动漫人偶服饰设计与制作 李艳红 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李艳红 等 著

图书标签:

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中航出版传媒有限责任公司

ISBN：9787516503485

商品编码：29451598374

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：动漫人偶服饰设计与制作

定价：46.00元

作者：李艳红 等

出版社：中航出版传媒有限责任公司

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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动漫人偶服饰设计与制作，融入时尚DIY设计理念，以黏土动漫人偶为载体，选择时尚材料，翻新中国经典动漫形象，原创现代动漫人偶角色，并让其通过服饰装扮，恰如其分地表现动漫人物，烘托角色身份、性格和气质；用学与做的方法讲解材料、工艺的掌握与实际应用，通过动漫人偶实体捏塑、清晰服装板式图样展示、一目了然的工艺制作流程，以及角色精彩着装体现，形成动漫角色与服饰设计两者之间的相融与互动；用无限创意的设计灵感、灵活便捷的组合方式、多重功能的移植搭配，在自由变换中尽享DIY动漫服饰的时尚气息；改变动漫、服饰要从事专业的人员才能设计的局面，自己动手就能当设计师。其研究成果能为动漫、服饰及其时尚DIY 产品设计提供实践指导依据，对于打造动漫形象及其衍生产品的开发具有重要意义，对于动漫、服装专业学科的交叉、融合也能起到积极的推动作用。 《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》由王京菊、薄芙丽、李艳红主编，供相关读者阅读。

内容提要

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《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》由王京菊、薄芙丽、李艳红主编，《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》系统地介绍了动漫人偶服饰的设计与制作基本理论知识。并以经典动漫人偶形象的服饰设计制作为例，介绍了人偶服饰的选材、设计图样和制作流程。引导读者边学边做，逐步掌握动漫人偶服饰的设计和制作知识，并能够实际运用。

目录

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章 动漫人偶服饰设计节 动漫人偶角色设定第二节 动漫人偶服饰特征第三节 动漫人偶服饰设计第二章 服饰设计与制作 节 经典动画片《三个和尚》 人物服饰设计与制作 1．和尚袍、裤子样板设计 2．和尚袍、裤子制作第二节 红色经典故事《虎呆和虎英》人物服饰设计与制作1．小英雄服饰样板设计与制作2．指导员服饰样板设计与制作3．翻译官服饰样板设计与制作4．日本兵服饰样板与设计制作 第三节 校园主题《学生时代》 人物服饰设计与制作 1．女生服饰样板设计与制作 2．男生服饰样板设计与制作 第四节 时尚服饰搭配 1．女生半袖衬衫、短裙样板设计与制作 2．女生大衣、靴裤样板设计与制作 3．女生休闲衬衫、短裤样板设计与制作 4．女生塔裙样板设计与制作 5．男生帽衫、短裤样板设计与制作 6．男生休闲衬衫、牛仔裤样板设计与制作 7．夜礼服样板设计与制作 第五节 动态展示

