手工皮雕技法入门 日本高桥创新出版工房著,李连江 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本高桥创新出版工房著，李连江 著

图书标签:

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• 高桥创新
• 李连江
• DIY
• 皮革工艺
• 教程

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534985256

商品编码：29451365293

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：手工皮雕技法入门

定价：58.00元

作者：日本高桥创新出版工房著,李连江

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787534985256

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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◎日本六位从业数十年的皮雕大师带您走进手工皮雕的艺术世界。

◎您知道如何在400多种印花工具中做选择吗？本书介绍了7种*基本的印花的敲打方法。

◎花式皮雕——皮革上的浮雕，大师手把手教您做出栩栩如生的羽毛图案、美式唐草纹图案、白头海雕等皮雕作品！

内容提要

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《手工皮雕技法入门》是一本非常适合皮雕入门的手工爱好者的皮雕入门教科书。全书介绍了了皮雕的基础知识如：如何使用旋转刻刀及印花工具在皮革上进行雕刻的装饰技法；哪些皮革适合皮雕？如何挑选旋转刻刀？如何从上百种印花工具中的？通过本书，你不仅能了解这些基础知识，还将在六位皮雕大师的指导下，学习不同风格的皮雕技艺。

书中配有大量动作特写图，以方便读者观察每个细节。关键环节还有重点解说及错误示例，能帮助初学者从一开始就掌握正确的方法。

通过本书，你不仅能了解掌握皮雕工艺的各种基本知识，你还可以学会：花式皮雕，美式唐草纹皮雕，谢尔丹风格皮雕，切割工艺，人物动物皮雕，原创综合性皮雕等多种技法。

目录

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15皮雕基础知识

16皮革和印花

18使用的工具

20印花工具一览

23皮雕的基本技法

24基本的印花工具

26描图

28刻刀线

32打印花

42装饰刻线

44染色和润饰

46level1掌握基本技法

49花朵和花瓶

61角落设计——玫瑰

73花式皮雕——羽毛

80图案

82level2练习复杂的图案

85几何图案

93装饰性大写字母

103唐草纹相框

110图案

114level3向高难度的图案挑战

117美式唐草纹皮雕

127花式皮雕——浮雕

139花式皮雕——白头海雕

150图案

154作者介绍

71关于基本技法的问与答

112图案的描绘方法（花朵和唐草纹的组合）

125什么是谢尔丹风格的美式唐草纹皮雕？

152竹篮印花组合敲打法

作者介绍

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高桥创新出版工房（STUDIO TAC CREATIVE）成立于1986年，策划出版了手工艺、体育运动、美食、美容以及摩托车、汽车和自行车构造解析等多个领域的图书，已出版80余本与皮艺相关的图书，作者大都为日本的皮革设计师和制作人。是日本手工皮艺类图书出版得多的出版社，多种版权销售海外。

