺术不仅仅在于技法的精湛，更在于观察的入微和情感的注入。关岩先生显然是对鹰和鹤有着极其深刻的理解，他捕捉到的不仅仅是它们的外在形态，更是它们在不同情境下的生命活力和精神象征。我尤其喜欢那些描绘它们栖息、飞翔、或是彼此间互动场景的画作，每一幅都像是一个凝固的瞬间，却又能引发无限的遐想。这是一种“画外之意”的魅力，一种留白带来的想象空间，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到作者的心绪与哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，在于它对中国画线描艺术的现代解读。在如今这个色彩斑斓、追求视觉冲击的时代，一本纯粹的线描画谱显得尤为珍贵。关岩先生的笔触，既有传统功底的深厚，又带着一股现代艺术的灵气。他的线条，粗细变化自然，刚柔并济，充满了节奏感和韵律感。尤其是描绘鹰的眼神，寥寥数笔，便能勾勒出那份锐利与警觉，让人不寒而栗。而描绘鹤的姿态，则线条流畅，极富流动性，仿佛能感受到它在水边漫步的轻盈，或是展翅欲飞的潇洒。这本书最让我着迷的是，它不仅仅是单纯的图谱，更像是一种对生命姿态的探索。关岩先生似乎用他的画笔，捕捉了鹰的桀骜不驯和鹤的超凡脱俗，这两种截然不同的气质，在他笔下得到了完美的融合与展现。阅读这本书，仿佛在与两种生命进行一场跨越时空的对话，感受它们的力量、自由与诗意。它让我重新审视了线条的纯粹之美，也让我体会到了中国传统绘画在极简中蕴含的无限意境。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《鹰鹤画谱》，仿佛置身于一个由线条构筑的意境之中。关岩先生的画作，最让我惊叹的是其对“神韵”的把握。他所描绘的鹰，眼神锐利如刀，羽翼饱满有力，即便是静止的姿态，也透着一股威严与霸气。而他笔下的鹤，则线条柔美，姿态优雅，无论是点水觅食，还是昂首长鸣，都散发着一种淡泊宁静的气质。更难得的是，他能够通过简单的线条，将这两种截然不同的生命状态描绘得如此传神。我特别欣赏其中一些构图，寥寥几笔，却能勾勒出广阔的天地，让鹰的矫健与鹤的飘逸在同一片天地间得以展现，却又各自拥有独立的气场。这本书让我深刻理解到，中国画的魅力，很大程度上在于“写意”，在于通过线条的挥洒，传递出一种生命力，一种精神气质。关岩先生无疑是其中的佼佼者，他用最纯粹的笔墨，勾勒出了鹰的坚韧与鹤的灵动，让我领略到了传统线描艺术的强大表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《鹰鹤画谱》带给我的，是一种纯粹的艺术享受，一种对生命形态的深度理解。关岩先生的画作，最打动我的地方在于其线条的精准与生动。他寥寥几笔，便能勾勒出鹰的凌厉眼神和矫健的身姿，仿佛能听到它呼啸长空的鸣叫；而描绘鹤时，线条又变得舒展而优雅，一举一动都充满了诗意，仿佛能感受到它漫步水边的从容。这本书让我看到了中国传统绘画中，线条所能达到的艺术高度。它不依赖色彩的渲染，却能以黑白之间的张力，传达出丰富的意象和情感。最让我沉醉的是，关岩先生不仅捕捉到了鹰和鹤的外部形态，更重要的是，他传递了它们内在的精神气质。鹰的勇猛、不屈，鹤的淡雅、超然，都在他的笔下得以鲜活呈现。这是一种“以线传神”的艺术，一种“计白守黑”的智慧，让我感受到了中国画独特的审美韵味。它不仅是一本画谱，更是一次关于生命力量与诗意美学的视觉探索。