作者介绍

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文摘

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序言

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《像素筑梦：数字艺术中的角色造型与服装构建实践》 书籍导读：深入探索虚拟世界中的造型哲学与服装设计技术 在这个数字影像飞速发展的时代，虚拟角色的魅力和深度越来越依赖于其视觉呈现的独特性与真实感。本书《像素筑梦：数字艺术中的角色造型与服装构建实践》，旨在为所有对游戏美术、动画设计、虚拟偶像（VTuber）或沉浸式内容创作抱有热忱的创作者提供一套系统而前沿的实战指南。我们摒弃了传统手工制作的局限，将焦点完全投向数字绘图、三维建模软件（如ZBrush, Blender, Marvelous Designer等）中角色的服装、配饰和整体造型的创建流程与设计理念。 第一部分：数字角色造型的理论基石与世界观构建 本章首先奠定坚实的理论基础，强调服装设计并非孤立的审美活动，而是服务于角色叙事和世界观设定的重要载体。 1.1 角色心理学与服装的“无声语言”： 我们深入剖析服装如何体现角色的性格、社会地位、文化背景乃至潜在动机。从色彩心理学到材质的象征意义，探讨如何通过视觉元素精准传达信息，避免角色设计中的“样板化”陷阱。书中会详细拆解不同文化（如赛博朋克、古典奇幻、未来科幻）中，服装形制与功能性的逻辑关系。 1.2 造型设计的动态平衡： 角色造型的成功在于“辨识度”与“功能性”的完美结合。本节着重探讨如何利用剪影、比例和动态线条来强化角色的核心特征。内容涵盖黄金分割在人体比例调整中的应用、如何设计易于记忆且能在快速运动中保持清晰的轮廓线，以及避免在细节堆砌中迷失角色的主要视觉焦点。 1.3 服装的叙事功能： 讲解如何通过服装的“破损”、“磨损”或“装饰细节”来暗示角色经历过的故事。例如，一件盔甲上的划痕、一件斗篷上的特定刺绣，这些都是比文字说明更直观的故事讲述方式。我们提供了大量案例分析，展示服装如何成为角色历史的物质载体。 第二部分：数字服装形态的解构与三维重构技术 本部分是本书的技术核心，专注于如何利用先进的数字工具，将二维设计稿转化为可渲染的三维模型，并赋予其逼真的物理特性。 2.1 基础拓扑与布线策略： 详细介绍在次世代角色建模中，服装拓扑结构的重要性。优秀的布线不仅关乎模型的美观，更直接影响动画绑定（Rigging）时的形变质量。内容涵盖硬表面模型（如盔甲、机械部件）与软表面模型（如布料、皮革）的拓扑差异化处理，以及如何为动画优化面数分布。 2.2 数字化布料模拟的艺术：《Marvelous Designer》实战流程： 本章将以行业标准软件为平台，详尽介绍布料的创建、剪裁、缝纫和物理属性设置。重点讲解如何模拟不同材质（如丝绸的褶皱、牛仔布的厚重感、雨衣的光滑表面）的独特表现力。我们将探讨褶皱的生成机制——不仅是物理自然下垂，更是设计者有意为之的“风格化褶皱”。 2.3 材质贴图与PBR流程的精妙运用： 深入讲解基于物理渲染（PBR）流程中，金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）和法线贴图（Normal Map）在服装材质表达中的关键作用。如何通过贴图的精确控制，表现出皮革的油亮、金属的氧化痕迹、或特定织物的纤维感，是本章的难点攻克点。 第三部分：配饰、载具与环境元素的整合设计 一个完整的角色造型绝不只是服装本身，而是所有附属元素共同构建的生态系统。 3.1 道具与装备的“功能美学”： 探讨道具（如武器、工具、背包）的设计逻辑。这些元素必须与服装在风格上保持高度统一，并符合角色活动的功能需求。书中会指导读者如何设计出既酷炫又具备“可信度”的工具挂载系统。 3.2 机械与生物形态的融合设计： 针对赛博格或生物改造主题，本节聚焦于如何自然地将机械义肢、能量管线或生物装甲整合到角色的服装结构中，使其看起来像是原生结构而非后期拼凑。 3.3 风格化渲染与最终呈现： 最终的视觉效果离不开渲染技巧。本章会介绍如何根据目标平台（如手游、PC游戏或CG动画）的性能要求，调整渲染设置，以突出服装的材质感和角色的整体氛围，实现从模型到最终画面的完美过渡。 本书特色： 流程导向，强调实操性： 每一章节都配有详细的步骤图示和软件操作解析，确保读者能够将理论知识立即应用于实践。 注重风格化表达： 区别于写实主义的单纯模仿，本书更侧重于如何提炼和夸张特征，以适应不同艺术风格的需求。 面向未来的技术栈： 覆盖了当前行业中最主流的数字雕刻、布料模拟和PBR材质制作技术。 