文摘

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序言

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《光影雕刻：西方古典雕塑的材料、技法与艺术审美》 第一章：材料的呼唤——雕塑基石的理解与选择 本章深入探讨西方古典雕塑艺术赖以永恒的物质基础。我们将从矿石的采集到艺术家的工作室实践，层层剖析不同材料的特性、历史渊源及其对最终作品形态的决定性影响。 1.1 大理石的低语：从卡拉拉到普罗科涅索斯 矿脉的地理学与地质学基础： 详细考察影响大理石色泽、硬度与纹理的关键地质因素，重点分析意大利卡拉拉、希腊彭特利山和土耳其等地著名矿场的成因。 内部结构与加工特性： 运用显微镜图像和物理测试数据，解析大理石晶体结构如何决定其可雕性、透光性（尤其是卡拉拉白）和抗风化能力。讨论不同粒度对表面光洁度的影响。 经典石材的选材标准： 阐述古希腊、古罗马时期对“理想石材”的审美偏好，以及文艺复兴大师米开朗基罗在选料时对“缺陷的利用”的哲学考量。 现代石材处理技术： 介绍从切割、打磨到化学加固的现代工业流程，及其对传统工艺的继承与革新。 1.2 青铜的永恒之铸：失蜡法的精密重现 合金的艺术： 剖析不同比例的铜、锡、锌在雕塑铸造中的作用。研究红铜、黄铜在色彩与耐腐蚀性上的差异，以及古罗马时期铜合金的配方奥秘。 失蜡法（Cire Perdue）的完整流程解析： 详尽分解从蜡模制作、石膏外范包裹、蜡液排除、金属浇注到最后修整、上色的全过程。着重描述模具的分块与合缝技术，这是决定大型青铜雕塑质量的关键环节。 表面处理与包浆艺术： 探讨化学氧化、热处理（Patination）技术，如何赋予青铜雕塑不同的色相和历史感。对比冷色调与暖色调包浆在不同光照下的视觉效果。 铸造遗存与瑕疵的鉴赏： 分析浇注时产生的气泡、砂眼等自然瑕疵，在古典美学中如何被视为工艺的印记，而非单纯的错误。 1.3 木材的温情与局限：树种的选择与防腐 雕刻用木材的物理性能排序： 比较橡木、胡桃木、椴木（Linden/Basswood）在纹理细腻度、抗裂性与易切削性方面的优劣。重点分析椴木如何成为巴洛克时期精细人物雕塑的首选。 木材的干燥与稳定化： 详述传统风干法与现代窑干法的原理与实施，解释含水率如何直接影响木雕的寿命与开裂风险。 结构加固与镶嵌技术： 研究文艺复兴时期大型木雕（如祭坛画）中，如何使用榫卯结构、金属销钉来连接不同木块，以应对体积膨胀和收缩。 第二章：工具的哲学与操作的逻辑 本章聚焦于雕塑家手中延伸的“手臂”——工具系统，阐述不同工具背后的操作逻辑与对形态的约束力。 2.1 石刻工具的演进与运用 从青铜到钢材的飞跃： 追溯凿、钎、尖、齿凿等主要石刻工具的历史发展，分析合金钢材的出现如何提高了工具的锋利度和耐用性。 凿击技法的精微划分： 详细区分平凿（Pointer/Tooth Chisel）的落点控制，讨论“冲凿”（Pouncing）与“削切”（Shaving）在雕塑家手中产生的不同节奏感和表面肌理。 雕刻机的效率与风险： 现代电动雕刻工具的应用，探讨如何利用其速度优势，同时避免过度去除材料导致的形态失控。 2.2 模塑与翻制技术：从泥土到永恒的桥梁 粘土塑形的动态性： 介绍雕塑泥（Clay）的配方（硫磺、油的比例），以及如何通过不同湿度控制作品在干燥前后的收缩率。 石膏模具的制作精度： 剖析分块石膏模具（Piece Mold）的开模线控制，这是确保青铜铸件合缝的关键技术。研究如何使用脱模剂与加固材料（如麻纤维）来增强模具的强度。 翻模的张力与还原度： 讨论从原件到模具的复制过程中，如何精确捕捉艺术家细微的笔触与光影效果。 第三章：形态的语言——古典美学的结构解析 本章将艺术史的宏观叙事融入具体的技术分析中，探讨古典雕塑如何通过技术手段实现其对理想人体的塑造。 3.1 黄金分割与人体比例的数学化表达 波留克列特斯与《荷枪者》： 解析“对立平衡”（Contrapposto）的物理基础，即重心、轴线与体重的分配如何通过精准的肌肉张力表现出来。 动态的捕捉： 探讨如何利用雕塑的底座（Plinth）与结构支撑（Armature）来稳定复杂动态，例如巴洛克时期人物的扭转与飞扬。 3.2 光影的雕刻：表面处理与视觉错觉 “视错觉调整”（Optical Adjustments）： 分析古希腊雕塑家如何通过微调肌肉的厚度、眼睛的凹陷程度，来补偿在户外自然光下的视觉变形。 衣褶的叙事性： 深入研究湿衣与干衣褶皱的技术差异。湿衣（如帕提农神庙雕塑）的轻薄贴合与干衣（如文艺复兴后期作品）的厚重堆叠，在材料处理上的技术难度对比。 3.3 缺失的色彩与原始状态的再构 多色雕塑的复原研究： 挑战“白色大理石雕塑”的传统观念，通过化学残留物分析和历史文献，重构古希腊雕塑原本的鲜艳色彩（Polychromy）。 颜料的附着技术： 探讨当时使用的矿物颜料与有机粘合剂的配方，及其在干燥、潮湿环境中的耐久性。 第四章：修复与保护——技术对遗产的延续 本章关注古典雕塑在时间洪流中的保护与维护工作，是材料科学与艺术史的交叉领域。 4.1 侵蚀与风化：环境对材料的破坏 酸雨与石材的化学反应： 详细阐述二氧化碳、二氧化硫气体对碳酸钙（大理石）表面的侵蚀机制，以及形成的石膏层对雕塑细节的覆盖与破坏。 金属腐蚀的防护： 青铜硫化、绿锈（Verdigris）的形成机理，以及如何通过惰性气体环境或化学钝化剂进行长期保护。 4.2 修复的伦理与技术介入 填充与粘合： 讨论大理石断裂修复中，使用环氧树脂、聚酯树脂的渗透深度与色彩匹配技术。强调填充材料必须具备可逆性原则。 结构的支撑与再加固： 针对受损严重的青铜和石材，如何设计与安装内部支撑系统（如不锈钢或钛合金杆件），以承受作品自身的重量而不破坏原有结构。 现代无损检测技术在评估中的应用： 介绍超声波探伤、X射线成像等技术如何帮助修复师在不破坏表面痕迹的情况下，了解作品内部的裂隙分布与原始铸造缺陷。 --- 结语： 本书旨在提供一个从矿脉到博物馆陈列的完整技术链条，揭示西方古典雕塑之所以不朽，不仅在于其形式的完美，更在于其材料驾驭能力与操作逻辑的严谨性与创造力。它不是对艺术作品的简单赞美，而是对构成这些永恒形态的物质基础与实践过程的深度解剖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺情有独钟的爱好者，我对《手工皮雕技法入门》这本书有着非常浓厚的兴趣。我之前尝试过一些简单的皮具制作，比如制作卡包和钥匙扣，但总觉得缺少了点“灵魂”。皮雕，尤其是那种带有复杂纹样和立体感的皮雕，一直是我心目中手工皮具的最高境界。我非常好奇，在高桥创新出版工房这样富有创造力的团队手里，如何将这项古老的技术进行创新性的呈现。我脑海中充满了各种关于这本书内容的猜想。也许书中会有一部分专门讲解如何从零开始绘制出精美的皮雕图案，从简单的几何图形到复杂的写实风格，都会有详尽的步骤指导。我也期待书中能够介绍一些用于表现不同肌理和效果的特殊技法，比如如何刻画出逼真的毛发纹理，或者如何营造出岁月沉淀的古朴感。此外，我希望能看到书中对不同皮料的特性进行深入分析，以及如何根据设计需求选择最适合的皮革，这对于提升作品的质感至关重要。这本书能否成为我通往皮雕艺术殿堂的敲门砖，我对此抱有极大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了各种复古风格的手工艺品，尤其是那些充满了质感和历史韵味的皮具。《手工皮雕技法入门》这本书，从书名到作者，都散发着一种令人信服的专业气息。我还没来得及深入阅读，但脑海中已经充满了对这本书的各种期待。我非常好奇，书中是否会详细介绍如何处理皮革的边缘，如何进行抛光和上蜡，以达到那种温润如玉的质感。我也设想书中是否会分享一些关于如何利用不同尺寸和形状的刀具来表现不同的雕刻效果，比如如何刻画出细腻的毛发，或者如何表现出光滑的金属质感。更让我感兴趣的是，我希望书中能够提供一些关于如何将皮雕与其他材质相结合的创意，比如将皮雕与金属配件、木材或者布艺结合，创造出更加丰富和独特的作品。这本书能否满足我对皮雕技法和创意灵感的所有期待，我对此充满着极大的好奇和信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于皮具制作，尤其是那些复古风格的皮雕作品，总觉得能赋予物品生命和故事。在寻找学习资料的过程中，我无意间瞥见了《手工皮雕技法入门》，虽然我还没来得及深入研究它的具体内容，但仅仅是书名就足以让我心潮澎湃。高桥创新出版工房这个名字听起来就充满了专业和创意，再加上李连江的译著，更是让我对其中可能蕴含的精湛技艺和东方韵味充满了期待。我脑海中已经勾勒出各种可能性：或许书中会详细讲解基础的皮雕工具的使用方法，如何选择合适的皮革，以及各种雕刻刀法的精髓。我也希望它能提供一些关于设计灵感的启发，比如如何从自然、动物或抽象图案中汲取元素，并将它们巧妙地融入皮雕作品中。更重要的是，我期盼书中能有那些让人眼前一亮的经典作品的解析，分析其构图、线条和细节处理的独到之处，从而为我的学习之路提供坚实的理论基础和无限的想象空间。即使这本书没有涵盖我最期待的某个特定主题，我相信它作为一本入门级的教程，定能为我构建起一个扎实的手工皮雕知识体系，让我能自信地迈出第一步，探索这个充满魅力的手工艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触手工皮具的新手，对于皮雕一直抱有强烈的好奇心，总觉得那是一种能够赋予皮革生命力的神奇技法。《手工皮雕技法入门》这本书的出现，对我来说无疑是一道指引方向的光芒。虽然我还没来得及仔细阅读，但我已经开始憧憬它可能带来的收获。我希望书中能够有非常详细的基础操作讲解，从最基础的工具认识和安全使用，到如何正确地握持雕刻刀，每一个细微之处都希望能得到细致的说明。我也期待书中能够提供一系列循序渐进的练习项目，从最简单的线条练习，到刻画简单的花纹，再到组合式的图案设计，让我能够一步步地积累经验，建立自信。更重要的是，我希望这本书能帮助我理解皮雕的“美学”所在，比如线条的流畅性、图案的平衡感，以及色彩的搭配和处理。如果书中还能包含一些关于色彩染色和做旧处理的技巧，那就更完美了。我相信，这本书的出现，将是我开启手工皮雕之旅的重要起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，手工皮具最吸引人的地方在于它能够承载着制作者的情感和故事，而皮雕无疑是其中最能体现这一点的技法。《手工皮雕技法入门》这本书，听名字就充满了吸引力。我非常好奇，高桥创新出版工房作为一家以创新著称的机构，会在这本入门书中带来怎样的独特视角和方法。我设想书中可能不仅仅是枯燥的技巧罗列，而是在每一个技法讲解的背后，都融入了对皮雕艺术的理解和感悟。我特别期待书中能有一些关于“意境”的表达，比如如何通过线条的疏密、深浅来传达情感，如何利用阴影和高光来塑造立体感和层次感，从而让作品不仅仅是好看，更能触动人心。我也希望书中能够提供一些关于传统皮雕图案的演变和现代演绎的思路，让我能够理解这项技艺的深厚底蕴，并从中汲取灵感，创造出属于自己的风格。我相信，这本书一定能带我领略皮雕艺术的独特魅力，让我从中找到属于自己的创作语言。