《像素筑梦》不仅是一本技术手册，更是一本关于“如何用数字语言讲述服装故事”的创意指南。它将引导你超越简单的服装绘制，真正理解和创造出具有灵魂和深度的数字造型艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了吸引力，用色鲜明，插画风格也很贴合动漫主题，让人一眼就能感受到它的专业性和艺术性。我平时就很喜欢动漫，也对其中的各种角色造型有着浓厚的兴趣，尤其是那些设计精巧、栩栩如生的动漫人偶服饰，更是让我着迷。这本书的书名直接点明了主题，让我迫不及待地想翻开它，去探寻动漫人偶服饰背后的秘密。从装帧上看，它似乎是一本注重实用性的指南，同时又不乏艺术的鉴赏价值。我期待它能带领我进入一个充满想象力的世界，了解不同风格动漫角色服饰的特点，以及它们是如何被创造出来的。这本书的出现，对于我这样希望将对动漫的热爱转化为实际动手能力的人来说，无疑是一份珍贵的礼物。我希望它能提供一些关于设计灵感的来源，以及如何将二维的动漫形象转化为三维的实体服饰的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就非常专业，但同时又充满了二次元的浪漫色彩。我是一名在校的设计专业学生，平时就对服装设计有着浓厚的兴趣，而动漫又是我的个人爱好。我一直觉得，动漫服饰的设计往往突破了现实的束缚，充满了想象力和创造力，将这些元素融入到服装设计中，无疑是一种极具潜力的方向。我希望这本书能够提供一些关于动漫服饰的理论知识，比如不同时代、不同风格的动漫在服饰设计上的演变，以及那些经典动漫形象的服饰设计是如何体现其性格和背景的。我更期待的是，它能在制作方面给出一些具体的指导，例如如何利用现代的服装制作技术来还原动漫中的一些特殊材质和效果，或者如何进行一些大胆的创新，将动漫元素与现代时尚相结合。这本书似乎是一个连接二次元与三次元的桥梁，我希望它能在我未来的设计道路上给予我重要的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样的“手残党”来说，简直就是福音！我一直很喜欢动漫，尤其是一些华丽或者细节满满的服装设计，但苦于自己动手能力差，只能在欣赏的份上。这本书的书名《动漫人偶服饰设计与制作》听起来就非常接地气，我猜想它一定不是那种高高在上的理论书籍，而是更侧重于实际操作。我希望它能有非常详细的步骤分解，即使是完全没有服装制作基础的人，也能看得懂，并且能够跟着做。比如，从基础的裁剪图讲解，到缝纫机的操作技巧，再到各种装饰物的运用，都希望能有清晰的图文说明。我特别期待书中能有一些“小白友好型”的案例，可以从一些相对简单的动漫角色服饰开始制作，逐步培养自己的技能。同时，我也希望它能提供一些关于如何调整尺寸、如何让制作出来的服饰更合身、更具表现力的建议。这本书，我希望它能让我摆脱“只看不做”的尴尬，真正把对动漫的热爱变成现实中的一件件作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的动漫迷，对于那些精心设计的动漫角色服饰，我总是会不自觉地多看几眼，并且会对那些能够将这些服饰完美复刻的coser们佩服得五体投地。这本书的书名立刻吸引了我，我猜想它一定能满足我对于动漫服饰背后故事的探索欲。我很好奇，书中是否会讲解一些经典动漫角色的服饰设计理念，比如他们的服装颜色、款式、配饰等等，是如何与角色的性格、身份、以及故事背景紧密联系在一起的。我希望它能带我走进设计师们的脑海，了解他们是如何从零开始，将一个模糊的形象变得具体而生动。我也期待书中能有一些关于不同材料、工艺的介绍，比如如何才能做出动漫里那种闪闪发光的材质，或者如何缝制出那些看起来轻盈飘逸的裙摆。这本书对我来说，不只是一本关于服装的书，更是关于如何理解和欣赏动漫文化的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是内容一定非常详实，毕竟“设计与制作”这几个字就意味着它涵盖了从概念到实践的整个过程。作为一名动漫爱好者，我常常会对那些还原度极高的cosplay作品感到惊叹，而这些作品的灵魂往往就体现在服饰的细节处理上。我很好奇这本书会如何讲解这些细节，比如面料的选择、色彩的搭配、以及如何处理那些充满奇幻色彩的设计元素。我希望它能给我一些关于服装版型裁剪的技巧，尤其是对于那些非写实风格的动漫服饰，它们往往需要一些特殊的处理才能达到预期的效果。我还在思考，书中是否会包含一些不同风格动漫服饰的案例分析，比如哥特风、洛丽塔风、蒸汽朋克风等等，这些风格的服饰在动漫中非常常见，掌握它们的设计精髓对创作者来说至关重要。总之，这本书给我一种“厚积薄发”的感觉，期待它能给我带来知识的启迪和创意的火花。